浅谈传统京剧服饰对当代服饰设计的影响

京剧是一门博大精深的艺术,京剧服饰的美为当代服饰设计提供了广阔的艺术灵感来源。如在现代服饰设计中直接或间接采用典雅美观、形式多彩的京剧服饰图案的设计手法,京剧表演艺术重要标志的脸谱形象与现代服饰设计,传统京剧服饰款式对现代服饰款式设计的影响。继承和发扬京剧服饰艺术,开发设计具有中国传统文化魅力的标志性服饰,是中国服装设计应尽的职责。     

京剧服饰元素在婚纱礼服设计中的应用

将代表我国戏剧风采和民族风格的京剧服饰元素应用到婚纱礼服设计中,可以弥补中国现行的婚纱礼服中国风情与传统意味的不足.对京剧服饰中适用于婚纱礼服的色彩、图案、服装款式、头面、服装工艺的设计元素进行了研究与分析,并尝试将其运用于现代女性婚纱礼服和敬酒礼服的设计中.研究表明:京剧服饰的配色具有浓厚的装饰效果和民族风格,图案运用了象征、变形等夸张的艺术表现手法,款式突破了日常生活中一般的逻辑规范和限制,头饰制作精美,采用传统绣花工艺绣制,色彩斑斓,质地高雅.将这些京剧服饰元素应用到婚纱中,可打破婚纱纯白色的单调,体现婚礼服的民族之美,尽显华丽而隆重.     

徽州木雕戏文人物服饰造型的文化蕴涵

徽州文化是中华民族母体文化的重要组成部分,其中徽州木雕遗存了众多的戏文题材雕刻,折射出该地域民间戏曲文化的厚重与繁盛。木雕戏文人物造型的服饰具有整体匀称与局部夸张的整体美、佩饰灵动与人物鲜活的动态美、自然形态与艺术升华的协调美和图案形式与人物身份的符号美的特征,诠释了木雕戏文服饰造型表意性的文化品格。     

论装饰艺术的文化渊源与设计思维

以探讨装饰艺术的文化渊源与设计思维之间的关联为切入点,解析不同艺术领域中装饰艺术的美学追求和艺术魅力,论述装饰艺术在绘画、建筑、戏剧脸谱与服饰中所具有的设计思维,给当今的设计思想研究提供参考。     

《服饰导刊》拟更改刊期及征稿启事

《服饰导刊》（ISSN 2095-4131,CN 42-1826/TS）创办于2012年,由武汉纺织大学举办,是中国服饰领域的专业性学术期刊,RCCSE中国核心学术期刊,现已被中国知识资源总库、中国学术期刊（光盘版）、中国学术期刊综合评价数据库、中国科技期刊数据库（维普网）、万方数据库、中国核心期刊（遴选）数据库、台湾华艺线上图书馆全文收录。《服饰导刊》本着“传承文化、美化生活、连线市场、引领时尚”的办刊理念,致力于中国服饰研究的高端学术平台建设,积极为服饰领域的知识创新与学术繁荣服务。《服饰导刊》主要反映国内外服饰领域的创新性成果,特别注重跨学科、多视角的服饰研究,基于服饰与文化、服饰与产业、服饰与传播、服饰与艺术的视角下持续开辟创新性栏目。     

略论沈从文小说中女性服饰艺术的审美特征

在中国传统审美文化发展史上,突出道德伦理色彩不仅是服饰艺术的特征,也是整个审美文化的特征。我们在分析沈从文小说中的女性服饰描写时,也应该看到儒家的伦理道德和道家的自然精神对其审美的影响。而且,这些因素也都在他小说里的服饰描写中得到了充分地体现。在沈从文的小说中,我们除了看到女性服饰描写对其小说人物塑造的影响外,也还可以从女性服饰描写中清晰地看到这种与伦理道德、中国文化结合的审美观和审美特征的总体和个性呈现。     

近代汉族民间服饰中的如意纹样研究

对于追求吉祥的中国人来说,如意纹样有着与众不同的特殊地位,它是中华文化在历史长河中不断积累与变化的智慧结晶,是艺术文化与现实生活相互碰撞、相互交融形成的吉祥符号,具有悠久的历史与广泛的感情认同.通过对江南大学民间服饰传习馆馆藏的237件带有如意纹样服饰品进行分析与汇总,解读如意纹样在服饰品各个部位上的表现形式,归纳分析得出如意纹样内部所蕴含富贵、吉祥文化与宗教信仰的象征.     

吹向现代艺术设计的一缕清风——涂鸦艺术

涂鸦艺术作为街头文化元素之一,从涂鸦的起源到发展再到成为特殊的艺术表现形式,以其随意、自由、张扬的艺术风格成为时尚文化潮流,为当代艺术设计起着锦上添花的作用。如果说艺术源于生活,那么涂鸦艺术与人类的现代生活也是密不可分的。在流行服饰、城市环境与现代家居设计,装饰画的学习以及儿童教育等领域中得到了广泛应用。     

桂北地区苗族服饰纹样在包装设计中的应用研究

桂北地区苗族服饰纹样展现了苗族人民的信仰和文化发展进程。在将苗族服饰纹样元素和现代包装设计进行融合时,我们要充分认识到苗族服饰纹样的深层内涵,利用其色彩搭配技巧、纹样设计和纹样寓意,确保包装设计突出民族化、地域化特色,提高包装的文化价值,更好地传承和保护苗族服饰的艺术资源。     

