试论色彩与电影艺术的关系

著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分．我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”在色彩中体现的很明显，使电影更加贴近自然，同时作为电影观赏语言最外在的一种重要表现形式，色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次，色彩本身并不能脱离主体形成一门独立的艺术．但它却是所有作用于视觉的艺术中至为重要的元素之一。     

经典译制片海报收藏潜力大

在中国百年电影史中，译制电影无疑是一枝奇葩。尤其是1949年以来，东北电影制片厂（后改名长春电彰制片）、上海电影制片厂、八一电影制片厂等先后译制了上千部进口影片，并涌现出不少译制电影人和配音高手、大师。其中，有两位译制电影人不得不提，一是中国电影译制的创始人袁乃晨，另一位是上海电影译制的创始人，并成就译制辉煌的陈叙一。     

浅谈第五代与第六代电影人创作风格之差异——以《黄土地》和《三峡好人》为例

第五代和第六代电影导演都曾书写过中国电影史上的辉煌,也都被国人乃至国际认可.作为两代电影人,他们的社会经历不同,创作风格与作品特征亦有所不同,文章将从两代电影人不同的人生经历对电影创作产生的不同影像及不同的影像风格传达不同的导演情怀两个方面入手,分析第五代和第六代电影人创作风格的差异.     

王家卫的天赋

王家卫是中国电影界里最具前瞻性且拥有清醒头脑的电影人之一.作为一名享誉国内外的导演,评论界称其为浪漫的演绎者.观众可在他的作品里感受到古典东方文化的意蕴.他利用简单平和的情感来体现故事的主旨,使得观众在惊讶与满意间获得完美的平衡.     

《一个人的武林》，向一个时代致敬

历经百年，电影，这个被奉为第七艺术的艺术创作形式于光影流转间，书写了文化点滴。香港电影人开创的“港片时代”，也以这样一种形式，记录下属于自己那个亚洲时代的“光辉岁月”。     

2010年电影市场的接力赛

犹记得2003年中国电影票房首次突破10亿元时,中国电影人为之欢欣鼓舞的场景。而2010年,完成10亿票房却只花了一个月时间,速度如此之陕不得不让人咋舌。     

“主旋律”电影会成为历史

2020年，中国会更加民主、更加开放、更加富强，中国人会更有尊严。电影会更加好看，题材会更加丰富，制作也会更加成熟。至少我希望到那时，电影人的创作空间会更广阔，一些艺术影片也有机会在专门的艺术院线放映，满足不同观众的需求。     

视窗【声音】

“是我们中国电影人要集体目睹的，集体服气的一次完败”。 ——中国陆川，在看过影片《阿凡达》后的第一时间写下了上述评论。我们的电影还沉浸在鸡鸣狗盗的小开心中，《阿凡达》却能通过故事和细节触动观者心弦，让你自己去发现心灵的善良和美丽。     

吊诡的失恋33天

段位最高的当属崔永元,其幽默建筑于尊重常识、真相并对世界怀有真知灼见的基座之上,常令人会心一笑,留有余味在当下中国,如何从好莱坞大片铺天盖地的夹缝中谋求一席之地,港台电影人各有其生存之道。前者擅拍黑帮片,从吴宇森到杜琪峰一以贯之,生生不息。     

谁在寻找“狗托邦”？

自1943年第一部狗狗电影《莱西归来》上映以来，电影人纷纷将摄影机对准了这群四条腿的伙伴。通过对狗的描述向人类展现另一片内心世界，动物世界中的情感打动了人类心灵最柔软的部分。2008年，狗狗电影的制作拍摄似乎进入了一个巅峰，《比佛利拜金狗》、《马利与我》、《狗狗与我的十个约定》、《雪狗兄弟》、《闪电狗》、《爱与狗同行》……不同国度的导演纷纷携狗蜂拥而至。