舞台制作和舞台装置之我见

戏曲舞台装置,是戏曲舞台美术不可缺少的一个组成部分。在戏曲舞台演出中,装置担负着舞台的视觉定位和演员流动表演支点的重任。随着是时代的发展,人们审美意识的提高,戏曲舞台装置也在不断地变化和发展。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。舞台场景制作是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸多方面。它的风格和样式对也一场戏剧演出来说至关重要,它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台场景制作的是否得当,常常会关系到戏剧演出的成败。怎样制定舞台美术的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型。     

浅谈锣鼓在戏剧音乐中的重要性

打击乐是戏曲乐队不可缺少的组成部分。在以民族乐器为主的乐队编制情况下,锣鼓显得更为重要。它那明快的节奏、铿锵的音量和特殊的音色,极大地丰富了戏曲乐队的表现力并成为戏曲乐队色彩的要素之一。锣鼓在板鼓的指挥下共同建筑鼓点的节奏框架。加上其他乐器的配合,能制造和体现出不同的舞台气氛和演员的人物状态。文戏的轻击慢打,武戏的急奏强击,都能淋漓尽致地表现打击乐的重要性。     

剧场里的济南

<正>10月11日,第十届中国艺术节大幕将在济南拉开,也意味着泉城的上空正洋溢着国家级艺术盛会的气息。目前,"十艺节"济南市筹办工作正进入最后冲刺阶段。无论是剧目数量还是规模,此次艺术节为人们带来一场艺术盛宴的同时,也为济南带来了巨大的挑战,首当其冲的无疑是演出场馆这一"硬件"。肩负重任的"硬件"从第11届文华奖起,文华奖的评选便与中国艺术节整合,并逐年成为每届艺术节上最受瞩目的闪光点,演出场馆无疑成为艺术节上最大的亮点和最重要的建设环节。十艺节筹办期间,重点场馆资金总投入达98.31亿元,承担"十艺节"演出任务的场馆有50个(坐席数1200以上的大型场馆17个)。此前,"十艺节"参评剧目和参演     

论歌手舞台艺术

文章总结了歌手本人的舞台表演感受及对新疆的歌手和舞台艺术如何走向世界的思考。认为音乐是舞台的灵魂,舞台是音乐的躯体,好的歌手不单单要有扎实的声乐基本功,而且要有很强的舞台驾驭能力、表现力;歌手要重视自我感觉和舞台的控制,彰显个性;通过舞台艺术的表现达到期待的效果。并且指出新疆的歌手和舞台艺术要走向世界,就要积极推出优秀的音乐舞美作品,形成全区一盘棋;要发挥好歌舞团的宣传推广作用;把政府交流与商演结合进行;加大培养本土青年歌手的力度。     

高等职业院校声乐专业教学模式探究

高职院校声乐专业教学模式不断规范和有别于本科院校的独特性发展是音乐专业继续完善的必要内容。抓住高职院校教学目标,整理出一套目标明确,过程合理,效果优良的声乐教学模式是建立健全高职院校声乐专业建设的首要前提。     

唱高音的技巧

一、人类的歌唱本能你听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。     

嫦娥广袖何处觅

戏衣．顾名思义是指传统戏曲服装．是我国戏剧表演艺术的重要组成部分。宋杂剧、金院本的演出就已有为舞台演出而专备的戏衣。无论文武、男女、老幼、贫富，贵贱、善恶，神鬼等角色．都可以在戏衣中找到相应的服装。     

远教“小助手”搭建服务“大舞台”

近年来．湖北省十堰市竹溪县鄂坪乡党委、政府充分发挥远程教育平台的优势．扎实推进多项惠民服务活动．不断满足党员群众文化生活需求．使远程教育“小助手”转变成服务群众的“大舞台”．截至目前．全乡各远程教育站点面向群众公开播放视频30余次．其中创业培训类20余次，党性教育、文化娱乐、模范典型事迹类1020次．     

浅谈声乐演唱中的情感表现能力及培养

本文阐述了声乐演唱中情感表现的重要性，探讨了培养演唱者情感表现的重要途径。指出要通过教学来培养演唱者的情感表现能力；通过对歌曲的分析、理解、感知来培养演唱者的情感表现能力；通过歌曲演唱来培养演唱者的情感表现能力。     

夜晚因它而动人——小夜曲鉴赏

小夜曲(serenade)是一种音乐体裁,起源于欧洲中世纪,流传于西班牙、意大利等国家。早期,小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲,由青年男子在夜晚对着情人的窗口歌唱,以此来倾诉爱情。因此小夜曲的曲调通常优美委婉、缠绵温情,演唱者往往用吉他或曼陀林伴奏,营造出十分浪漫的气氛。