《鸟儿在风中歌唱》的艺术特色与演唱技巧赏析

中国现代艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首由樊孝斌作词,刘聪作曲的非常优秀的声乐作品,是众多歌唱家音乐会中的经典曲目.它贴近生活,充分体现了人与自然与社会的和谐之美.本文从这首作品的旋律及其歌词的艺术特色着手进行分析,从而更好地在演唱中把握情绪、感情、位置、力度、气息等诸方面,以期在演唱时能够准确地把握歌曲的情感内涵,声情并茂地将歌曲完美演绎出来.     

歌者的心声——访全国政协委员、中央民族歌舞团副团长腾格尔

腾格尔所获荣誉（部分）1986年为歌曲《蒙古人》谱曲并演唱,一举成名。1994年主演电影《黑骏马》,同时担任该片的全部音乐创作和主唱,并在第19届＂蒙特利尔＂国际电影节上获最佳音乐艺术奖。2000年在杭州举办的中国艺术歌曲音乐电视展评上,由他作词作曲并演唱的《天堂》获最佳作曲、最佳演唱两项大奖。     

20世纪上半叶中国艺术歌曲的发展

20世纪20年代,艺术歌曲开始传入中国,并与中国传统文化有机结合,产生了真正意义上的中国艺术歌曲.三四十年代的艺术歌曲创作不仅体现了时代精神,开拓出了新的创作途径,促使中国艺术歌曲迎来了发展的第一个黄金时代.本文从较为综合的角度,结合历史时代特征对近代中国艺术歌曲初步繁荣和相对繁荣时期的创作概况、艺术特征加以分析研究.     

论艺术歌曲中的三个关系

艺术歌曲由歌词、旋律和钢琴伴奏声部共同组成,在此基础上形成了以音程、调式、歌词与旋律为主的三个关系,它们的共同作用,统一了音乐、语言以及空间思维之间的关联,展现出艺术歌曲中暗含的音乐魅力和创作技法上的普遍规律。     

论艺术歌曲中的三个关系

艺术歌曲由歌词、旋律和钢琴伴奏声部共同组成,在此基础上形成了以音程、调式、歌词与旋律为主的三个关系,它们的共同作用,统一了音乐、语言以及空间思维之间的关联,展现出艺术歌曲中暗含的音乐魅力和创作技法上的普遍规律。     

中国的艺术歌曲缘自何时

中国的艺术歌曲很早就在民间萌芽,历经各个时期音乐家和文人的发掘发展,在魏晋时期初见端倪,宋代得到极大发展,并最终得以确立。     

浅谈舒伯特艺术歌曲中音乐与诗的完美组合

舒伯特是十九世纪德奥浪漫乐派最伟大的作曲家之一，李斯特推崇他为“诗圣”。他充分发挥音乐的表现力，将诗歌的意境衬托得淋漓尽致。因此，他的歌曲好似一首首插上音乐翅膀的诗。     

浅谈舒伯特艺术歌曲中的和声特点

舒伯特是德奥艺术歌曲的代表人物，他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法。他对和声色彩非常敏感，他的和声具有逻辑性，常运用丰富新颖的和声，来加强音乐的表现力，获得动人的音乐效果。     

青主与《我住长江头》

"五四"特殊年代赋予了青主特殊的生活阅历及创作观念,使他的艺术歌曲能够在充分吸纳西欧浪漫派写法技巧的基础上,主动融合中国传统音乐的技法要素,显示出了非凡的创作才华和深厚的传统音乐文化积淀。