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《我幻想着粉碎现有的一切——苏珊·桑塔格访谈录》 倾情推荐： 这本书的标题几乎涵盖了苏珊·桑塔格的全部思想。她一直都在幻想着粉碎现有的一切，包括人、事、思想、书籍，甚至换个笔名，重新来过。她从未坐在一处固定的椅子上，让自己安稳。     

王音的保守主义

王音说,他知道他的绘画一直被当作一种失败的经验。因为我们对当代艺术的感受力是在一种激烈的社会情绪中被培育成的,而王音在当代艺术表现得最激进的时候,放弃了自己时代所尊崇的常规,重温被新潮所抛弃的中国早期现代画家的努力。在这个看似保守的坐标中他看到了一种精神高度,因此在他所处的这个时代,他的绘画是难以被描述的。他的作品在展览上出现时,多数时候会显得藏锋敛态,甚至有些落寞,尤其是在苏珊·桑塔格所描述的这个"崇敬艺术而弃绝艺术观念"的风尚中。因为同样的原因,他的经验也从未被真正忽视过。在他最近的一次个展上,主办者伊比利亚艺术中心提示观众注意,王音的绘画道路"在历史与文化,传统与现实面临重新评价的时刻"显示出的价值。而这条道路开始于20年前的挫败感。     

四维肖像

邸晋军的《智者》系列,将镜头对准了几位在文学、哲学和艺术领域累足成步、造诣颇深的高士,其中亦有我个人十分敬重的先生,曾经听过先生的讲座,读过先生的文章,甚至是在形式上共过事。他们被邸晋军的湿版摄影术定格显影在25.4×30.5厘米火棉胶玻璃板或锡板的药膜上,隐微了所有的语言机锋和作品荣光,成为他人摄影作品主题的捕获物,自我的脸书和表征符号正静静等待人们用微观研究的态度去观看、     

桑塔格是怎么读书的

说到底，这世界上有两种人，一种是写书给别人看的人，一种是看别人写的书的人，桑塔格无疑属于前面那个阵营，虽然她有时会产生自己属于后者的错觉。     

给桑塔格命名

按照批评家乔治·布莱的说法.真诚的批评首要具备的品质是一种对批评时象坦率的赞赏.在这种毫无保留的钦佩行为中,在颂扬者和被颂扬者之间才会闪烁着同一种光辉,仿佛批评家如此颂扬他在别人身上发现的东西仅仅是因为他将其移入到自己的思想之中,并且在他自己的精神中又重新深刻地体验过了一次.     

"行动之父"萨特与"文学之夫"加缪:桑塔格与存在主义

20世纪的存在主义,实际上是对哲学与生活方式合而为一的前苏格拉底传统的回归.政治、科技和经济等方面纠缠在一起的问题与离开教堂的资产阶级,意味着无家可归之后又增添了虚无和荒诞感.这是桑塔格等"新左派"最大时代语境,也是存在主义的主题.桑塔格在诸多"言"与"行"上与萨特都有强烈的相似性,萨特是她的行动之父,但她的审美感受力的"理想丈夫"却是加缪.桑塔格在对待二者的矛盾态度中彰显了自身特征.不仅如此,存在主义对人自由的自况以及由此而来的责任意识,仍然有其恒常价值,尤其是在新媒介生态下的现在.     

灵光——手机观念摄影创作

季芮民是一位具有强烈直觉感受能力并随时随地都可能按下快门的90后摄影师。精良的摄影器材、精确的技术操控甚至严谨的主题表达在这里已经不再是摄影师的着力点,画面中动态恍惚的虚像、物像不清、构图草莽随意、焦点模糊,强烈的画面反差、粗糙的颗粒感觉,所有这些成为理解季芮民手机摄影作品的关键词,画面中进发的光芒,恰似灵光,若隐若现。     

解体概要

萧沆,即是被苏珊-桑塔格、米兰昆德拉等人引用过的“齐奥朗”。他是罗马尼亚裔旅法哲人，深受不可知论、怀疑论、虚无主义、神秘主义影响，他那激烈的文辞里，深深地体现出叔本华、尼采等人的思想痕迹。     

生活的旨趣 美国知识中产生活启示录

正1950年代末,一位叫桑塔格的女子移居波士顿,做哈佛的博士候选人。在那个年代,一批波西米亚的作家、教授、记者、艺术家和音乐家,住在波士顿郊区的别墅里,他们是1960年代知识分子传统的开始。而桑塔格则是这批人中"最后的知识分子"。波士顿,这座城市每一栋红砖砌就的熏染了浓重的人烟气的褐石建筑,随便指向一栋,便可能有上百年的历史。这些中产精英也影响了波士顿这座城市的精神气质,他们的生活状态也构成了这个国家中产圈层的生活价值     

车影相随——从山东出发：走出无光的世界

正如苏珊·桑塔格所言，搜集照片就是搜集世界。摄影家通过各种渠道分享自己的视觉世界，观看和感受别人的视觉世界，相机在人们的视觉共享中缩短了世界之间的距离。