晚清京城的戏曲空间与文化消费 ——读《文化中的政治:戏曲表演与清都社会,1770-1900》

近年来北美地区汉学界对中国古典戏曲的研究热潮不减,郭安瑞教授的《文化中的政治:戏曲表演与清都社会,1770-1900》即是一部关于戏曲的社会史佳作。本书以1770-1900年间的京城戏曲为考察对象,分析城市戏曲空间中不同的阶层、性别和族群对文化消费所产生的影响,以此揭橥戏曲研究的综合性特征。     

画、作双栖金东方

听说新近来深圳市布吉镇大芬村开画廊的金东方女士擅长戏曲画，传承于国画大师关良和林风眠多年。但又貌似林关，不是林关，极具个人风格。     

给历史造形 为戏曲添彩——韩伍人物画欣赏及投资分析

韩家一门出了几个名画家，在江南艺坛一直引为佳话。近年，除韩敏、韩硕名声日隆以外，上海的画坛以及艺术品拍卖市场也格外地关注起了韩伍先生。韩伍原先在出版界供职，比较多的精力投在了美术编辑的工作上，近年退休以后专注纯艺术创作，面目始为人识。尤其是上海拍卖界如崇源、朵云轩、东方国际等诸家时常推出他的作品拍卖，引起了一些收藏家的投资兴趣。韩伍的绘画以人物为主，兼及风景，以下作一简要推荐。     

胡同和老北京的风情

北京的“京味文化”内容丰富庞杂，其中包含了以“老字号”为代表的传统商业文化：以天桥为代表的老北京民俗文化；以琉璃厂为代表的京城士文化；以京戏为代表的戏曲文化；以各地会馆、名人故居为代表的会馆宅邸文化；以民间诸神为内容的坛庙文化等等。这些生存于民间的文化，最大限度汇集了京昧文化的通俗、儒雅。甚至华丽。没有了这些文化的北京，是没有灵魂的北京。     

浅谈司鼓在戏曲中的运用

戏曲是一门古老而又复杂的综合性艺术。它是由演员、乐队和舞美三个部分组成。在戏曲中这三个部分都是必不可少、缺一不可的。而乐队更是这门综合性艺术中的重要组成部分。俗话说：“七分伴奏三分唱”由此可见乐队在戏曲中的重要性。     

塑造人物的有力支柱--浅谈做功

戏曲艺术是一种有机配合、相依为命的综合性艺术。它极广泛地包括了文学、诗歌、绘画、音乐、舞蹈、光学、武术、建筑学等艺术领域。特别是在当今也更多地吸收了兄弟姐妹艺术的精华：如话剧、歌剧、舞剧、杂技、魔术、曲艺等，将其与已融为一体，并突出载歌载舞、虚实结合的特点，以优美的艺术形象，充实着人们的精神世界。     

论戏曲音乐的特性

中国戏曲博大精深、源远流长,戏曲音乐在其中占有举足轻重的地位。虽各剧种音乐风格多样、色彩各异,但在音乐表现特征上仍拥有一些共性,即个性化、情节性、戏剧性、程式性、象征性。     

“小老艺人”:三代家传童子功

<正>在第三季"中国美丽乡村快乐行"的演出中,有个段子属于"此处必有掌声"。在记者看来,除了掌声,此处还必有叹服。那就是小王刚与搭档燕儿的一个绝活——女士下腰,男士站在女士腰上,两人继续高歌。演出每每进行到这一阶段,现场都会爆出热烈的掌声和呐喊声,可以看出,与记者一样,观众同样被这一绝活征服了。如果说下腰在各种文艺表演中屡见不鲜,那么脚蹬10公分的高跟鞋去做下腰撑人、侧抬腿单脚     

唢呐在戏曲乐队中的作用

唢呐作为中国民族吹管乐器的一种,在我国有着古老的历史。它具有发音高亢,明亮,音色优美,表现力丰富等特点。唢呐在民间的使用较为丰富,而且有着深厚的群众基础,在红白喜事,婚丧嫁娶,开业典礼等地都可以见到它的身影,所以人们对唢呐也并不陌生。而以前的戏曲乐队中,唢呐的作用却并不被认可,所以只是将唢呐用在在一些戏曲表演的前场或者结尾,以及展示戏曲人物的威风等曲牌,以烘托气氛,塑造人物形象。随着时间的推移,戏曲乐队也在继续进步,唢呐的音色明亮、音量大等特点,在戏剧乐队中发挥了越来越大的作用,所以逐步开始推广唢呐在戏曲乐队中的使用。本文对唢呐以及其在戏曲乐队中的作用进行简要分析。     

戏曲表演艺术的情和美

戏曲是中华民族的传统艺术。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”，现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。我国的戏曲艺术是一种综合表演形式，它的语言是歌唱化，就连动作也是舞蹈化的，即舞台表演的行动意念和思想感情都是受所扮演人物制约和角色支配的。