梅兰芳艺名的由来

京剧艺术大师梅兰芳原名梅澜,字畹华,乳名群子。他出生于京剧世家,祖父梅巧玲是清末著名旦角演员,伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。他8岁学艺,11岁登台,刻苦钻研不断实践,继承并发展了京剧传统艺术,形成风格独具的“梅派”,成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外,但他到16岁才有了“梅兰芳”这个艺名。     

论京剧旦角跨性别表演的美学价值

跨性别表演就是表演者通过变装和化妆等方式,模仿异性的姿态与形式,重点在于突出性别的重新构建的过程。演员在戏剧中扮演异性角色。由男性扮演女性角色,或是由女性扮演男性角色。在京剧艺术中,旦角表演集中体现了京剧跨性别形式的美学价值。     

唱一曲爱情悲歌——我演《哑女告状》的体会

《哑女告状》是四平调的优秀传统剧目，老一代四平调表演艺术家庞明珠老师曾将该剧推向了一个顶峰，成为四平调旦角行当不可或缺的经典之作。该剧同《陈三两》《小包公》等剧目一样，在四平调发展历程中占据着重要的地位。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

声誉鹊起女小旦——甬剧史话之四

旦角,即戏剧角色中的女性人物。主要是青衣（重唱）、花旦（重做）、花衫（擅青衣与花旦）、刀马旦（重唱兼武工）、闺门旦（重做）、武旦（重武工）、老旦（本嗓、重唱）、彩旦（本嗓、重念、擅诙谐）等。女旦，即由女演员来饰演角色中的女性人物（旦角）。     

浅探戏曲旦角手势表演

戏曲表演中的手、眼、身、步、法是戏曲表演艺术的基本技法。"手"指手势,"眼"指眼神,"身"指身段,"步"指台步法,"法"指语法,灵感,神韵……。手、眼、身、步是"形"的技术要素,法是神、气的基本要素和技术要素,演员的身体各个器官是戏曲表演艺     

“四大名旦”知雪少

京剧四大名旦：1927年，北京《顺天时报》发起选举著名京剧旦角的活动。规定以无定额、不记名的方式由观众投票选出。最后梅兰芳，尚小云、程观秋、苟慧生、徐碧云、朱琴心等六旦角得票最多，于是遂有六大名旦之说，后来朱琴心、徐碧云先后辍演．梅、尚、程、苟各成一派，被观众誉为中国京剧“四大名旦”。     

豫剧旦角行当蕴藉的内在情感

清末民初是豫剧红脸艺术的辉煌阶段，直到上世纪三十年代，伴随着豫剧女演员的兴起，豫剧旦角艺术即跨人了她的黄金时代，旦角剧目繁盛，流派众多，群星璀璨，迅速成为支撑豫剧艺术的中坚力量，自此豫剧艺术逐渐走向规范化。也使我感受到豫剧艺术的新的探索、新的追求、新的境界，标志着豫剧在走向成熟，以及对美学价值新的把握。     

浅谈手势语在黄梅戏旦角表演中的重要作用

手势语在戏曲表演中有着非常重要的作用.从最简单的比拟手段,到复杂的身段技巧,按照角色需要,运用不同的手势,配合眼、身、步来表达人物的思想感情.在某些不能用语言表达的情节上,手的动势更是无声的语言.特别是黄梅戏中旦角表演中,手势语的作用更加重要.本文对手势语在黄梅戏旦角表演中的相关问题作了探讨.     

浅谈戏曲旦角手势表演技巧

身段，是戏曲表演中极为重要的表演手段，是舞蹈化的有一定规范的形体动作。然而手势动作又是戏曲身段中很重要的组成部分。戏曲旦角手势表演。注意手的动势与人物内心活动的结合，重视手势运转的韵味，重视细腻的手势变化与手姿的美观。从最简单的比拟手段，到复杂的身段技巧，按照角色需要。运用不同的手势．配合眼、身、步来表达人物的思想感情。