王音的保守主义

王音说,他知道他的绘画一直被当作一种失败的经验。因为我们对当代艺术的感受力是在一种激烈的社会情绪中被培育成的,而王音在当代艺术表现得最激进的时候,放弃了自己时代所尊崇的常规,重温被新潮所抛弃的中国早期现代画家的努力。在这个看似保守的坐标中他看到了一种精神高度,因此在他所处的这个时代,他的绘画是难以被描述的。他的作品在展览上出现时,多数时候会显得藏锋敛态,甚至有些落寞,尤其是在苏珊·桑塔格所描述的这个"崇敬艺术而弃绝艺术观念"的风尚中。因为同样的原因,他的经验也从未被真正忽视过。在他最近的一次个展上,主办者伊比利亚艺术中心提示观众注意,王音的绘画道路"在历史与文化,传统与现实面临重新评价的时刻"显示出的价值。而这条道路开始于20年前的挫败感。     

活在秦岭——秦岭脚下的风情酒庄

从“父亲的宅”到玉川酒庄，再到红洒风情小镇，建筑设计师马清运的蓝田计划越做越大。在马清运看来，家乡的景色不亚于梵高、塞尚的法国风景画，如果把这里变成葡萄园，绝对胜过美国的纳帕溪谷。     

坝上：一个五彩斑斓的世界

对于游客来说，从眼睛到风景的距离，不过是一个数据，而摄影将这个数据缩小，展现了另一个从心到风景的世界。来到坝上后，开始后悔自己相机的长焦不够长、广角不够广，因为这里的每一片草地、每一棵树、每一条小沟、每一个山坡都是一幅美丽的风景画。     

艺术资讯

《99美分》(99 Cent II Diptych)作者:安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)(1955—)生于前民主德国莱比锡,他摄影作品的尺寸,通常都非常大,这张照片有将近7×12英尺。那些制作精美的全景彩色照片,有着古典风景画般的华丽风格和庄严气势,同时细节上的精心刻画也令人叹为观止。     

论图形在风景画中的意义

对绘画的研究,首先是图形学的研究。现代科技发展所带来的图像的广泛传播,使人们认为21世纪是“读图时代”,对图像（图形）的研究和解读就显得尤为重要。风景画相对于人物画和静物画来说,其选材的范围更为广泛,造型变化更为丰富,其图形组合也就更为多样,所产生的意义也更为深远。谁了解了图形的秘密,谁就拥有绘画的魔法石。     

携手央视恩尔国际再掀掘金狂潮

新居漂亮的风景画居然隐藏着一个和墙壁连在一起的牢不可破的保险箱，里面装着家里的全部贵重“细软”，任谁都不会发现，更打不开、烧不坏。这样的保险箱谁不想要一个呢——     

借着奥运的东风：德国艺术来了

5月14日,由中国美术馆与德国三大艺术博物馆联合主办的两个重要展览灵动的风景:穿越德意志艺术时空及格哈德·里希特艺术展1963—2007在中国美术馆同时开幕,这也是中国美术馆奥运年的重要活动项目之一。两个展览共展出118件作品,其中灵动的风景:穿越德意志艺术时空展出了德国三大博物馆收藏的62件作品,向中国观众展示了过去两百年德国风景画的发展历程。格哈德·里希特艺术展1963—2007展出了56幅绘画作品,此次展览是当代艺术家格哈德·里希特在中国的首次大型回顾     

妙趣横生天气联

一 雪积观音，日出化身归南海；云成罗汉，风吹漫步到西天。相传这是清代才子王尔烈与元空和尚对的楹联。此联嵌入佛教故事，用拟人手法把地上的积雪（雪人）和天上的行云描绘得形象生动，动静结合，真是妙不可言。读毕，眼前仿佛展现出一幅冬雪初霁的风景画。     

权威

以独有的姿态安格尔在法国画坛留下巍峨的背影,不仅仅权贵阶层追捧他,很多年轻学子也紧紧追随他。在19世纪安格尔被抬到了无与伦比的艺术高峰,使他近于永垂不朽。自诩为历史画家的安格尔,极端轻视风俗人物画和风景画,然而让他名声大噪的恰恰是他不愿提及的风俗人物画。他的作品表现通常     

水彩风景画民族化之探索

《水彩风景画在中国本土的发展之探索》一文主要是关于水彩风景画在中国发展的研究性文章，文章先对西方水彩画的起源到水彩风景画的形成以及发展状况进行介绍。