从郁勃到颓放：徐渭真我理论与散文创作的偏离与合一

徐渭个性表现与人生追求的矛盾经历了一个从激化到解决的过程，与此相应其“真我”理论与散创作实践也从前期的偏离走向后期的合一，这又最终引发了其散风格从前期“郁勃”到后期“颓放”的转变。三之间存在着因果联系。     

徐渭:苦到极处不言苦

当73岁的徐渭咽下生命的最后一口气,他绝对想不到自己能在后世有那么多粉丝。在他去世近百年后,人们将他与杨慎、解缙并列为“明朝三大才子”;郑板桥自称“青藤门下走狗”(徐渭号青藤老人、青藤道士);齐白石恨自己不能为他“磨墨理纸”。     

浅论徐渭及其杂剧著作《四声猿》

徐渭(1521-1593),明代杰出的文学家。一生经历坎坷,著述甚多,在诗、文、画、曲都有着传世之作。本文简单介绍了徐渭其人,以及他在杂剧史上的代表作《四声猿》。重点讨论了《四声猿》的内容、文学特点以及所取得的文学成就。     

逆境中文人画家之心理探微

中国的文人画在中国的绘画历史上占有重要地位。文人画是文人画家表达内心某种意念的一种媒介,从而达到＂借景抒情＂、＂立像以尽意＂的目的。文人画经历了各个朝代的发展,成为主导的画派。许多遭遇坎坷,身处逆境的文人画家通过这种形式来表达自己内心的境界。阐述了文人画的发展,列举各个朝代一些命运坎坷的文人画家,如王维、苏轼、徐渭、八...     

风筝的梦

立春,雨水,惊蛰,春分。春暖花开,踏青、郊游、放风筝……人们以各种方式迎接春天的到来。"江北江南低鹞齐,线长线短回高低。春风自古无凭据,一伍骑夫弄笛儿。"明朝诗人徐渭的一首《风鸢图诗》道出了中国风筝的历史之韵。中国是风筝的故乡。风筝,在南方叫纸鹞,而在我们北方叫纸鸢,在中国     

畸人徐渭

庄子曾经说过：“畸人者,畸于人而侔于天。故曰：‘天之小人,人之君子：人之君子。天之小人也。’”他心目中的畸人就是指和大自然相通．掌握某种自然规律．却被俗世所不容的特立独行之人。徐渭就是这类畸人。     

浅谈徐渭的水墨画艺术

中国画艺术整体从明代开始就逐渐走向了下坡路,但是,水墨花鸟画却在这一时期达到了一种前所未有的顶峰,这种顶峰艺术的创造者徐渭,用他传奇的艺术形式表现了他传奇的人生,在当今国画处于岌岌可危的地位的时候,研究徐渭的艺术语言,可以说有很强的现实意义。     

浅谈明代花鸟画家徐渭

明代花鸟画家徐渭，一生坎坷多变，从出生一直到他生老病死，命运都在不停地捉弄他，一生之状如他诗中所言：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭开写意花鸟画一代新风，是大写意体派的真正确立者。徐渭的花鸟绘画在学习前人的基础上又形成了自己的风格，思想性与艺术性并存，“不拘物象，而重生韵”，笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特点。徐渭的存在使得明代画坛生出了耀眼的光彩，由于徐渭的存在，中国的水、墨花鸟大写意体派得以真正的确立，他的艺术风格对后世产生了巨大的影响。     

文化之链：徐渭、王思任与张岱

徐、王、张是明中叶至清初生活在浙江山阴的三位杰出人物。徐与张的先辈交往密切,王与张则有师生关系,王、张都推崇徐并视之为效法的榜样。受地域环境和文化渊源的影响,三人在精神气质上具有明显的相似性,而在美学思想和文学创作上则表现出一脉相承的特征。     

中西方浪漫主义美术之比较——以徐渭与德拉克洛瓦为例

在艺术创作过程中,浪漫主义艺术家以现实生活为基础,用无限的幻想和饱满的热情,来抒发主体对理想世界的追求和表现内在精神世界的渴望。但中西方浪漫主义美术无论从历史发展的角度还是从具体艺术表现形式来看都存在很大的差异,我们可以从浪漫主义艺术家徐渭和德拉克洛瓦的作品中得以充分的感悟。