浅析视觉艺术的产业化

随着各项高科技的迅速发展和广泛普及，人们生产、生活的各个领域都已经渗入了视觉艺术，并且发展势头迅速而猛进。它不仅仅局限在艺术设计领域，视觉艺术产业还是发展文化产业的重要构成部分，对文明的传承，文化的传播，科学技术的普及，国民经济的快速健康发展都发挥着举足轻重的作用。     

宁波就是摄影师的天堂!

正我是一名来自美国的伊朗裔导演、摄影师,移居宁波已有两年了。俗话说"一张图片胜过千言万语",这也是我从事视觉艺术的原因之一。年轻时,我生活在祖国伊朗,那时伊朗的文盲率非常高。我想,如果能把故事拍成电影就可以让更多的人欣赏,所以我就走上了摄影之路。对于任何摄影师来说,宁波就是一个天堂。两年前,我们搬来宁波,这里风景秀丽,尤其是有为数众多的古老村庄,成为我们的     

关于新媒体的全球进程调查(18) 比利时iMAL数字文化科技中心

比利时地处荷兰、德国、法国的交界处,跨海即是英国。比利时因受二战的影响,看上去不似瑞士生活悠闲,但是民主进程昭然,已超过一年没有固定的政府,只有临时政府代为执行社会管理职责。这里的人通晓德语、荷兰语和法语,大部分人能讲很好的英语。作为一个文化上有突出贡献的国家,比利时在新媒体艺术方面更加偏向法国和英国在媒体艺术上的认识,根源则要追溯到她在视觉艺术、视错觉等领域的传统。但也有例外:布鲁塞尔的FoAM与其他比利时媒体艺术     

没有国界的国家馆

在去参加第53届威尼斯艺术双年展开幕式之前的几天,我受邀出席了在意大利北部城市Bergamo的当代美术馆GAMeC举行的国际年轻策展人论坛,今年论坛的主题是"国际策展人的终结?"围绕着像威尼斯双年展、卡塞尔文献展等全球达几十个之多的国际性展览的策展策略和模式进行反思和讨论。讨论之中也不免提到了威尼斯双年展这个一直以一个策展人为主导选择艺术家的大     

谈如何上好美术基础素描设计课

米开朗琪罗说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本”。素描是从事任何一项与视觉艺术有关的专业人员的必修课，是造型艺术的基本功，是走向成功的心由之路。作为工艺美术专业的设计素描是在艺术领域不断细分的同时，在素描教学中逐渐被明确的一个新概念，它的前提是必须为专业服务。从绘画主题的选定、素描的选择、绘画形式的确定到材料、工具的运用等，     

关于新媒体的全球进程调查20 小型轻便的新媒体艺术节

(此专题涉及的所有文本与图片版权来自作者和New Form Festival机构,北京艺术实验室协助取得,感谢Malcolm Levy先生的支持)国际重要新媒体艺术节一览:1 impakt http://www.impakt nl荷兰2 futureeverything http://futureeverything.org/英国3 new form festival http://2011.newformsfestival com/加拿大4 club transmediale http://www.ctm-festival de/德国5 electra http://www.elektrafestival.ca/加拿大新媒体除了在其媒材和媒介上的演进,还有着社群华和地区化的特征,有很多这样的艺术节,其规模很难说是国际性的,地点也处于一些城市边缘地区,风格上符合新媒体艺术大型艺术节的潮流,但是更多的则是对日常和潮流,以及地区性潮流的追捧。     

报喜鸟新锐艺术人物盛典落幕

日前,第三届"报喜鸟新锐艺术人物颁奖盛典"在沈阳奥体中心体育馆上演,热播剧《宫》男主角何晟铭、80后作家笛安、雕塑家任哲、画家陈承卫分别荣获表演艺术、文学艺术、空间艺术、视觉艺术四个领域的"新锐艺术人物大奖"。     

什么是美术馆

大多时候,人们认为美术馆只是一个展示艺术史的地方,一个将过去的作品分门别类的储藏库。然而,对我而言,另一种关于美术馆的观点远比这种观点要切实。这种新的观点解释了为什么美术馆在西方社会中的地位如此重要,为什么在我们的社会以及其他文化中,美术馆的角色都正在拓展延伸。简言之,上述观点把美术馆看成一个自我管理之地,一种自由政府或治理术(governmentality)。美术馆作为一种世俗的礼制,颁布并实施了     

普通高等院校公共美术鉴赏课程教学现状及分析

现在不是读书时代,是读图时代,同时也是商业时代。视觉艺术的线条、色彩、视觉冲击,还有成功的商业运作,符合这个时代的需求,而18-25岁的青年群体尤其感受到这种冲击。视觉作品作为一种融于现实生活的形式,以课堂、网络等作为传播媒介,可使人不知不觉的从小就培养起对于美的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯[1],故教育家欲由现象世界而引以到达于实体世界之观念,不可不用美感之教育。[2]美感是人对美的一种主观经验。美感过程是人对美的事物的一种感受、体悟、认识过程。无论艺术美感,还是科学美感,都是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。审美和教育的结合,也就意味着人们进行审美的过程和实现自己价值追求的过程是一致的,通过特定的视觉艺术教育提高对美的本质内涵的研究和探讨。但是,在我国现在的高等教育体制下,对普通高等院校的公共美术教育的价值重视程度是远远不够的。本文是对以上海对外贸易学院为代表的普通高等院校进行调研及分析,拟从新的角度提出公共美术鉴赏课对普通高等院校审美教育的重要性。     

影像作品中根据不同文化情境如何使用性符号

电影作为一门视觉艺术至今仅有百年的历史,但影片中对于性符号的使用却千差万别。绝大多数导演都不会孤立地看待“性”,而是在生活中进行表达。一些人聚焦在“性”本身,揭示人类的“性”感受,突出了人类对自身的关注;另一些人将“性”作为一种叙事元素;还有些人则把“性”引申向社会、政治、道德等文化背景中,借以探讨人生的意义以及人类的未来。本部分重点关注不同文化情境中,如何正确把握性符号的使用。