没有国界的国家馆

在去参加第53届威尼斯艺术双年展开幕式之前的几天,我受邀出席了在意大利北部城市Bergamo的当代美术馆GAMeC举行的国际年轻策展人论坛,今年论坛的主题是"国际策展人的终结?"围绕着像威尼斯双年展、卡塞尔文献展等全球达几十个之多的国际性展览的策展策略和模式进行反思和讨论。讨论之中也不免提到了威尼斯双年展这个一直以一个策展人为主导选择艺术家的大     

报喜鸟新锐艺术人物盛典落幕

日前,第三届"报喜鸟新锐艺术人物颁奖盛典"在沈阳奥体中心体育馆上演,热播剧《宫》男主角何晟铭、80后作家笛安、雕塑家任哲、画家陈承卫分别荣获表演艺术、文学艺术、空间艺术、视觉艺术四个领域的"新锐艺术人物大奖"。     

普通高等院校公共美术鉴赏课程教学现状及分析

现在不是读书时代,是读图时代,同时也是商业时代。视觉艺术的线条、色彩、视觉冲击,还有成功的商业运作,符合这个时代的需求,而18-25岁的青年群体尤其感受到这种冲击。视觉作品作为一种融于现实生活的形式,以课堂、网络等作为传播媒介,可使人不知不觉的从小就培养起对于美的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯[1],故教育家欲由现象世界而引以到达于实体世界之观念,不可不用美感之教育。[2]美感是人对美的一种主观经验。美感过程是人对美的事物的一种感受、体悟、认识过程。无论艺术美感,还是科学美感,都是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。审美和教育的结合,也就意味着人们进行审美的过程和实现自己价值追求的过程是一致的,通过特定的视觉艺术教育提高对美的本质内涵的研究和探讨。但是,在我国现在的高等教育体制下,对普通高等院校的公共美术教育的价值重视程度是远远不够的。本文是对以上海对外贸易学院为代表的普通高等院校进行调研及分析,拟从新的角度提出公共美术鉴赏课对普通高等院校审美教育的重要性。     

VI设计中的视觉形式探讨

视觉形式是视觉艺术的基本存在方式,视觉形式其核心问题即是艺术家如何赋形以世界,来表达外在形象的理解和把握。VI设计是视觉传达设计的一种,视觉艺术的构成法则和形式规律也是VI设计所遵循的原则。     

影像作品中根据不同文化情境如何使用性符号

电影作为一门视觉艺术至今仅有百年的历史,但影片中对于性符号的使用却千差万别。绝大多数导演都不会孤立地看待“性”,而是在生活中进行表达。一些人聚焦在“性”本身,揭示人类的“性”感受,突出了人类对自身的关注;另一些人将“性”作为一种叙事元素;还有些人则把“性”引申向社会、政治、道德等文化背景中,借以探讨人生的意义以及人类的未来。本部分重点关注不同文化情境中,如何正确把握性符号的使用。     

关于新媒体的全球进程调查(18) 比利时iMAL数字文化科技中心

比利时地处荷兰、德国、法国的交界处,跨海即是英国。比利时因受二战的影响,看上去不似瑞士生活悠闲,但是民主进程昭然,已超过一年没有固定的政府,只有临时政府代为执行社会管理职责。这里的人通晓德语、荷兰语和法语,大部分人能讲很好的英语。作为一个文化上有突出贡献的国家,比利时在新媒体艺术方面更加偏向法国和英国在媒体艺术上的认识,根源则要追溯到她在视觉艺术、视错觉等领域的传统。但也有例外:布鲁塞尔的FoAM与其他比利时媒体艺术     

什么是美术馆

大多时候,人们认为美术馆只是一个展示艺术史的地方,一个将过去的作品分门别类的储藏库。然而,对我而言,另一种关于美术馆的观点远比这种观点要切实。这种新的观点解释了为什么美术馆在西方社会中的地位如此重要,为什么在我们的社会以及其他文化中,美术馆的角色都正在拓展延伸。简言之,上述观点把美术馆看成一个自我管理之地,一种自由政府或治理术(governmentality)。美术馆作为一种世俗的礼制,颁布并实施了     

关于新媒体的全球进程调查20 小型轻便的新媒体艺术节

(此专题涉及的所有文本与图片版权来自作者和New Form Festival机构,北京艺术实验室协助取得,感谢Malcolm Levy先生的支持)国际重要新媒体艺术节一览:1 impakt http://www.impakt nl荷兰2 futureeverything http://futureeverything.org/英国3 new form festival http://2011.newformsfestival com/加拿大4 club transmediale http://www.ctm-festival de/德国5 electra http://www.elektrafestival.ca/加拿大新媒体除了在其媒材和媒介上的演进,还有着社群华和地区化的特征,有很多这样的艺术节,其规模很难说是国际性的,地点也处于一些城市边缘地区,风格上符合新媒体艺术大型艺术节的潮流,但是更多的则是对日常和潮流,以及地区性潮流的追捧。     

纽约ADC作品欣赏

AD(CArtDirectorsClub)——艺术指导俱乐部,1920年创建于纽约。是国际性非营利组织。ADC的使命是“促进视觉传达的高度完美和真实,鼓励学者和年轻专业人员投身于其中”。简言之,就是“视觉艺术的加油站”。主要成员包括广告创作、平面设计、交互媒体、播音设计、印刷设计、包装、环境设计、摄影、插图等各行业人员。ADC俱乐部画廊每月举行一次展览。展现来自世界各地广告、平面设计、新媒体、装帧设计、插图、摄影、包装和其他关注创作的专业学者和普通公众的各种作品。ADC的年度奖,又可称之为“大立方体”奖,它象征优秀作品的内涵和荣誉的博大。金立方体和银立方体奖座每年6月在颁奖典礼的晚会上颁发。获奖者可以在年会上发表言论并在与晚会同时揭幕的展览会上展示自己的作品。ADC除举办各种展览外,还进行“广告技术讲座”、“ADC大学”和书籍出版等多项活动。1988年,中国曾与纽约ADC联袂,在北京举办了“国际艺术设计者作品展览会”。今年第85届ADC奖揭晓暨颁奖典礼于6月8日在纽约举行。此次参赛作品来自66个国家,共12000件。每届活动结束后,ADC都要出版精装的年鉴,以供借鉴与保存。     

润物细无声——浅谈中国画欣赏教学

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，其独特的表现形式是华夏民族的聪慧与创造力在视觉艺术领域最集中的表现。在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。让学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画，产生美的悟性和创造力，进而增强对祖国文化的热爱，