浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富,将其运用在现代女装中,赋予新的形式和内涵,创作出既有民族风格又有时代创意的现代服装,具有很大的现实意义和应用价值。首先分析了唐代服饰图案的特征,从图案造型和制造工艺两个方面提炼其艺术特点,然后探索了唐代服饰图案在现代女装设计中的应用,主要包括继承性应用和基于现代科学技术手段的扩展应用,为现代女装设计提供了一定素材和借鉴。     

中原传统民间服饰吉祥图案的女红装饰技艺

中原传统民间服饰图案有其独特的艺术特征和审美风格,用特定的颜色、纹样来表达美好心愿和无限希冀,并通过传统女红技艺如刺绣、印染等形式,传承下来特定的文化内涵。文章以中原传统民间服饰吉祥图案为研究对象,通过对中原民间服饰图案的艺术表现、常用女红技艺的归纳分析,体会中原民间传统艺术精神和审美哲学。     

清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用

具有中国传统特色的清代服饰图案,在中国几千年的传统服饰文化当中是一个庞大的体系,而清代服饰具有其独特的表现手法,并以它种类、数量的繁多,在传统领域中占据了重要的"一分地"。在本文中,笔者对清代服饰图案进行了简要的研究,并且对清代服饰图案在现在服装设计中的运用进行了分析。     

京剧服饰图案在丝巾设计上的运用

京剧服饰艺术蕴藏着浓厚的历史文化底蕴,以其独特魅力展示着自己,并且逐渐为大众所喜爱。而京剧服饰图案作为一种装饰性元素,不断地被运用在现代各种设计当中,美化并影响着现代人的艺术审美和品位。文章研究并分析了京剧服饰纹样的取材来源与色彩特点,对京剧服饰纹样运用于丝巾设计中的方法进行了尝试性探索,并分别提取了京剧服饰图案的素材、构图形式与色彩,与丝巾设计相结合,既达到了对现代丝巾设计的创新,又实现了对中国京剧服饰文化的传承,充分体现了时代与历史的完美融合。     

关于当代汉服设计的思考

作为体现中华民族传统服饰特征的服饰——汉服,越来越受到人们的瞩目。要使其更富有时代感和生命力,真正作为公众认可的代表中华民族服饰形象和中华民族服饰精神的服装形制代代传承,就不得不面对汉服创新设计的问题。本文力图从几个方面来探讨汉服创新设计的问题,从而为提升当代汉服创新设计的效果服务。这几个问题涉及到东西文化的融合、新的设计理念、新材料的运用等多种元素。     

从符号学角度解读苗族服饰图案

苗族服饰图案是一种集实用、装饰和记录于一体的视觉符号,它是苗族妇女情感与智慧的结晶。本文以苗族服饰的基本图案为研究对象,从符号学的角度解读苗族服饰图案在内容和形式上特有的美学特征。     

民国时期服饰图案特征研究——以浙北名媛为例

民国时期以其特色的服饰文化特征在时尚领域为人广知,其特殊的历史和文化背景赋予这一时期服饰独特的造型风格,进一步提升了人们的审美情趣。以民国时期的名媛为典型代表,并以民国时期浙北名媛为主要研究对象,据其服饰图案特征为中心展开研究。     

浅议传统服饰图案传达的思想观念

本文通过对中西方传统服饰图案的研究,阐述了传统图案所表达的思想观念,并对中西方传统图案所传达的思想观念进行了比较.     

传统淮剧服饰的程式性装扮与创新设计研究

淮剧诞生于苏北平原、盐淮水乡,承载着不同历史时期丰厚的地域文化,作为江淮地区的地方戏剧种,以往的研究主要集中在曲目、唱腔、音乐、传承与发展等方面,但对淮剧服饰的研究甚少,为此,笔者在田野调查与理论分析的基础上,结合地方历史文献、风俗习惯、淮剧剧照等分析了淮剧服饰的程式性装扮,并对淮剧在传统戏曲艺术观念与现代人文精神的认同中勇于变革,进行服饰的创新设计展开了研究,服饰的研究可以透视出江淮地区的民俗文化,对淮剧的传承与发展起着促进作用。     

