论后现代文化背景下审美评价的转型

本文主要介绍后现代文化背景,阐释审美评价的当代转型(丑到荒诞)以及荒诞的美学意义。     

论法国现代主义文学中的死亡主题

对死亡的思考，不仅是基督教文化的传统，而且是现代西方哲学各派，尤其是存在主义哲学所关注的问题。法国文学对死亡的探索是希望能够超越死亡，以实现生命的不朽，使人们漂泊无依的灵魂得到安置，使其在形而上的意义上获得永生。     

为"边缘灵魂"呐喊--《万延元年的足球队》解读

大江健三郎文体的艰涩,故事的荒诞,使读者很难接受.<万延元年的足球队>自成为诺贝尔奖获奖作品以来,论析这部大江的"集大成"之作的文章也不多见,因此,试作阐释,以求给读者一把解读大江文学的钥匙.     

《在冰山里》的存在主义解读

《在冰上里》是当代美国文坛著名女作家乔伊斯·卡罗尔·奥茨一篇较为优秀的短篇小说。她将对哲学的思考融入文学世界之中,展示社会的丑陋及表象背后人的存在与价值。本文试图运用存在主义理论,从"世界的荒诞性"、"人的自由选择"及"对‘真我’的追寻"这三个方面对文本中的存在主义因素进行探讨,为这篇小说的解读提供新的途径。     

姐姐，今夜我在德令哈 外星人基地仅是个荒诞的传说

在德令哈,我不能不想到海子这个诗人。他在苍茫的夜色中穿过德令哈,走向一段冰冷的铁轨,而我在这里的一夜,小雨不停。两中的德令哈,被灌以满满的温情,树轻轻地摇曳,街灯下,每一片叶都挂满了晶莹的雨滴,路上的人们也都在飘渺的、来之不易的雨中喜悦着,不肯撵伞。     

论宁浩剧作的黑色幽默

＂疯狂＂是宁浩的一大标签,令观众最为疯狂的无疑是巧合到夸张的情节,正是这种多线索叙事结构让平淡无奇的社会事件变得荒诞,或者说让人们意识到,原来这些貌似无奇的场景其实都是这个荒诞世界的表现。而这种黑色幽默式的荒诞,却着实彰显了宁浩剧作的鲜明特色。     

浅析《等待戈多》与《车站》对现代人生悲剧的揭示

“二战”的爆发使全世界的人直接面对着死亡的恐惧，对现实世界充满怀疑，对社会现实感到绝望，自我如何选择成为是否酿成人生悲剧的关键。不同于传统悲剧，现代悲剧意蕴的表达由外部冲突转向主体对生存异化的悲剧性体悟，因而悲剧艺术由对行为与情节的倚重转变为对内心与精神层面的渲染，而且表现的更为荒诞。但这荒诞背后则存在着哲理性，让人深思，从而寻求希望。本文从两个大方面：人与社会的悲剧冲突、人与自我的悲剧冲突，通过贝克特的《等待戈多》与高行健的《车站》这两部戏剧，来揭示现代人的人生悲剧。     

秦琦:“椅子也可以救人”

1990年代以后,中国当代意识生发很多变化,在问题界面上,艺术从美学政治问题的讨论平台,开放为全球政治、经济语境中文化思考和讨论的平台。艺术创作成为艺术家用视觉进行思考的过程,是艺术家提供的思想洞见和对于世界进行思考的视野,是对世界和社会态度的构想,是一种将生命实践与艺术结合在一起的行动一在旧图景逐渐瓦解、破碎之后,通过艺术的敏锐触觉,重新感知、发现和理解这个世界,并发展出一种新的关于思考的     

《第七天》：现实的荒诞还是荒诞的现实？

对余华的记忆还停留在当年那本《活着》，人们纷纷在这本叫“活着”的故事里一一死去。     

这里也有“神明”存在

"反讽"(irony)这一术语源于古希腊喜剧,后来演化为一种历史悠久的修辞术,指我们心中的意思与我们所说的话恰恰相反。较深层次的反讽,是"语境对于一个陈述语的明显的歪曲"。在深层次的意义上,"反讽"应是个体为自己所选择的一种"生存的方式",是与虚无进行的"精致的游戏"。利用"反讽"来反抗"虚无",这在西方荒诞派文学尤其是"荒诞派"戏剧中表现突出。现代艺术看似"荒诞",但仍有其独特的审美价值。