论《红楼梦》的对话性

《红楼梦》研究浩如烟海 ,但大都停留在作者、文本、读者的各个中心研究上。本文力图用巴赫金的复调小说对话性理论 ,以作者→文本→读者的完整过程为基点 ,从对话性理论的可行性 ,到分析《红楼梦》中的对话性形式 ,最后探讨作者的复调性艺术思维 ,来挖掘《红楼梦》的深层美学意蕴及哲学指归     

肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征

旋律是音乐的灵魂．在肖邦的音乐中．旋律也是最主要最有力量的表现手段，肖邦由于力求真实纯朴地表达使他激动的思想和情感．他在波兰民间音乐中找到自己的旋律风格的源泉，同样，由于他力求真实、纯朴、平易，因而产生了他的音乐和各种体裁，肖邦的音乐语言全部都是独创的，并且融合为自成一家的非常完整的风格，他的音乐之所以能让听众产生共鸣主要是他的音乐语言的基本因素是民族的，还有他那感人至深的、无比优美迷人的现实主义的音乐旋律。     

解:中国地产6大“难”

<正>调控复调控,楼市一路高歌不止,欣欣向荣的景象,惹火了投资者,更给媒体创造了一个又一个有意思的话题。正如冯仑回答潘石屹的问韪一样,当今的房地产就像钟摆,摆过去还会摆回来的。可是究竟摆到了什么位置?又会摆多长时间却不好回答。     

对手风琴演奏巴赫复调作品整体音乐风格的把握及版本的选择

本文主要是从宏观理论的角度来对手风琴演奏巴赫复调音乐作品整体音乐风格的把握以及版本的选择上提出一些个人的观点和看法，分析如何更好地用手风琴来诠释巴赫的复调作品。     

“有控制偶然”技术的对位思维——卢托斯拉夫斯基《前奏曲和赋格》的分析

维多尔德.卢托斯拉夫斯基是当代一位颇有影响力的著名作曲家,在他多年的创作道路上,逐渐形成了自己独特的音乐语言。《前奏曲和赋格》创作于1972年,是作曲家创作高峰时期的一部代表作,论文从作品的复调思维入手,分析和总结作品运用的多种对位的方式与创新。     

《了不起的盖茨比》中的复调特征探究

《了不起的盖茨比》描绘了20世纪20年代冷漠华丽、道德沦丧、拜金主义盛行的美国社会。然而道德的堕落和美国梦的幻灭并不是小说传达的唯一的和主导的声音。菲茨杰拉德赋予了不同社会阶层和生活背景的人物以独立的声音和多元化的意识,呈现出复调的特征。小说不仅向我们揭露了那个时代的颓废,也以不同的声音向上流社会的主流意识发出了挑战。因此,本文尝试用巴赫金的复调理论来分析小说人物之间和人物内心的对话,从而探索美国"爵士时代"难以解决的社会阶级、意识形态、不同观念和个人内心的冲突和矛盾。     

《尤利西斯》诗学精神的分层化管窥

乔伊斯不仅是一位敢于创新的小说革命家，还是一位善于构建文论体系的小说理论家，《尤利西斯》的诗学精神研究是一种真正靠近“文本真实”中心的多元化研究，它的理论形态（小说艺术）、批评形态（诗学学理）、实践形态（文学创作）是有机统一、庞杂并蓄的。换言之，对《尤利西斯》小说诗学之谜的无尽探幽和集中诘疑为真正的小说家提供了广博深厚的文学理论背景和高尚恒久的自由艺术精神，用非人格化的诗性语言以超然于世的高姿态对蕴意无穷的人类无意识领域进行了缜密而坦直的索解。     

论《喧哗与骚动》的复调性

俄国文学批评家巴赫金创立了复调小说理论。他认为,复调小说具有独立性、对话性和未终结性。根据这一理论对福克纳的代表作《喧哗与骚动》的复调结构进行了分析,指出主人公的意志实际上统一于作者的意识,丧失自己独立存在的可能性。     

文学语言的“对话性”问题探讨

文学语言中的“对话性”不同于“对话”本身,本文通过研究作者与文本、作者与读者、文本与读者等的联系,揭示“对话性”在作者、文本、读者三者之间的内在交流中所具有的深刻作用。     

巴赫三部创意曲中的指法运用

巴赫是被公认的巴洛克复调音乐的代表。他创作的三部创意曲是学习复调作品一个很好的切入点。合理的设计和运用指法是一切弹奏技术的基础,才能更好的把握复调的弹奏风格。