高职声乐教学中如何渗透美育

声乐教学和其他艺术门类的教学一样,担负着对学生进行美育教育的重任。声乐教学是美育的一部分,通过审美教育来实现。教师应根据声乐教学的规律,把审美教育融入声乐教学的过程中,让学生在学习声乐专业知识的同时,提高审美的能力和提高审美标准,使美育在声乐教学中渗透。     

浅议舞台美术设计

舞台美术作为一门综合性的舞台表演艺术,它的布景、灯光、服饰、尤其是其创造艺术感的辅助性表现手段,它们对烘托舞台情景,说明所表现的时代背景,渲染舞台的整体气氛,塑造人物形象以及推动情节的发展,起着至关重要的作用。舞台美术是所有舞台表演艺术不可或缺的重要组成部分,它有着多种功能,突出环境,表现人物心理投射的功效。     

浅谈高师声乐教学法的重要性

对高师学生而言,音乐教育知识和技能不再单指传统意义上的音乐学科知识和技能,更为重要的是音乐教学知识和技能。一直以来在高师音乐教育专业中,《声乐》课程的教学内容以“发声技巧、歌唱肌能训练、作品分析与表达”为主,自身能够演唱技巧很高难度较大的声乐作品,却不知道怎样进行声乐教学,所以高师在声乐教学中增设声乐教学法课程刻不容缓。     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上,再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象,是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术,不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象,更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值,因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造,而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活,尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理,动之以情、晓之以理,使观众从中领会生活的真谛,并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示,在艺术修养上有所提高,最终能获得审美上的满足。     

转型升级需倚信息经济——更加突出信息经济的战略定位——加快发展浙江信息经济的战略重点和建议

冰冻三尺非一日之寒,随着低附加值的粗放型经济逐步退出竞争舞台,浙江发展进入慢车道已是不争之事实。而当前以大数据、云计算、物联网、移动互联网为代表的新一代信息技术的广泛应用,对浙江而言无疑是＂柳暗花明又一村＂。在转型升级的重要节点上,搭乘信息经济快车是浙江经济再创发展奇迹的大好机遇。良好的开端是成功的一半。浙江已是国内率先将发展信息经济作为一大战略提出的省份。     

舞台节日主持人的重要作用

改革开放以后,随着电视的普及,电视节目主持人也成为家喻户晓的行当。各种舞台节目原来的“报幕员”,也受到电视节目主持入的影响,提升了其美学品位与文化品格．不仅改名为“主持人”,而且其工作内涵与作用,也得以全面提升。     

在世博舞台上精彩亮相

<正>如果说上海世博会是展现中国风采的大舞台,那么世博序幕拉开后,宁波将在这个舞台上闪亮登场。我市一村、一镇、一论坛在世博的舞台中心占有一席之地,不仅在宁波是当仁不让的耀眼主角,在整个世博全局中戏份也很重,将分别代表世界、亚洲和中国,向中外来宾     

浅析民族声乐作品演唱中的情感及表现

要把一首好的民族声乐作品演唱好,就必须将其作品内容研究透彻,将其情感充分表现出来.老百姓更多地愿意听民族声乐作品中的"味",而不主要是"声",所以,"声情并茂"才是需要追求的艺术效果.     

浅析《牡丹亭》在中国戏曲史上的地位与价值

汤显祖的《牡丹亭》传奇,是明朝戏曲在全国范围内最为兴盛时期的经典之作,无论从文学性、思想性来看,还是在戏曲表演、声腔发展方面,在中国戏曲史上都有着极其重要的地位与不可磨灭的价值。     

身段在戏曲表演中的基本作用

戏曲表演是一种独特的歌舞表演,它把多种艺术手法有机地融合在一起,按照一定程式体现出来。“唱、念、做、打”就是戏曲表演的概括统称。在戏曲表演中。“唱”。嗓音宏亮,唱腔委婉动听。未见其人,先问其声,夺人耳目。“念”即念白,指用艺术手法处理过的舞台语言,富于节奏感,抑扬顿挫,掷地有声。而最富于表现力的是它的“做”。即做功,指各种节奏化、舞蹈化的表演动作,包括各种神情、意态、身段、工架以及成套的独舞、群舞乃至运用翎子、帽翅、水袖、马鞭等物质材料创造的身段等,而且“做功”表演最能配合“唱腔”表演来达到戏曲艺术的最高境界的。