激活学生兴趣的心扉——中学音乐教学探索点滴

苏联教育学家赞可夫曾经说过：“我们要激发学生独立的探索思想，而这种探索思想又与活生生的情绪有机地联系着。好的情绪使学生振奋，反之却会抑制他们的智力活动。”     

以乐为诗 声律谐美——永明体诗声律之管窥

我国古典传统诗歌讲究声律之美,注重音韵和谐之妙。魏晋南北朝时期的＂永明体＂诗歌出现,使得中国古典诗歌在完善艺术形式美和艺术技巧美的过程中向前迈进了一大步,为后来隋唐五代和两宋,尤其是＂盛唐之音＂之韵律＂诗乐＂的全面成熟及繁荣兴盛奠定了最初的基础,也为近体诗的形成奠定了理论和实践的基础。文章旨在论述其形成的原因、特征和影响。     

音乐伦理学刍议

简要分析了音乐伦理学的研究目的、对象和内容，并进一步探讨了音乐伦理学与其他学科的关系。     

让京剧艺术教育走进中小学课堂

<正>京剧是中华民族文化之瑰宝,有200多年历史,享誉海内外,被誉为中国国粹。当世界在谈论中国的京剧,就如同人们在讲述古埃及金字塔的神秘那样耳熟能祥。京剧作为中国传统文化的一朵奇葩,在历史的长河中,曾繁盛一时,它对于中国文化的发展和繁荣,有着深远的影响和重大的意义,了解京     

从音乐传播的途径看媒介的变革在音乐传播中所起的作用

人类社会音乐实践，其本质就是音乐的传播实践。音乐只有通过传播，才能使传播者将自己想表达的音乐意图、音乐思想传递给别人。音乐是人类智慧的结晶，是人们表达思想感情，宣泄情绪的一种方式，其最简单的表现就是一个人将音乐作品以特定的符号形式（乐谱、声音）传送给另外一个人，以达到作者预期的传播目的。因此，音乐的传播活动是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。从原始的口头传播到现代计算机及网络的传播方式，媒介技术的每一次重大变革都对音乐的传播起到了深远的影响。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的和声特征

德国作曲家贝多芬（1770—1827），他在西方音乐历史的画卷中独领风骚，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬的手里被极大地扩充和发展。它将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。     

声乐歌曲的艺术表现

歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情，就必须懂得怎样去表现歌曲。一要有良好的音乐修养；二是正确处理歌唱中“情”和“声”关系，做到“声情并茂”；三是对歌曲的二度创作，即将谱面上的歌曲作品转化为能晗开欣赏的歌唱艺术。     

关注四合，提升音乐课堂有效性的策略

新一轮课程改革又来临了，有效的音乐课堂更多的应关注如何在有限的教学时间里落实双基，如何让学生既得到知识的滋养，又得到音乐能力的提升，进而激发他们终身学习音乐的愿望，在音乐中感受音乐文化，体验音乐表现的魅力，是我们每个音乐教师面临的新挑战，笔者在导入、问题设计、结构规划、师生互动四个方面结合一些具体的做法和大家做个交流：     

大力发展文化产业视域下的民族器乐振兴路径研究

民族器乐是中国古老文明与灿烂文化的重要组成部分，反映着中国人特有的思想情感和审美情绪，在人类音乐发展历史中占据突出地位，“中国传统音乐是中国人运用本民族固有方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，例如二胡曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》，琵琶曲《十面埋伏》，古筝曲《西楚霸王》等等。     

数字音乐十三种猜想

或许,全民付费音乐现在看来是非常遥远的,但一旦联网流媒体覆盖所有使用场景,音乐服务将真正变成一种生活必需服务。