试论元杂剧“套”的形成与曲式特点

元杂剧套曲是从联章体歌曲、大曲、缠令等戏曲形式发展而来。其一本四套是从宋杂剧继承过来的。其"散—慢—中—快—慢"的曲式特点也与大曲、缠令、诸宫调一脉相承。     

案例教学法在《曲式与作品分析》教学中的效果评价

案例教学法在国内外都相当盛行,被广泛应用于各个学科领域中。文章对近年来在音乐专业《曲式与作品分析》课程的教学实践中运用案例教学法的效果,通过问卷形式调查后进行分析、总结与评价。分别从对象与方法、教学效果评价与案例教学法实施的意义三个方面进行阐述,探索《曲式与作品分析》课程更为科学有效的教学模式。     

拉赫玛尼诺夫《升c小调钢琴前奏曲》的欣赏与演奏

本文主要围绕《升C小调前奏曲》，介绍拉赫玛尼诺夫的生平、音乐创作及其音乐风格。了解作者所要表现内容、情感和音乐形象，同时掌握该曲的弹奏技术要点。     

卡巴烈夫斯基钢琴奏鸣曲及小奏鸣曲解析

卡巴烈夫斯基的两首钢琴奏鸣曲和一首小奏鸣曲,继承了古典奏鸣曲式的遗风,融入了俄罗斯民族特点,具有清新自然的创作风格,创造了不同于前人的奏鸣曲式创作风格。     

论舒伯特钢琴即兴曲的创作特点

舒伯特八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品，集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色，揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。     

巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐美

巴赫的音乐充满音乐内部结构的平衡与美感,是复调性程度最高的。他的音乐,具有纯净的宇宙结构的和谐与平衡;具有虔诚的宗教信念的崇高与圣洁;具有内在的精神体验的运动与静谧。他的作品,犹如丰富深厚的矿藏,需要不断地发掘与开拓,用缜密的眼光、灵敏的耳朵,去发现他音乐中的美。     

《法国组曲》之由来

《法国组曲》作品之重要性,除了具有传承"组曲"形式之意义外,它也结合了复音音乐与主音音乐的运用,法国风格、意大利风格与英国风格的曲风展现,以及突破旧时传统创作风格等创作手法。巴赫这几首法国组曲,规模较为小巧玲珑,感情较为纤细,具有法国风的洗练感,这也被认为是曲题得名的原因之一。     

谈贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特点

奏鸣曲在贝多芬钢琴音乐作品中占有重要地位.贝多芬奏鸣曲早期在古典传统基础上有所创新;中期情感和思想内容丰富,方法多样;晚期由早、中期的激昂转为宁静的精神升华.     

"数字化"教学手段在高师音乐教学中的运用

<曲式与作品分析>(以下简称<曲式>)是高师音乐教学中的基础学科,是学习<复调>、<和声学>、<配器>等课程的前提条件.同时也是音乐学生学习、提高技巧课的基础,对音乐作品的结构、作曲技术、内容有了更好的分析、理解后再去演绎音乐作品就会有不同的、自己的理解加进去,这样才是学习音乐的最终目的,其重要性是不言而喻的.在<曲式与作品分析>的教学实践中,运用数字化教学手段,增强学生对<曲式>的学习兴趣,提高<曲式>的教学质量,是高师<曲式与作品分析>教学工作者所面临的重要课题.     

谈音乐课的研究性学习

长期以来。高中音乐欣赏教学还普遍存在着一种“注入式”的传统教学模式。教师在学生对音乐作品长时间的倾听之后，介绍作品的作者、创作背景、内容形象；而后分析作品的题材、曲式结构。这种“填鸭式”的“教”与被动型接受式的“学”导致了一些不良后果：学生对教材所涉及的音乐作品失去兴趣，对音乐课也失去了兴趣。研究性学习是学习方式和教学方法的改革。