全息图像

墙头上,看来明明伸出了一只水龙头,举手前去拧一下,结果抓了个空;一只镜框,里面没有什么图像：可是当一束光射过来,框里竟出现一位美丽的姑娘,她缓慢地摘下眼镜,正向人们微笑致意;一只玻璃罩,里面空无一物,可是,在光的照射下,罩里马上现出维纳斯像,而且图像还在不断地变换。这是全息摄影展上出现的一幕幕,看到那些逼真立体的神奇全息图像,人们仿佛看到了真人或实物,有人忍不住去触摸身着传统舞蹈服装的小木偶衣服上的精美花纹,还有人想要拭去挂在正吃甜饼的小姑娘嘴边的饼屑,但他们摸到的却是一层薄薄的玻璃。     

舞蹈服装设计应注重文化内涵的体现

舞蹈服装设计应注重文化内涵的揭示，在它的设计过程中，要注意以下几个方面：时代背景和地理环境是重要元素；民俗习惯和宗教信仰不可忽略；人物身份、地位和民族性要加以体现；审美情趣要表露无遗；文化传承基础上的创新要集中体现。     

试论舞蹈服装与道具在舞蹈创意中的作用

优秀舞蹈作品的诞生,必然少不了作品本身的创意,即所谓的＂亮点＂和＂独到＂之处。同时也取决于作品能用好的手法展现出来,才能体现＂创意＂的价值。在舞蹈作品中,舞蹈服装和舞蹈道具的运用,可以辅助舞蹈作品从创意出发,从而更好地表达作品感染力,同时也体现出舞蹈作品的高度统一性。     

浅谈舞蹈服装的色彩运用

色彩是舞蹈服装的三大元素之一,是增加视觉效果的最有利的元素,在舞蹈服装中,色彩为舞蹈增加了另类的的美感,是舞蹈服装永久的生命力,具有极强的感染力。通过不同服装的色彩定位,把舞蹈作品的灵魂和音乐的情感体验紧密的联系在一起,能更全面更有效的诠释舞蹈的人物个性和主题意义。因此色彩的运用对舞蹈服装设计有着非常重要的意义。本文首先阐述了舞蹈服装中色彩的作用,深入的对舞蹈服装的色彩运用进行了研究和分析。     

浅谈舞蹈《小城雨巷》的审美属性

《小城雨巷》这部舞蹈作品在其表现手法上有着独特的审美属性,它通过舞蹈音乐、舞蹈服饰和舞台美术展示了人美、景美、意境美的江南民间风情,成功地塑造出"诗中有画,画中有诗"的舞台艺术形象,达到了当今人们的审美要求,满足了人们向往自然的渴望.