浅谈中国山水画的临摹与写生的重要性

临摹与写生是学习中国山水画的一个重要的过程,临摹是学习的第一道门槛,中国山水画传承了中国传统的教育模式,关系到中国画延续的问题,古人把临摹的范本称之为"粉本",对待它是格外的珍惜,这就是学习中国画的第一步。如何去创造,表达自己的语言形式特点等内心的根本问题,就必须去写生,通过临摹运用到写生,在写生中体现出来,从而进行创作。临摹与写生的关系,是中国山水画的传承延续问题,是创造的根本性问题。本文以近代国画前辈们的例子以及自己学习的观点讨论临摹与写生的重要性,希望能对大家有所作用。     

道法自然——读张成的新疆风景

正老子曰:人法地,地法天,天法道,道法自然。自然的无限魅力,在于它的超越人力控制的能量。法国美学家丹纳认为,环境是影响艺术的重要因素。尽管丹纳所说的环境既包括人文环境,也包括自然环境,但是鉴于人文环境最终可以还原到自然环境的基础之上,因此自然环境对于艺术的影响尤其重要。而自然对艺术的影响,是多方面的。既体现在题材上,也体现在气质上。     

试论人体素描写生课程的重要作用与教学方略

当前,美术界存在对人体绘画的认识相对欠缺、教学体系不够完善、艺术院校对人体素描写生课程不够重视等问题,应从人体素描写生辅导课的角度,对照西方美术教育专家对人体美术的观点,注重人体素描写生课程在我国美术教育中占有的重要地位,通过多样化的教学方法培养学生的艺术素质和艺术修养。     

于敏工笔画的独特气质——深邃的优雅

在于敏的画作中,没有飘忽不定的东西,可以看到,画面中的每一个因素都被她精心地推敲过,这得益于她对艺术理想的一贯追求和不为外界诱惑干扰的坚守,长期的历练使她保有一个良好的审美心态。于敏是属于特别能吃苦耐劳、意志上坚韧不拔和人格上朴实真诚的那类画家。20多年来,于敏始终以极大的热情研习着工笔绘画艺术。她信奉的是:再远大的理想也要靠一天天的微小的积累来实现。临摹、练字、写生、创作和读书,这是作为画家的于敏日常的必修功课。造型、勾线、构图、写生、     

诗情传画意 瀚海觅青山——记画家、美术评论家、作家蔡宁

<正>中青年山水画家是中国山水画坛中充满活力的坚实力量。蔡宁就是这原创群体中的一员。纵观其创作历程,可以发现其创作思维的个性和持续性,以感悟关怀现状,用绘画之语、之意、之境、之情作为艺术人生的表达,从而体现出文化自觉、文化自信、文化自强的的自我觉醒,自我反省,自我创造的文化人精神。一"画山水者,需要遍历广观,然后方     

浅谈油画色彩的归纳与风景写生教学

油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；能培养敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。色彩归纳写生是艺术设计中一门重要的课程，它是建立在绘画色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索。通过色彩归纳写生训练，学生不仅可以掌握归纳色彩的造型的基本原理和方法，还可以锻炼新的思维方法、表现方法、审美意识、设计意识、想象与创造意识。     

关于美学中人物写生新技法的几点研究与探讨

在纯绘画所有写生标的物中，人是最具有生命力的，人物的结构也复杂多样，不同年龄段的人有着不同的造型特点，不同社会阶层的人也会体现出不同的心理特征，所以要把人物自身结构与特点在画面中体现得淋漓尽致是非常困难的事情。人随着时间与空间环境的变化不断地生长、繁衍，从自然中的人过渡到社会中的人。随着艺术潮流的不断涌现，艺术风格的推陈出新，单纯的素描形式已不能满足人们的视觉感官的享受与艺术市场的需求。艺术家们也力求在原始理性的学院派素描表现形式中增加感性的因素，从而能更直接地展现个人思想、增强绘画性、丰富画面情趣，肯定艺术价值。     

色彩写生浅谈

在绘画中色彩是十分重要的艺术语言,通过观察方法、色彩关系认识和色彩整体把握几方面,分析色彩写生当中的应该注意的问题.     

感悟色彩冷与热——四川美院蔡振辉教授油画浅赏

每个画家都要外出观察自然物象写生。画家蔡振辉说:"油画写生,要求自己在极短的时间内,抓住千变万化的色光关系,处理好不同色调中天、地、物的变化,高度概括一切景物,把特定条件下的色彩调子表现出来,因而它不是千篇一律的色调。只有充分感受了大自然的美,才能在作品中体现出意境和情调,这本身就是一种创作。"当我们浏览已是耄耋之年的老教授蔡振辉系列作品时,感觉到同样是描绘自然景物中寂静凝重的自然感受,却有不一样的审美理念和色彩表现。