活于古典红木家具之上的中国文化符号——雕刻

雕刻装饰用在传统的红木家具上,赋予了家具的审美含义,是对红木材质的珍惜,其纹饰图案也是对历史文化的记载,是红木家具中国文化的体现。通过文章介绍红木家具的雕刻纹饰图案寓意相关知识及雕刻技艺,以达到让人们对稀缺红木资源和中国传统文化的共同珍惜与传承。     

中国传统服饰中的吉祥图案

素有"衣冠古国"之称的中国,服饰中图案纹样的运用亦与其有着同样悠久的历史。在具有鲜明的中国民族特色的完整的服饰图案体系中,吉祥图案承载着古人的审美情趣与美好期望,寄予着人们对自然的畏惧与崇拜,对生命的信仰,对真善美的追求及对幸福、长寿、喜庆等的愿望,是中华民族沉淀几千年的珍贵文化遗产。     

中国风在现代西方服装设计中的应用与启示

中国风(Chinoiserie)是从属于罗可可的一种艺术风格,主要是指欧洲十八世纪兴起的以崇尚中国文明,传播中国哲学,模仿中国艺术风格为特征的文化现象。在服装领域,中国风主要表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。它既反映了欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象,又掺杂了西方传统的审美情趣。现代服装设计中对中国风的运用非常广泛,其中不乏非常优秀的设计作品。中国本土设计师怎样通过总结西方设计师如何将中国元素娴熟地运用于设计的思维方式去更好地运用自己的本土文化,是一个十分值得思考的问题。     

花卉图案在传统服饰上的内涵及艺术表现

花卉图案在传统服装上的运用,花卉图案在传统服装上的象征意义,花卉图案在传统服饰上的艺术表现。     

汉字传统元素在男装产品设计中的装饰应用

在中华民族几千年漫长的历史岁月里,汉字积淀了丰富的装饰表现形式和与众不同的内涵。汉字传统元素在现代男装产品设计中最主要的就是装饰作用,它充当着表达男装产品设计风格的视觉媒介。汉字传统元素在男装产品设计中装饰运用的是否到位,是男装设计产品成功与失败的关键因素之一。     

面料二次设计方法在礼服中的应用研究

叙述了面料二次设计的概念及其分类,分析了礼服设计中面料二次设计的表现技法,阐述了面料二次设计对礼服设计的影响,为服装设计师提供礼服设计的新思路。     

浅析哈尼族服饰图案对现代服装设计的启示

以民艺学思想为基础,分析了现代服装设计中存在的问题,探析了哈尼族服饰图案的艺术特点,指出哈尼族服饰图案具有组织形式简约、色彩运用唯美、文化内涵丰富等典型艺术特征,这些特征可运用于现代服装设计中,为现代服装设计增添新的活力。     

论传统文化对影视服装的影响

中国传统文化对影视服装有着深刻的影响,影视作品所蕴涵的传统文化和服装特色,表现在时代背景、服饰文化、民俗文化与影视文化及影视服装的人物特征塑造,突出了影视服装中传统文化的重要性。强调影视服装设计必须要以时代背景和大众审美情趣为依据,立足传统文化,融合时尚元素创新设计。     

BIM与VR技术在装饰工程设计阶段的应用分析

为了解决装饰工程设计阶段存在的设计图纸协同性较差、设计效率低,施工中存在专业碰撞及安全隐患等问题,运用BIM与VR技术并结合实际户型案例,通过构建带有参数属性的可视化设计体系,从可视化、虚拟体验、自主设计、装饰预算、碰撞检查、图纸生成等方面进行设计流程分析,探讨了BIM与VR技术在装饰工程设计阶段所带来的创新及应用价值。结果表明,BIM与VR技术在提高设计师设计效率、增强业主参与度、保证后期施工质量、降低装饰成本、提升业主满意度等方面均发挥了积极作用。BIM与VR技术为设计师和业主带来极大便利,将有可能逐步取代传统装饰工程设计流程。     

论中国戏曲服饰的产生与规制

中国戏曲服饰产生与发展是由蒙昧时期的胚胎、秦汉时期的萌芽、隋唐时期的雏形到宋元时期的成型及明清时期相对的规制五个基本阶段。它衍变过程中的历史足迹,是随中国戏曲的成熟从简单到复杂、从朴实走向华美、从生活模仿走向艺术的概括。