艺术史作为一种不断地再想像

本期杂志的"策展问题"所涉及到的关于展览的论述也适用于对于艺术史的讨论,我们几乎只需要把"展览"替换为"艺术史"即可。虽然从某种意义上,艺术史总是试图在过往的时间段中梳理艺术进程的某种规律性以获得理解和预测艺术发展的线索,并因此具有了某种参照和权威的意义,但汉斯·贝尔廷在其著作《现代主义之后的艺术史第二部分第三章中对于已有艺术史模式的追溯使我们清醒地意识到艺术史只不过是种种对于艺术创作和艺术     

探寻艺术风貌梳理“生长”状态——“生长状态之当代作品邀请展”

面对长河百年的世界当代艺术史，中国当代艺术的现状是一种新生而又勃发的生长状态。     

“少数派”主体

《现代主义之后的艺术史》第八章集中讨论了"全球艺术"自身内在逻辑遭遇的矛盾和面临"少数群体"冲击与挑战的境地。"全球艺术"观念的形成与能指存在先天的空间错位,完全脱离于西方兴趣,以普适性的标准放诸于来自世界各地的展览和收藏。"世界艺术"的观念伴随西方现代     

《现代主义之后的艺术史》 9、艺术对抗艺术史——以大众文化为镜

二战结束后,"艺术与生活"这对著名的对质命题即刻成为决定现代主义命运的根本因素,战后现代主义调头驶向战前现代主义的反方向。战后的标语不再是以艺术的名义(也是代设计美术和建筑美学而言)掌控"生活",赋予"生活"以强烈的"风格"。在美国人视线未及的欧洲,人     

双年展:与艺术无关之若干事

<正>尽管国人熟悉的威尼斯双年展已经有过百年历史,但双年展进入艺术史主要是在二战之后,虽然前苏联地区还举办过陶艺双年展和织物双年展等,但历经多模式、多地区的发展,二十世纪90年代之后,当代艺术最终成为其裁制性的内容。这与     

艺术突变与艺术自治

贝尔廷在这一章中讨论了先锋艺术和伴随它发展的艺术批评在不同语境中产生的意义和转变。这段历史无疑是现代主义艺术中最受人关注、同时也不是不断被重新观看的历史。先锋艺术产生时把未来作为实践的坐标系而与抱守传统和历史的艺术研究分道扬镳,但到了60年代,先锋艺术在文化语境的转变中经历了深刻的危机,最终又被守住最后的"风格"原则底线的艺术研     

创业才干能否遗传

究竟哪些因素影响父母和他们子女的创业天分,染色体、养育方式、或两者兼而有之？这些问题可能永远没有确切的答案。父亲对女儿创业的影响当迪伦从杜克大学的艺术史专业毕业后,曾不断尝试人生之路。最终,她在从未丧失过兴趣的糖果和颜色上停住了脚步。     

20世纪中国艺术史(连载十三) 国画与新国画文明应对中的艺术

国画这两个字很容易与让人困惑的传统这个词发生联系。大致说来,传统被认为是以晚清为限之前的那些知识。由大多数人或者一般教科书确认的传统被认为蕴涵着神圣的内容,这些内容构成了一个个知识系统,假如一个人对这些系统一无所知,或者知之甚少,通常会被视为缺乏品行或者没有教养,传统被认为是深厚而难以统摄的,一个人的一生是否有可能真正理解传统经常成为传统主义者的疑虑。中国人的一般经验是,对经典词句琅琅上口或者能够出口成章数出典籍,大致成为一个人是否理解传统的具体判断依据。     

18世纪巴洛克与清朝艺术比较浅析

巴洛克艺术风格是在十七至十八世纪在意大利文艺复兴运动的基础上发展起来的一种艺术风格，二十用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的，后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的贬称，并无褒贬之义了。     

沿滩农民版画——泥土里开出艳丽的花

版画是指用刀子或化学药品等在铜板、锌板、木板等板面上雕刻或蚀刻后印出来的图画，在中国文化艺术史上具有独特的艺术价值与地位。近年来，国内版画市场逐渐升温，版画作品也开始被越来越多的收藏者所关注。同时，因为具有较强的装饰性和现代感，版画也逐渐走入楼堂会馆和寻常百姓家，美化着人们的生活。