戏曲身段动作特征初探

中国戏曲是一种全面综合性的表演艺术，集中地表现在一整套完美的艺术程式上。形体动作作为戏曲表演艺术的主要手段，有它自身的独特性。戏曲舞台上反映的人的生活。人们在生活中的形体动作，是指人的行动举止时所产生的形态变化。它是行动中的个体有其独立性，每个具体的行动，又都是个体动作，没有动作也就没有行动。动作时组织行动，表现人的思想感情的外部工具。黑格尔在《美学》中特别强调了动作的重要性能。     

中国豫剧老旦行当初探

中国戏曲中的行当是一个具有双重含义的概念：从内容上讲，它是戏曲表演中艺术化、规范化了的人物类型；从形式上说，又是带有一定性格色彩的表演程式分类系统。行当既是形象系统，又是程式系统，     

浅谈舞台假定性在戏曲中的运用

中国戏曲是我国几千年文明所蕴生出来的产物，从它的发展到形成，经历了漫长的时期，戏曲以它那独具魅力的演出形式一直深受观众们所喜爱。最能显示艺术家功力、最能显示戏曲光彩的东西是什么？我认为主要是戏曲特有的假定性在舞台上出神人化的运用。与话剧侧重写实和再现、极力掩盖艺术的假定性不同，戏曲毫不掩盖艺术的假定性，认为演戏是对生活艺术表现，不是对生活的真实再现。     

关于戏曲艺术改革的“三并举”

“三并举”的戏曲剧目政策是总结中国戏曲的历史经验和新中国建立后的现实经验提出来的。传统戏是一个约定俗成的概念，是指新中国建立前就较长期地流传在舞台上的剧目。中国戏曲的传统剧目是以表现古代生活为主的，其中有很多剧目又是以真实的历史人物为原型。所以人们也常常把这些传统戏叫历史戏。     

浅谈中国豫剧的音乐特点

戏曲行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当。上千出的戏曲剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。本篇只对中国戏曲行当中的生行与旦行做以较为详尽的探讨。     

脸谱管理法——浅谈企业管理中惩罚的艺术

脸谱是中国戏曲独有的化妆造型艺术.它外化于形,既彰显人物的性格特点、相貌特征,身份地位,又能以丰富缤纷的色彩,美化舞台效果.     

美学探索：浅析2000年至今戏曲电影观念

在戏曲电影百余年创作历程中，因其独特的美学形式而成为中国电影中的特有类型，并构建出一套属于其自身的美学观念体系。步入新世纪后，新电影理论出现，中国戏曲电影在继承百年来戏曲电影创作经验、观念理论的基础上，在新世纪呈现出一种多元的、动态的美学探索新样态，并在新世纪多义性的语境下迸发出新的活力，引领戏曲电影观念在转变中前行。     

京剧向右，豫剧向左——浅谈《四郎探母》从京剧到豫剧的全新改编

中国京剧艺术有着200多年的形成发展史，时至今日成为中国戏曲最具代表性的剧种。京剧的行当齐全、声腔完备、表演成熟、气势宏美，是我国各个地方剧种所不能比拟的、所学习与借鉴的榜样。中国豫剧艺术也有着200多年的发展史，时至今日成为中国地方戏中最大的剧种。若从剧团数量、从业人员、观众队伍来讲，豫剧则超过了京剧；若从艺术和影响上来讲，则京剧依然是霸主的地位。     

戏曲文化的传承与产业化发展——中国戏曲中心投资开发战略规划纪实

建设＂中国戏曲中心＂是解决戏曲产业现实发展中存在的问题、推动戏曲文化复兴的有效途径,也为国有院团改革提供重要的平台中国戏曲赫列世界三大戏剧体系,资源丰富、魅力无穷,是全人类的共同财富。然而,目前由于戏曲内容缺乏创新、经营管理体制陈旧、赢利模式不清等问题,戏曲文化在电影、电视和网络文化的冲击下,市场萎缩,投入下降,人才断档,戏曲文化的保护和传承面临重大挑战。我国戏曲培养、演出机构仍以国有为主,国有院团缺少与市场的有效对接创作的剧目不能与时俱进,难以迎合市场需求,亟待进行市场化改革。目前     

打击乐在戏曲中的独特功能

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。最突出的特点就足他的虚拟性、程式性。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。