杨艾强国画作品选

真正的艺术品，只能是心灵的产物，而不能掺杂人的印记。从刊出的作品中，不难寻觅到杨艾强先生扎实的传统笔默功底，那柔情的勾勒是典型的中国画传统的符号与程式。     

王跃文：“行走”官场

他几乎是一夜成名。一部《国画》无疑“咬”中了许多人的痛处，他却“咬”住不放，收不住笔，一本一本地出书，写得愈发让人心惊肉跳。有人说他的小说开创厂“反腐文学”的先河，也有人说，他写的那是“摸黑”文学，咬得许多人神经都痛，浑身不舒服，早晚会出事的。     

国画人物造型审美的历史变迁

我国的国画艺术历史悠久,是彰显民族魅力的宝贵财富。在不同的时期,由于受到时代变迁的影响,人们对国画人物造型也表现出不同的审美意境。在早期,国画在塑造人物形象时,多采用以形写意的表达手法;在近代,由于受到西方文化冲击,国画的人物造型偏向写实主义,开辟了中国人物画的崭新发展面貌;在上世纪八十年代后期,人们对传统的笔墨描绘又重新报以重视,使得笔墨与国画的人物造型关系有了传统的回归,在追求笔墨意蕴的同时,力图将富有民族特色的主体精神充分体现出来。本文就我国国画人物造型审美的历史变迁展开深入探究。     

读画

田立胜,山西省美协会员,山西省当代花鸟研究院副秘书长,太原市美理事、杏花岭区美术副主席,擅长花鸟,国画作品曾参加全国及省市书画大赛并获奖。各大报刊曾多次刊登其作品,部分精品被海内外友人收藏。我尤其看重田立胜做人之厚道宽博和他笔下溢出的浓郁富贵气。他长于画牡丹、柿子、紫藤、石榴、仙桃等题材,笔端流泻的富贵,不是那种金玉锦绣式的故作富态,而是风神兼备的真富贵,当然,这种富贵也源于民族文化代代传承、积淀、化育而成的高情贵气——这种优秀文化给中     

天然国画 跃然石上

正藏石、玩石、赏石,对奇石爱好者来说,是乐此不疲的一件事。在他们看来,奇石收藏有一条不二法则——天工高于人工。国画石绝对符合这一标准,其一草一木皆栩栩如生、一画一景都独具韵味。用湿毛巾擦开粗糙原石的表面,松间明月、石上清泉、大漠孤烟、层峦叠嶂、海上日出等图像,就像一幅幅自然天成的水墨画"跃然石上"。     

画家鞠太运的艺术创作之路

<正>20世纪中国画的历程,是在逆境中图生存,在困境中求出路,从坎坷中走向复兴的。在20世纪大部分时间里,传统中国画是被当做"国故""国粹"(与"古董"同义)来对待的,在追求"西化"的人们眼中它固然已经落伍,在主张"普罗文化"的青年进步文化人眼中,它更是旧文化、封建文化的代表,是革命和改造的对象,还谈不到继承。新中国成立后虽然尊重其民族文化的地位,但由     

许麟庐遗嘱真假难辨

著名国画大师、书画鉴赏家、齐白石嫡传弟子许麟庐于2011年8月9日去世后，留下齐白石、徐悲鸿、李可染、张伯驹等名人字画72幅，其中仅齐白石书画就有24幅。     

中国西部实力派书画家

白霜亮1972年农历7月7日生于陕西渭南,2005年7月西安美术学院国画专业研究生毕业并获硕士学位,现为陕西省美术家协会会员,陕西国画院专职画家。2001年,作品《南粤之旅》参加陕西省庆祝建党八十周年展,并获得优秀奖。2005年11月,在陕西国画院美术馆举办个人作品观摩展。2005年12月,作品《子夜》在日本参加中日·京都艺术展。2006年7月,作品《北国风光》参加陕西省庆祝建党八十五周年展,并获一等奖。2006年8月,     

略谈国画的写意

国画是我国国粹中很有代表性的一种艺术表现形式,其特征和艺术理念是在传统哲学观念影响下自觉萌发的,也是传统人文思想辩证思维的结晶.本文就国画的写意进行了简要的分析.