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龙建国 《江西财经大学学报》2007,(4):80-83
元杂剧套曲是从联章体歌曲、大曲、缠令等戏曲形式发展而来。其一本四套是从宋杂剧继承过来的。其"散—慢—中—快—慢"的曲式特点也与大曲、缠令、诸宫调一脉相承。 相似文献
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本文主要围绕《升C小调前奏曲》,介绍拉赫玛尼诺夫的生平、音乐创作及其音乐风格。了解作者所要表现内容、情感和音乐形象,同时掌握该曲的弹奏技术要点。 相似文献
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卡巴烈夫斯基的两首钢琴奏鸣曲和一首小奏鸣曲,继承了古典奏鸣曲式的遗风,融入了俄罗斯民族特点,具有清新自然的创作风格,创造了不同于前人的奏鸣曲式创作风格。 相似文献
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舒伯特八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色,揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。 相似文献
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巴赫的音乐充满音乐内部结构的平衡与美感,是复调性程度最高的。他的音乐,具有纯净的宇宙结构的和谐与平衡;具有虔诚的宗教信念的崇高与圣洁;具有内在的精神体验的运动与静谧。他的作品,犹如丰富深厚的矿藏,需要不断地发掘与开拓,用缜密的眼光、灵敏的耳朵,去发现他音乐中的美。 相似文献
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谈贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特点 总被引:1,自引:0,他引:1
奏鸣曲在贝多芬钢琴音乐作品中占有重要地位.贝多芬奏鸣曲早期在古典传统基础上有所创新;中期情感和思想内容丰富,方法多样;晚期由早、中期的激昂转为宁静的精神升华. 相似文献
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<曲式与作品分析>(以下简称<曲式>)是高师音乐教学中的基础学科,是学习<复调>、<和声学>、<配器>等课程的前提条件.同时也是音乐学生学习、提高技巧课的基础,对音乐作品的结构、作曲技术、内容有了更好的分析、理解后再去演绎音乐作品就会有不同的、自己的理解加进去,这样才是学习音乐的最终目的,其重要性是不言而喻的.在<曲式与作品分析>的教学实践中,运用数字化教学手段,增强学生对<曲式>的学习兴趣,提高<曲式>的教学质量,是高师<曲式与作品分析>教学工作者所面临的重要课题. 相似文献
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长期以来。高中音乐欣赏教学还普遍存在着一种“注入式”的传统教学模式。教师在学生对音乐作品长时间的倾听之后,介绍作品的作者、创作背景、内容形象;而后分析作品的题材、曲式结构。这种“填鸭式”的“教”与被动型接受式的“学”导致了一些不良后果:学生对教材所涉及的音乐作品失去兴趣,对音乐课也失去了兴趣。研究性学习是学习方式和教学方法的改革。 相似文献