传统中国人物画的视角研究

人物画是我国绘画领域的重要组成部分。从古至今,我国的人物画不计其数,其在形式和载体上都有所不同。人物画的传承和发展,对我国的考古具有着重要的意义。传统人物画承载了我国政治、思想的内容,从传统人物画中的人物可以看出当时人们的生活以及政治经济的倾向。就传统中国人物画的视角进行研究,仅供参考。     

浅析中国传统工笔人物画的色彩表现

中国传统工笔人物画,一般称为"工笔重彩人物画",顾名思义就是用笔工整细致、色彩浓重艳丽的人物画。中国传统工笔人物画的色彩在总体上倾向于表现性与装饰性,无论是"五彩彰施"还是"随类赋彩",中国传统工笔人物画的设色可以说是一种主观的"心象之色"。文章主要从其中国画颜料本身所带来的的色彩视觉效果入手,通过对中国传统工笔人物画的色彩传达的表现性、色彩配置的结构性探索其意义非凡的色彩表现。     

由“存形”到“以形写神”——汉晋人物画形神观的转变

在汉代,由于受儒家思想的影响,人物画注重社会教化以及实用功能的实现,因而重"存形";至晋代,佛学、老庄、玄学之影响渐次渗入人物画,士人参与绘事,在这种情况下,人物画由"存形"向"以形写神"过渡.     

笔墨融才情 豪气竞风流——王锡麒写意人物画的视觉语言

王锡麒小传: 1938年生于苏州。现为江苏省国风书画院副院长、苏州吴门书画院院长。作品《谱新歌》入选全国美展;《新春》入选全国年画、少儿美术作品展;《初雪》、《雨荷》入选中国花鸟画展;《陆羽品茶》入选中国画百人佳作选;《松风茶烟》获巴黎铁塔国际大赛桂冠奖;《山雪》入选全国第九届当代中国花鸟画邀请展;《高士图》获台北海峡两岸书画名     

仇占国绘画作品欣赏

仇占国，1940年生。擅长中国画，以人物画为主，兼画山水花鸟。河北省石家庄市井陉县人。中国美术家协会会员。河北画院院外画师，黄河书画院特邀画师。东方美术学院客座教授，高级警官。     

现代工笔画院：“京漂艺术家”的梦想舞台

对于能鼓起勇气放弃自己原有的生活并冲破一切阻力来北京闯荡的人而言．这种勇气和决心的本身已经让他们迈上了成功的第一步台阶。在昆明湖西北岸，曾盛极一时的功德寺如今早已荡然无存。然而这片经历数百年风雨洗刷的土地并没有变成一片荒蛮。在新中国成立之后，     

融古法得心源——观亓德顺的山水画有感

自魏晋始，山水景观只是作为人物画的附属在画中起烘托、陪衬的作用，并没有真正独立出来。自南北朝到隋唐、五代，可以说已经完成了一次巨大的变革，山水画开始脱离了人物画、花鸟画，独立成科。同时，由于魏晋南北朝玄学的影响，进一步促进了人们山水观念的转换，使画家不再重视山水画的外在表象，而更加重视其中所蕴含的内在精神。因此，无论“南宗”、“北宗”风格都成为文人隐士抒发性情的选择。     

宋元意蕴 笔墨情怀——记工笔重彩画大家田世光

作为中国画的一个重要流派,工笔花鸟画以其细致的线条、生动的造型和精微的色彩营造出工整、工细与工丽的画面,使之具有强烈的艺术感染力和动人的艺术境界。＂此法三百年来未有矣＂!1938年，时任中国画学研究会会长的周养庵先生在看了一幅题为《竹枝伯劳》工笔花鸟画后．发出了这样的感叹。这幅画的作者就是当时年仅22岁的田世光。     

借姜白石的词说说鄞珊的画

南宋词,晚唐诗。都是我极喜爱的。而南宋词人里,姜白石的词风"清空峻拔,如野云孤飞,去留无踪。"姜词大抵是清空、幽闲、随意、雅致、哀伤、深情的。我觉得,从某种意义上来说,鄞珊的画,有与姜词意境相通之处。清空、幽闲、随意、雅致、哀伤、深情。此十二字,我觉得差不多是鄞珊的绘画追求。读过她的一些散文和小说,她的文风,与她的画风相似。也是清空雅致而不泛深情的。我第一次见到鄞珊的画,画是工笔,题材也是以兰为主。这应该是鄞珊早一阶段的画。她的工笔兰花,有着很鲜明的个性。她的线描能力很强,长线条劲道十足而又温婉内敛,没有相当的书法功底,没有下过一番苦功夫,是很难做到的。她的书法练的是瘦金体,与她的画风很和谐。相比对她线描能力的惊讶,我觉得她的工笔兰花较为突出     

水墨最难写精神 王经春犯圣人物画欣赏

王经春．山东章丘人，1978年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系。现任山东美术出版社编审、业务总监：中国美术家协会会员．山东大学文艺美学中心兼职教授．山东新华书画院院长．山东画院高级画师,国家重点图书项目《黄宾虹全集》策划．执行副主编。