安庆黄梅戏的发展与旅游开发

黄梅戏作为安徽最具标志性的文化艺术品牌和安徽人的骄傲,近些年来,黄梅戏的市场却正在不断萎缩,发展也遇到了一系列的障碍。无论是从弘扬民族文化这个角度,还是从保护非物质文化遗产这个高度,我们都应该更加重视黄梅戏的传承与发展。本文通过对黄梅戏发展中遇到的问题进行剖析,分别从自主式和兼容式两种途径探讨黄梅戏艺术的发展,并阐述了黄梅戏与安庆乡村旅游、休闲度假旅游以及观光旅游三类旅游活动的兼融式合作。     

河南戏曲文化资源的特征及其旅游开发

河南戏曲文化历史悠久,源远流长,剧种数量众多,为广大人民群众所喜闻乐见,极富旅游开发价值。河南省应加大对戏曲文化资源的保护力度,精心打造"戏曲之乡"的旅游形象,将戏曲文化资源的旅游开发和河南的自然、人文景观有机结合,同时筹建戏曲文化主题公园,并依托戏曲人物策划戏曲文化旅游线路。     

活体传承的坚韧守美者——以《徐为剧作选》为例

中国戏曲的生存与发展,有着一大批坚守＂活体传承＂的坚韧守美者,徐为先生就是其中的一位。《徐为剧作选》既具有反封建意义和教育价值,又体现了多元的美学追求,让我们能以更广阔的视野去思考中国戏曲的走向：运用王国维的＂以歌舞演故事＂应有剧限,那才会不失戏曲的本质;寓当下性的戏曲性,与剧本要有严格的思想蕴涵是不矛盾的;戏曲的美学基础就定位在观众＂接受美学＂的欢笑与泪水之会通的共鸣中。     

罗西尼的歌剧改革及其音乐风格

意大利歌剧作曲家罗西尼是19世纪意大利歌剧复兴的奠基人。罗西尼对意大利歌剧的创新主要体现在:写出咏叹调的华彩段落,改变了以往歌唱家为了炫耀技巧而随意改动旋律声部的现象。重视重唱,使之成为歌剧中最能表达音乐和戏剧要求的部分。在歌剧的管弦乐上,开创了"罗西尼渐强"、率先使用打击乐器等。罗西尼的创新精神在美声、罗西尼式终曲、合唱方面对后来作曲家产生了深远的影响。     

中国古典曲论中的分类现象研究

中国古典戏曲理论里的分类现象从戏曲本体、戏曲创作、戏曲接受、戏曲表演、戏曲多维综合审美等角度，大致可以归纳为五大项二十小类。戏曲本质存在不同审美定位，使得分类现象之间错综复杂，互相交融。分类现象和戏曲发展息息相关，戏曲美学理论受到其他诸种艺术理论的影响的同时，积极构建体现自身本体特征的分类并积极反作用于其他艺术理论。自觉的成系统的分类批评出现在明中后叶．合乎戏曲理论发展的客观规律。     

Place construction and public space: Cantonese opera as leisure in the urban parks of Guangzhou,China

This article explores the relationship between traditional leisure activities and public space by studying Cantonese opera in the urban parks of Guangzhou, China. The approach utilises place construction theory to analyse the public space construction processes of Cantonese opera. This study found that Cantonese opera, as leisure embedded in the urban parks, constructs the park as a site of performativity and joyful togetherness. The local government constructs the urban park as a locale to celebrate traditional culture and market the city to its residents and visitors alike. Cantonese opera participants frequent the park and find it suitable for coordinating simple leisure activities and professional performances. This may be due to the perceived benefits of self-entertainment, health promotion and culture promotion. These factors, in turn, demonstrate the performativity of urban parks. As for joyful togetherness, elderly participants seek a sense of belonging and personal safety in urban parks by means of traditional leisure activities and social relationships, which help to ease the psychological impact of rapid urbanisation. During the place construction process, leisure participants gain an awareness of culture and space as part of this social ritual. Therefore, the influence of these operas extends to the local city and governmental spheres.     

论威尔第歌剧及其创作理念

威尔第是欧洲歌剧史上杰出的戏剧作家和作曲家，他的歌剧作品数量众多，给后世留下了丰富的精神财富。他的歌剧不仅继承了前辈们的创作传统，也体现了他本人独特的创作特点：不断推陈出新，积极利用一切有效因素，因此他的歌剧呈现在观众面前的总是一种崭新的面貌，对后人的歌剧创作贡献巨大。     

王国维曲学研究综述

王国维开创了近代中国戏曲研究的先河,学界对其曲学的研究以《宋元戏曲史》为中心,兼论其他戏曲史料辑录类著作及戏曲散论。以时间为纵轴来看,可分为四个时期,以近30年为最盛;以不同时期研究的具体内容为横轴来看,百年来学者对王国维戏曲史观、戏曲理论及治曲方法等研究的侧重点均不同。     

罗曼·茵格尔顿的音乐美学及情感品格论

茵格尔顿把现象学的原理和方法应用于音乐美学研究,提出音乐的本质和存在方式是一种纯粹的意向性对象,充分地肯定了音乐作品具有情感品格。以歌剧《茶花女》中薇奥列塔的咏叹调《永别了过去》为例,分析证明音乐作品不能象任何实体独立于人类意识之外。     

桐乡花鼓戏及其传承与保护问题探析

通过田野调查,对桐乡花鼓戏进行历史溯源、传承发展、艺术特色的研究,探析其传承与保护路径和方法。嘉兴地区的花鼓戏最早出现于清朝嘉靖、道光年间,在传播过程之中,由于种种原因频频变化,形成了江浙地区地方小戏种的分支,这种分化不仅是戏种在地域范围内的流动,更是一种艺术文化的交流与融合。桐乡花鼓戏由湖州传入的可能性较大。而经历数百年、几十代艺人的传承发展,事实上已经完全融入了本地的文化,形成了自己独立的风格和特色。其曲调主要来源于湖州滩簧、湖剧等戏剧,后期融入了当地的一些民歌曲调,以桐乡方言演唱。在传承与保护方面,已经与旅游业有效结合,走出了一条非物质文化遗产保护的双赢道路。但还要与时俱进地创新展演方式,制定传承人的选拔培养计划方案,开展影像录制、曲谱记录与整理工作,开展形式多样的传承工作。