中国服饰传统手工艺的传承与发展

作为中华民族的文化财富之一,传统服饰手工艺作品是中华民族勤劳和智慧的结晶。在历史发展中不同地域、不同发展阶段的中国服饰手工艺表现出了不同的特点,置身于高速发展的现代物质文化生活中的民族服饰艺术需从具有时代特色及时代发展风貌出发,与现代服装设计相结合,才能得到更好的继承与发展。     

“四大名旦”知雪少

京剧四大名旦：1927年，北京《顺天时报》发起选举著名京剧旦角的活动。规定以无定额、不记名的方式由观众投票选出。最后梅兰芳，尚小云、程观秋、苟慧生、徐碧云、朱琴心等六旦角得票最多，于是遂有六大名旦之说，后来朱琴心、徐碧云先后辍演．梅、尚、程、苟各成一派，被观众誉为中国京剧“四大名旦”。     

跨越而非超越——好莱坞中国题材动画片跨文化传播的二度编码解析

从1998年迪斯尼制作的《花木兰》到2008年梦工厂出品的《功夫熊猫》,好莱坞关于中国题材的动画片好似十年磨一剑。在全球跨文化传播加速时代,影片所展示的全球文化和本土文化的界限似乎更加模糊,影片中对中华民族元素和文化符号的借鉴也做到了从形似到神似。然而,本文借助跨文化传播二度编码理论的视角,指出此中国非彼中国,此跨越非彼超越。此类作品仍然是在跨文化传播语境中遵循西方的娱乐需求、审美取向和价值体系,在其主导话语及意义结构内对中国文化元素和符号进行的二次编码重构,是文化异质的混合体而非文化共质的统一体。     

服饰的话语及对汉服热的思考

汉服是我国古代汉民族传统服饰的总称。自2003年以来，汉服热在我国开始兴起。汉服作为一种古老文明的文化符号．其消失和重现隐含了服饰的话语权力与价值取向。汉服热的兴起体现了后殖民语境下本土民族意识的发现，并予以符号化的体认，是一种文化自觉活动，也是后现代主义语境下文化多元主义的直接呈现。     

唐代服饰上宝花纹的艺术形式探析

唐代服饰上的宝花纹以其丰富的艺术形式承载着深厚的文化底蕴。通过分析唐代服饰上宝花纹的装饰题材和艺术形式，尤其是通过对宝花纹的艺术结构、组织形式、色彩构成和表现技艺进行分析与探究，可以深切感受到其自然美、理想美和艺术美完美结合的艺术魅力。这对实现文化传承、开拓艺术生命、丰富现代艺术语言与精神内涵有深刻的指导与实践意义。     

徽州文化资源与设计文化的生成

徽州文化资源,不论是其无形的心智维度,还是其有形的符号维度,都蕴藏和生成着一种设计文化力量。新徽派在建筑、环境、产品及视觉传达等设计领域继承发扬了徽州文化资源的精神要素和符号要素。     

青少年德育视阈下公益广告设计研究

公益广告对社会道德伦理的构建有非常积极的影响,它以现代化的传播手段,借助各种视听媒体,以图形、图像、文字等多种艺术符号为载体,传递、传播积极正面的意识形态,引导社会公众自发的接受、选择一种符合社会文化需要的道德品质,是对社会公众进行道德教育的有效路径。时代的发展和进步也呼唤优秀的设计作品,一幅好的公益广告设计对于青少年在成长过程中培育健康、良好的道德品质和文化修养起到积极的促进作用。     

商业空间设计中海派文化符号化的探究

文化符号增强商业空间差异性的同时也提升了其综合品质,其形式多样,在国内外各类商业空间中多有体现。海派文化符号作为文化符号的一个细分类型,继承了文化符号深刻内涵的同时也继承了其复杂性。为了探索海派文化符号在商业空间中的应用模式,本文尝试提炼出具有海派特征的文化符号,再将其依据人的感官进行分类,达到多感官触发体验的效果,根据大型购物中心、商业街、小型独立店铺等各类商业空间形式,确立其主题性氛围,从而进一步实现现代海派商业空间的全方位塑造。     

符号消费：新现代主义服饰文本的诠释

经济发展和科技进步使自由市场环境下，服装生产进入一个相对过剩的年代。服装消费由过去满足人的基本生存功能为主转化为以功能为前提、文化为载体、消费差异为目的的符号消费。新现代主义服饰继承新现代主义设计的理论成果，强调以功能为设计中心的商品特性，同时运用象征化的手法、个性化的语言来建构自己的时尚符号体系。符号消费构成了新现代主义服饰文本的核心，是服饰产品溢价的关键。     

传承与发展：奢侈品广告的符号解析——以香奈儿NO．5影视广告为例

香奈儿NO．5跨越30年的经典影视广告中不断变化演绎的视觉符号，在叙事结构、符号编码、品牌传播等方面的传承与发展，为我们在奢侈品广告的说服力、影响力研究方面提供了广泛的思路，其以符号强化品牌认知、以符号催化“换挡加速”、以符号深化品牌文化的理念值得借鉴。     

符号学在现代旅游纪念品设计中的应用

符号是一种视觉语言,产品设计要求将产品所具有的实用功能、表象功能、具象功能、象征功能等通过符号语言向使用者传达相关信息。旅游纪念品设计是通过符号学的理念将民族文化、地域文化和时代文化的精髓凝聚在旅游纪念品中,以更好地宣传、传播民族文化。