浅谈钢琴演奏过程中的放松技巧

说起放松，我们先要了解什么是弹奏上的紧张。我认为基本上分两种：一、生理上的；二、心理上的。 一、生理上的紧张 1．由于弹奏的基本姿势不够良好而形成的。很多学生在弹奏速度较快的曲目时，经常感到前臂、手腕肌肉发热、酸疼，这是因为没能正确运用全臂弹奏法，而仅用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏，使肌肉始终处于收缩状态，肘关节处于固定状态，这样很难使上臂及全身的重量完全送下去，也就很难发出丰满、明亮的音质和音量。时间一长就会形成所谓的“职业病”，甚至肌肉损伤无法弹琴。所以，用全臂弹奏是钢琴学生所必须的。最成问题的还在于肌肉是有“记忆力”的，一种形式的肌肉运动一旦经过千百次习惯性的反复，就会形成一种条件反射，形成一种后天得来的自然，要想改过来是非常困难的。如果已经习惯了只用前臂的力量进行弹奏，要想改过来也是很难的。因此，因此，教师在学生学琴的开始阶段就应以正确、有效的教学方法使其不走或少走弯路。     

论钢琴演奏中的气息运用

文章论述了在钢琴演奏中气息运用的重要性,探讨了在钢琴演奏中更好地发挥气息作用的对策。指出,要根据不同的呼吸部位安排气息,根据具体的乐谱信息安排气息,根据演出本身的节奏韵律安排气息,从而较大幅度的提升演奏者的演出水平。     

钢琴演奏中的奏法问题探析

弹出高质量的声音,是实现高水平钢琴演奏的前提和基础,而在声音质量的诸多构成要素中,奏法又是具有决定性、基础性和关键性的一项,它界定了演奏中发音的基本动作方式,在任何时代、任何风格和流派的作品演绎中都具有举足轻重的地位,是作品演奏和研究中不可或缺的重要内容。因此,在进行钢琴艺术的专业研究和学习时,理应对奏法问题给予足够的重视,并做出细致、准确的掌握与表现。     

论中国音乐的钢琴演奏表现——以鲍元恺《炎黄风情》为例

在我们印象中，中国音乐在世界音乐的地位是独特的，从理论上追根述源我们可以以律制的不同进行区分，但事实上，律制的不同还在于中国音乐背后的思维与西方音乐大不同，文化的不同必然会体现在音乐的种种细节之上。在讨论本文的核心问题前，我们有必要先讨论一下中国音乐本身的特质。     

财富之子的人生选择——彼特·巴菲特对话浙商少帅

3月19日，由《浙商》杂志、财新传媒共同主办，浙商少帅团承办的“财富之子的人生选择——彼特·巴菲特对话浙商少帅”活动在杭州举办，“股神”巴菲特之子、音乐家彼特·巴菲特为浙商少帅团的成员们带来了自己和父亲的人生哲学，也带来了一段曾经得过美国“艾美”音乐奖的钢琴演奏。     

钢琴演奏状态之我见

钢琴演奏是一种表演,演奏者要在积极良好的精神状态下,充分把握好＂放松＂和＂给力＂等重要环节,把钢琴变成了自己身体的一部分,将它融为一体,才能演奏出美妙的琴声。     

浅谈钢琴演奏中手臂协调性的问题

本文通过讲述相关的手的生理结构,以及手臂协调动作的主要原则来阐述钢琴演奏中手臂的协调性问题,并提出正确做到手臂协调性的基础是放松、同时手指要站立支撑,把手臂的自然重量和手指的承受能力以及手腕和手臂的左右调节很好地结合起来.     

国内外初级钢琴教学之比较分析

现代钢琴在欧洲问世已经有三百多年的历史，自诞生之日起，随即而生的便是钢琴教学法。伴着历史时代的更替，钢琴教学也在不断的更新和发展着。一百多年前欧洲的传教士把钢琴带到了中国，从最初的传教士教琴，到我们自己留洋学习钢琴弹奏，再到后来自己培养钢琴演奏人才，钢琴教学法的不断完善和提高，取得了可喜的成绩。如今各类钢琴国际大赛的领奖者中频现中国人的身影，世界知名音乐院校里也不乏中国学生，中国的钢琴教学也逐渐的具有了一定国际地位。     

论如何正确使用钢琴演奏中的手腕技巧

本文从钢琴演奏时手腕的放松、手腕的弹性以及手腕的运转方式三个方面对手腕技巧进行了分析。认为在钢琴演奏中,只有很好的掌握了手腕的技巧才能让弹奏变得简单、得心应手。但仅仅把"手腕"运用好是不够的,还要重视身体所有机能的配合与调节,这样,才能达到好的演奏效果。     

钢琴演奏中“放松”的探析

文章主要论述了“放松”在钢琴演奏中的重要性及其产生的原因,提出解决“放松”问题的两个主要环节并加以实践上的论证,为钢琴教学提供了参考价值。