小提琴教学精要

对于如何正确地学习演奏小提琴，本文就左右手两个方面论述了最应注意的问题——掌握和发展技术的精髓，并对练习方法提出了见解，阐明了放松和慢练的实用价值。     

悠幽斋

关掉当西瑞尔到他最不喜欢的侄子家做客时,他不得不听他侄子演奏钢琴。一曲终了,他侄子问:您觉得怎么样?西瑞尔答道:你应该上电视。他侄子高兴地说:您认为我弹得很好吗?不,西瑞尔说,你要是上了电视,我就可以把它关掉了。     

对钢琴踏板研究的研究

钢琴下面三个金光灿灿、各司其职的脚踏板，在演奏家们看来，那是“钢琴的灵魂”，对于音乐表现具有多种重要作用。而研究钢琴踏板的笔者撰写本文的动机是希望藉此引起学术界对钢琴踏板研究的重视，让更多的同行来关注、参与钢琴踏板的研究，使踏板真正成为“钢琴的灵魂”。     

浅谈乐器教学中如何培养学生的演奏能力

乐器演奏教学是音乐教学的重要组成内容之一，其目标在于培养学生的演奏能力。演奏音乐作品不但要有娴熟的演奏技巧，同时也要对作品本身的意境有深刻的理解，这样才能在演奏过程中融入感情，从而提升整体演奏水平。本文主要以钢琴这种乐器的教学为例，论述了如何在乐器的教学过程中培养学生的演奏能力。     

铜管重奏中的演奏状态与表演状态

在铜管重奏的学习、排练以及演奏表演中,演奏状态与表演状态是影响铜管重奏学习与发展的两个重要因素。首先从铜管重奏中的气息、音色、音准以及重奏中的配合来讲述演奏状态在铜管重奏中的重要性,然后通过铜管重奏演奏中的音乐表演与舞台表演来表现表演状态在铜管重奏中起的重要作用,最后通过演奏状态与表演状态的结合与统一,使铜管重奏的演奏与表演更加具有活力与表现力,从而获得最佳的艺术效果。     

浅析长笛的演奏技术

长笛为以中国木管乐器,最初命名为“横笛”,早起的长笛形状趋向于圆锥形,后经过德国人勃姆在1832年改良后,长笛的形状转变为圆柱形,作为一种西洋管乐器,长笛与19世纪末传入我国,距今已有了百年的发展历史,随着西洋乐器与交响乐在我国的不断普及及发展,长笛也受到了越来越多人们的喜爱,并逐渐在交响乐的演奏中占据了不可或缺的地位,本文通过对长笛演奏时的呼吸、姿势及手型进行分析,探究长笛的基本演奏技术。     

交响乐常用打击乐器演奏技术的探索

打击乐器的种类非常多且形态各异，最近几年学习打击乐的人也越来越多，但是真正了解打击乐的却很少，通过十几年的演奏工作，使我对打击乐器的演奏技术有了一些自己的看法。     

谈二胡的创新与改革

在当今，二胡艺术已经成为中国传统文化的一张名片，正因如此，它备受世人关注、喜爱，而且也受到世界其他国家人们的青睐，这些成就都是与以下几点密不可分的：二胡艺术孕育在中国传统文化的摇篮中，吸取中国传统文化之精华，表现中国传统音乐之神韵；音色柔美淳厚，表现力丰富，能雅能俗，能文能武；演奏技巧变化多端，使作品更加丰富生动；改革与创新的精神使二胡艺术走在各民族器乐发展之前列，这也得益于历代演奏家对二胡艺术孜孜不倦的探索与创新。     

《阿西西的圣方济向鸟儿布道》的艺术形象分析与演奏技巧处理

李斯特传奇曲第一首《阿西西的圣方济向鸟儿布道》乐曲开头鸟儿空灵的叫声便引人进入一片茂密的森林中，树上有各种各样的小鸟在婉转悠扬的唱着歌儿，大森林里处处是奇妙的声响。圣方济漫步到这里，开始向鸟儿布道。鸟儿的歌唱贯穿着整首乐曲，给人的印象是细腻亲切而又饱满丰富的。乐曲是一个柔和细腻的小快板，音色绵密，这首乐曲不同于李斯特其他的一些作品有交响化得张力，有太大或太强的力量爆发点。《阿西西的圣方济向鸟儿布道》反而给人以清新唯美的意境，在这种唯美的意境中更能体现宗教传递给人们的信仰与爱，也更能表明李斯特晚年来到罗马时，追求平和的心态，没有了在巴黎生活时阴郁和愤世嫉俗的情绪。丰富的和声语言更传达着李斯特诗境一般的情怀，在这首乐曲中采用了各种变化和弦、重属和弦、附加音和弦，丰富的和声效果刻画着微妙的情绪，仿佛让人感受着森林里露珠拍打着树叶，朦胧的意境让人更有意犹未尽的感觉。     

浅谈圆号演奏的声音控制

圆号，起源于欧洲的铜管乐器，是交响乐团中不可或缺的乐器之一。它的音色表现力丰富，声音张力十足、富于变化，既可以演奏出细腻、婉转的柔和音色，也可以表现出灿烂、辉煌的金属音色。所以各个时期的交响乐作品中，总会出现由圆号塑造的各具特色的音乐形象。例如《柴可夫斯基第五交响曲》第二乐章中的苍凉、深邃的旋律，仿佛在诉说柴可夫斯基对命运的无奈；《莫扎特第四十交响曲》第三乐章中优雅、高贵的旋律，