北宋院体画与文人画形似与神似的绘画美学分歧

北宋的院体画与文人画存在着形似与神似的绘画美学分歧,究其原因有四:一、绘画功用的改变;二、绘画主体身份的改变;三、时代的变迁;四、道、禅思想在绘画中的运用。在关于形似与神似的绘画美学分歧的论争中,形成的绘画美学理论是:一、应物象形与笔简形具;二、常形与常理;三、画见其大象,不为斩刻之形。文人画家向院体画家发起的形似与神似的论争,是中国绘画发展的必然。     

中国画的写意性与现代演进

中国画之所以成为“中国画”，取决于中华民族特有的艺术观，而这种艺术观和表现语言所构成的写意性特质，是形成中西绘画差异的关键。 谈及中国画的写意性，便使人想到自宋朝以后迅速发展并成为中国画主流的“文人画”，的确。文人画丰富的美学内涵就是凝结在。“写意”二字之上，随着时间的推移。后人索性把文人画称之为写意画，而与工笔画对称。但在中国画发展史上“写意”作为一种独特的表现理念与方法早就存在于艺术创作与批评之中，并非文人画所特有。不能因为文人画丰富和发展了中国画的写意性，就忽视了其他中国画式样写意性的存在。     

中国当代风景油画名家——白羽平

1960年生于山西右玉,满族1988年毕业于中央民族学院美术系2004年毕业于中央美术学院首届油画高研班现为北京画院专职画家、国家一级美术师、北京画院油画创作室主任,中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国国家画院油画院研究员。明人唐志契曰：＂画中唯山水最高,虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝,然不及山水之气味风流潇洒。＂不说前人此证当与不当,我迷恋风景画确已多年,山水风景向来是我自觉能够准确表达情感的妥当形式。中国文人画传统里自来好山喜水,然而随着时代观念的变化,当今的山水风景已不仅为传导风流与潇洒的逸趣情致,更向好于人与自然的和谐关系。     

王春江艺术集评

春江人物画，造型生动笔墨传神，诗文题跋相得益彰，颇得文人画之气韵风神，实为当代画坊之佳品也。——闫丽川（天津美术学院教授著名美术史论家） 王春江不取以素描为基础的写实，更不借助照相机拍照、临摹、翻译，取以神韵为旨归的写意。他虽然从当代新文人画的风格切入，又滤其滑稽、泼皮之轻薄，分别向前后两个方向探寻。一面为归正而溯古，一面为觅趣而追今。在“尊生”、“率性”适合自己先天本性和后天学养的前提下，重新整合古今、雅俗等界限的交织点，作为自己在艺术风格“万维网”上的独特网结。     

陶瓷艺术商品流变:民俗艺术与文人审美的融合——解读宋元磁州窑的装饰构成

磁州窑作品作为宋元时期一种文化现象,不应仅从陶瓷角度去解读,其中还包涵了宋元时期陶瓷的商品经济成长的轨迹,也反映了宋元民间风俗艺术取向与文人审美时尚合流趋势。磁州窑文化涉及宋元时代风貌、民俗风物、透视出政治、经济、文化、科技、军事等多方面的内容与信息。本文试图从磁州窑的文质来源与工巧体现着手,解读中国艺术商品史的一个典型案例。     

栖息在诗情画意中——小议王维的诗画一体

世有“李白是天才,杜甫是地才,王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛,也是文人画的南山之宗,并且精通音律,是少有的全才。王维被封为文人画的始祖,他在山水诗的创作上,也是引领了时代风尚的人物。他的作品特点是“诗中有画,画中有诗”。     

新意境描绘

中国文人水墨传统,得益于书法的早熟,同时也为中国水墨建立了一个经久不息的游戏规则.即在法度与自由之间建立了一个永远可以玩下去的规则。如同"人"字,一撇一捺,几千年如是,但我写的"人"字和你写的"人"字,在撇捺的间架结构上,在用笔的力道和气质上千差万别。你如果能通过一撇一捺,把你的情感、你的修养、你的学识、你的才气、你对时代的理解表达出来,并获得这个时代相当多数人的共享,你的作品就是好作品。同理,传统文人画中的山水,梅、兰、竹、菊,相当于字形,也     

宋元明清古代书画大展再次吸引京城收藏界

9月18日至10月6日,由辽宁省博物馆、保利艺术博物馆主办,保利国际拍卖有限公司协办的"宋元明清(二)中国古代书画大展"在保利艺术博物馆隆重举办。辽宁省博物馆为此次展览精心准备了八幅巨迹此次展览承袭今春"宋元明清古代书画大展"汇聚国家级博物馆和海内外私人藏品的思路,又在数量和质量上有所突破。展览以"宫廷画"和"文人画"两大脉络向观者呈现近200件古代书画珍品。"宫廷画"部分荟萃历代宫廷画师佳作、《石渠宝笈》著录过的精品、清宫散     

“四君子”文人画韵味无穷记著名书画家、社会活动家、中国慈善家罗序论

罗序伦号墨竹斋主,1941年12月出生于安徽巢湖.现为中国华侨文学艺术家协会会员,中国书法家协会会员(国际),中国美术家协会会员(国际),中国历史文化名城书画家协会会员,中国安徽文房四宝研究所研究员,中国国画家协会理事,中国科学探险协会理事,中国传统文化促进会理事,广东艺术中心书画院院长,工写意花鸟,尤喜画梅、兰、竹、菊.画面凝重,潇洒,劲健,浑厚华滋,韵味无穷.     

论中国绘画走向水墨色彩的主观必然性

中国古代水墨画兴起于唐，盛于宋元，成熟于明清，在历朝历代都涌现出了一大批水墨画巨匠。水墨画不仅取代了青绿山水在唐宋时期的重心地位，而且成为了中国古代绘画的主流，使中国绘画走向以水墨为正宗，形成了今天人们对于中国画的一种普遍认识。可以说，水墨取代青绿是中国古代绘画发展的最终宿命，中国古代文人之所以倾心于黑白墨韵，用这种素洁淡雅的色彩样式来描绘这个绚丽多彩的世界，是其主观意向性的一种必然选择。那么，为什么中国古代文人士大夫要选择用这种“文人画”色彩样式？为什么说中国绘画色彩的最终宿命就是这种“黑白之韵”呢？这就需要我们深入挖掘到中国古代水墨画所蕴含的哲学基础以及文人士大夫的审美意向。