似是而非,最好! 工笔画家余启平谈中国元素

选择一件自己喜欢做的事情,并且能够做到死,就是莫大的幸福。——余启平 他觉得,“似是而非”,最好!品牌对于中国元素的借用,也当如此。找到一个合适的切入点,既让中国人觉得不过分,又让外国人喜欢,最终的效果是能够目光所及,拍案叫绝。谈及中国元素,中国传统是绕不开的一个关键词。     

“同光十三绝”都有谁?

正清代画家沈容圃以工笔重彩法绘制了一幅画像,画像上包括了十三位清代同治、光绪年间的著名京剧演员的妆容,故名《同光十三绝》。此图自右至左绘有:杨月楼饰《探母》之杨延辉、谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸、朱莲芬饰《琴挑》之陈妙常、卢胜奎饰《空城计》之诸葛亮、杨鸣玉饰《思志诚》之明天亮、时小福饰《桑园     

浅析写意性在工笔花鸟中的重要作用

从中国工笔花鸟的发展来看,写意性是艺术作品最具个性和创造性的推动力量。工笔花鸟中的意境主要是吸收了宋元工笔花鸟中一丝不苟的精神和抒情的体现,同时对于外在的模仿也不完全满足,用意境来变化和融合自然物象的特征,并且紧紧把握自然物象以外的感情和韵律。只有这样,工笔花鸟才能焕发新的光彩。     

清婉而劲健——读于敏工笔人物画

人在都市如人在山水中,一种理想,一种生存境遇悠然显现在于敏的工笔人物画里。向往人文体验,借助载体,重现自己心性经历,并能在形象意义里通达传统的文化自律,追寻当代人文心语,这已成为于敏文化精神的历程和人物画的深层课题。于敏的绘画语言结构探讨着人物画的当代性,从写生向写意的艰辛求索,于敏体会着人和都市、人与自然的矛盾与和谐。在她扎实的人物造型基础上显现出领略工笔人物形与象的内在涵义,同时她重视追溯文化本源的笔墨之格,从而于敏获得了从生活现实人物又还原为生活中理想人物的     

现代重彩的传承与发展

工笔重彩画在走过干年沧桑之后进入了现代,在经历了绚丽、平淡、旁落和拘泥封闭、困惑徘徊之后,终于走向了开放。现代重彩绘画语言在历史进程中不断发展变化,在造型、色彩、肌质、技法等方面均有了长足的进步与发展。现代重彩画追寻、弘扬民族艺术传统及艺术精神,使之不离民族文化轨道的同时,又广泛借鉴其他画种的表现手段。     

彭水滨 匠心工笔绘自然

彭水滨,1952年生于大连,祖籍山东平度县。现为中国美协辽宁分会会员。曾拜师旅美花鸟画家陈雪薇门下专习工笔花鸟,作品多次代表大连市参加国内外展览,并为日本、韩国、东南亚以及欧美等国友好收藏。彭水滨坐在自己的房间里,在他即将完工的大幅工笔绢画《和平之恋》面前,他露出了满意的微笑。这幅他历时数月的作品,即将代表大连工笔画的水准来参加东北地区的一次大型展览。     

拉孟画唐卡 雪山草原上真实白云的样子

拉孟,男,藏族,1967年11月出生于甘孜州色达县,自幼跟随父亲学习噶玛嘎孜传统绘画技艺。擅长传统工笔绘画与现代优秀画技结合。2004年被聘为格萨尔千幅唐卡绘画总设计师。拉孟于2007年10月被认定为"噶玛嘎孜画派"项目省级代表性传承人。《中国西部》:拉孟老师您好,感谢您接受我们杂志的采访!作为唐卡界享有盛誉的画师,您还记得您是怎样跟唐卡结下缘分的吗?拉孟老师:我出身在甘孜州色达县的草原上,父亲是画师,我是家里最小的,排行第十。从小,我就很喜欢安静地看父亲画画,画的就是唐卡里的菩萨,以及唐     

抽象天真意趣新 美丽江南故乡惰——当代著名画家朱红作品欣赏(一)

朱红,曾师从徐绍青、吴(羊反)木先生,学习传统写意山水、工笔花鸟画。1983-1987年就读于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系山水专业,多次获学院奖学金,获文学学士学位,并留校任教。1991年移居香港,1992年应聘任教于香港中文大学校外进修学院。1997年移居美国,期间多次举办个展及参与联展。2003年     

黄筌工笔花鸟画在当代的重释

第一章黄筌的生平黄筌（903年—965年）,字要叔,成都人。自幼显现出绘画天赋,曾师从刁光胤、滕昌佑等。19岁被前蜀后主王衍录用,开始了宫廷画家的生涯。