貔貅美意

正钱昆重庆市渝中区人。毕业于西南大学美术学院美术专业中国画技法研究生班。重庆美术家协会会员,重庆西南书画院院士,国家一级画师。出版发行有《钱昆瑞兽画集》、《钱昆画集》等,作品多次在国内美术大展中获奖,并为海内外文博机构及私人藏家收藏。     

传统意象绘画的审美内涵——从减笔画看中国画的抽象思维

简笔画与大写意画的抽象性最能体现中国绘画抽象性的是文人减笔画与大写意画。减笔其实重在简括与抽象,其目的是以一当十。明代恽向曾论及"简笔"问题,他说:"逸笔之画,笔似近而远愈甚,似无而有愈甚,其嫩处似金,秀处似铁,所以可贵,未易为俗人言也。蛩在寒     

张龙印:大写意墨竹蜚声画坛

在中国画中,墨竹是从花鸟画中分离出去的一种题材。竹子因其历岁寒而不凋,虚心劲节,刚直兼柔的品格,受到历代文人墨客的喜爱和推崇。综观中国墨竹史,在画风上基本是沿着以宋代文同为代表的写实画风和以苏轼为代表的写意画风     

得自在大法者意动天机

2007年元月在研究张铁强的“自在大法”这一个案时，牵动了我对写意画的系统思考。过去我们对写意画的认识过于笼统。     

中国非物质文化遗产之高密扑灰年画

山东省高密市姜庄的扑灰年画亦称＂民间写意画＂,2006年,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。所谓＂扑灰＂,是指它的工艺,即制作者根据预先构思好的题材,用柳枝或者豆茬烧成炭条起稿,然后用毛笔勾描,画出大体轮廓,再拿画纸在上面拓扑,一底稿可得扑稿数张;如果需要增加数量,则用炭条在扑好的一张画稿上重重地描一遍,重新拓扑,同一张画稿便成了对称的两张,这完美的对称性成为扑灰年画甄别其他年画品种的一个显著特点。扑灰后的画稿还要加以手绘,经多道工序后才能成画。据现有资料看,全国只有高密一地存在这种年画,主要产地在高密北乡姜庄、夏庄一带30多个村庄。     

唐卡:移动殿堂

人们称唐卡为“移动的神殿”。曾经,喜马拉雅的先民把他们对神的想象崇拜和信仰,用矿物质颜料描绘到画布上和墙壁上。之后,唐卡作为藏文化独具特色的艺术形式,被更多人认识和了解。唐卡是一门将宗教思想,哲学理论形象化,具体化的艺术;是一门将生活的感受和人的情感幻化为一个理想世界的艺术;是一门取之人间万物来进行美化与创造的民族艺术。但它绝非天马行空的写意画,“三经一疏”不但明确规定了佛祖释迦牟尼以及其他佛、菩萨造型的标准,并在色彩、手势、法器等方面也做出了严格的规定。曲尽法度,而妙在法度之外。最美的佛像,融合了人类数干年审美的沉淀。     

真放又精致 绚烂还平淡——钱行健作品赏析与投资指导

进入新世纪，海派的发展能否延续20世纪的辉煌，是大家都有所怀疑的问题。其中在花鸟画这个门类方面，当代哪些画家能留下一笔，争议颇多。但笔者以为，不管怎样，钱行健先生位列其中应是无疑的。这些年，钱先生“隐居”在沪上东北角，很少抛头露脸，唯有他的新作时常面世，使人们从中看到他的艺术亮色。     

渲淡中的古意与佛性 赵学锋写意画简论

"引袖拂寒星,古意苍茫,看四壁云山,青来剑外;停琴伫凉月,余怀浩渺,送一篙春水,绿到江南。"欣赏清代书画家顾复初题成都望江楼联,不禁记起了赵学锋先生(字润石)发来的若干写意画作。其将"古意"置于"渲淡"的漶漫之中,有真情,重写意,不做作,多留白,于水墨艺术中,彰显其笔端的佛性。"渲"字读如"炫",去声,表示用水墨烘托画面。《玉篇》释义:"小水也"。郭熙《林泉高致》:"擦以水墨,再三而淋之,谓之渲。     

聂鸿立:艺术是一种灵性的创作

<正>25岁,刚刚从山东师范大学美术系毕业1年的聂鸿立没有选择继续呆在机关单位,反而与几位山东画坛宿老办起了书画函授教育。一晃将近30年,聂鸿立的主要身份变成了两个,一个留在艺术创作,另一个留在民办艺术教育。竹写自我爱穿一袭蓝色中式长袍的英国学者李约瑟把中国比作"竹子文明的国度"。这位游历了大半个中国、自号"胜冗子"的近代生物化学家的确洞若观火,古     

情在画中 意在画外——画家陈忠良作品浅赏

陈忠良,1951年出生,湖南省美术家协会会员,职业画家,现在当地老年大学中国画教学。画家一生自强不息,笔耕不止,擅长中国画花鸟、动物等。他的画作题材源于熟悉的生活,善于将捕捉生活的情趣与笔墨的技巧韵味融合一体,产生出中国画笔墨酣畅的独特艺术美感。在《仙气》画面上,近处两组盛开的水仙花,远处用水墨画出墨色变化的三只站在岩石的八哥,清雅色泽的水仙花和墨分五