朦胧诗的主题建构及其文学意义

朦胧诗的创作引发的争议颇多,尤其是它在诗界的合法性。作为一种新的诗歌样式,它创作理念的革新表现在,美学原则的嬗变从理论上拓展了诗的审美视域,并促成诗歌主题的翻新。书写“内心的时代”,凸显“心灵的真实”,捍卫文学本位,回归诗歌的本色,从而完成了诗歌主题的转变。     

浅析朦胧诗的传统审美艺术特征

上个世纪八十年代中国诗坛上兴起的朦胧诗被大家当作泊来品,认为是西方艺术在中国的发展,这种说法其实是不正确的。朦胧诗无论是从题材、风格、表现手法、意象及意境营造上,都深受中国传统文化的影响。本文将从朦胧诗的创作和赏析入手,对朦胧诗所表现出来的传统美学特征进行初步的探讨,以说明朦胧诗仍深深根植于中华传统文化。     

从影响的焦虑看第三代诗对朦胧诗的超越

上世纪七八十年代之交,朦胧诗以启蒙、反思、诘问的姿态确立了自身的合法性地位和历史价值,对稍迟于其出现的第三代诗而言,它是当之无愧的前驱。根据布鲁姆的"影响的焦虑"这一诗歌理论,第三代诗作为迟来者对朦胧诗产生焦虑便成为一种必然。对此,第三代诗采取"克里纳门""苔瑟拉"和"魔鬼化"三种"修正比"进行超越,虽然付出了一定代价,但却建立起一套独有的诗学观念,成功实现了超越。     

“变形”是为了变成“金刚”

每个人都有一个机器人兄弟。童年说:我回来了二十年前,1987年,朦胧诗和存在主义哲学流行过了,下海经商热和脑体倒挂现象出现了,《西游记》和《红楼梦》令人们痴迷——几个机器人突然降临中国,擎天柱、威震天、大黄蜂、红蜘蛛……"奇奇卡卡",分解重组变形战斗,征服了无数少年的心。《变形金刚》和之前的动画《铁臂阿童木》、《希曼》等,共同成了不灭的童年记忆。     

顾城诗中现代主义的本体分析

文章由对顾城诗中个人化的象征，独特的主观表达，抽象的抒写三个现代主义倾向的细致分析，指出朦胧诗的现代主义表现对新时期诗歌在形式本体和诗人主体两个方面从“政治意识形态”解放下来具有重要意义。而且，他们诗歌中体现出的一些现代主义思维和表达方式，为当代诗歌提供了一些新的可能。同时，他们的现代主义与西方现代主义在感受上有相当的差距，这种差距对我们思考当前诗歌甚而文学的发展具有启发价值。     

舒婷朦胧诗基于生活诉求的反思与指向

舒婷的朦胧诗创作体现了典型的朦胧派创作特点,但其中基于生活诉求的反思与指向,又显现了诗人作为一个女性创作者的独特视角,展示了独特的语言和情感魅力:在"朦胧"的艺术表现中,揭示生活的真实内涵,反思生活的真实现状,激发读者对生活的热爱。     

舒婷的朦胧诗艺术特色

舒婷的作品展示了文革后的青年对人生苦难的体悟,对生活从迷惘到觉醒的心理历程,她的诗中充盈着浪漫主义和理想色彩,表现出来的人道主义情怀,更使人看到了对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱。     

转型时期建构中国诗学的可能性──论“朦胧诗”的精神之流与知识定位

潜流于七十年代,在八十年代迸发的"朦胧诗"在中国新诗史上的意义决不亚于"五四"白话诗的出现,从某种意义说,它是新诗的第二次革命。"朦胧诗"这个最初含贬义的名词,由于论战双方的沿用,逐渐以约定俗成的方式固定下来。"朦胧诗"使诗歌从工具性功能中解放出来,强调了艺术的本位,并最终确立了诗歌艺术的本位原则,使多元的发展呈现不可遏止的态势,它所具有的现代主义诗歌的开放性为自身赢得主流地位。然而对于"朦胧诗"的精神之流与知识定位的认识尚未完成,所以探索朦胧诗的诗学价值,对于转型时期的中国诗学的复兴与建设工程将会起到相当重要的作用,从而也使中国现代诗歌按其自律性这一方向不断健康发展下去。     

诗意与俗世

1993年中国诗坛的最大事件莫过于顾城之死。每一个朦胧诗的爱好者都感到分外的震惊．谁都难以将一个写下了大量优美诗篇的童话诗人与一个残忍地用利斧劈死爱妻的杀人犯联系在一起。但事实不幸就是如此，令人们困惑不已。     

新书推荐

《吹散藏在手里的满天星星》海啸主编中国画报出版社这部诗集是对"朦胧诗歌"一次最具经典性的回顾,它的意义不在于一本诗集的问世,而是通过另一种方式,让我们在诗歌中"返乡",追寻那些渐行渐远,甚至日益模糊起来的名字,感受着我们坚持的位置,和脚下的这片土地。