浅谈电子琴在豫剧乐队伴奏中的作用

从二十世纪五十年代开始，西洋乐器逐步加入豫剧乐队的家族，使豫剧音乐更加丰富，更加多样化。电子琴在戏曲乐队中的出现，是在八十年代初期，当时只是作为色彩乐器来使用，用于演奏一些自然发音乐器所不能表现的音色。当前，由于电子琴具有多音色、多声部、音量可大可小的特点。补充了乐队的中声部和低声部的不足，豫剧乐队逐渐把电子琴作为一种常规乐器使用。     

打击乐练习中如何获得律动

在一首音乐作品中，优美的旋律首当其冲的吸引着大家的目光。然而，一首音乐作品并没只有旋律组成，还依靠节奏、和声等元素组成。在这些元素中。节奏占据了举足轻重的地位。节奏作为音乐作品中的基础，在以表现旋律为主的音乐作品中尚且很重要，更别说在以表现律动的打击音乐作品中的地位了。本文将以此为切入点，首先对律动的概念进行了探讨，其次对获得律动的练习方法进行了总结，从而认识到律动对于打击乐的重要作用。     

浅谈复调音乐的运用与练习

关于复调音乐，概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说．是由不同的旋律线编织成一个纵向．形成不同类型的复调乐曲．如对比式复调、模仿式复调、衬腔式复调。以及二声部、三声部、四声部．还有更多的声部的复调。复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。     

浅谈电脑音乐制作的发展及其影响

电脑的普及，使电脑硬件的价格趋于合理，因此越来越多的音乐爱好者开始使用电脑创作音乐。这种创作方式是一种全新的音乐表达形式，其功能已能代替音乐作品中不可缺少的传统乐器、乐队以及某些制作环节。可以说，电脑音乐系统的出现，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等方面都发挥着极重要的作用。     

刍议豫剧伴奏功能发展

豫剧的唱腔铿锵有力、刚柔相继、寓情于景、情景变融、情深意长。伴奏乐器也从以前的三大件单声部。遥渐向具有浓郁民族及地方特色的民族交响音乐方向。做有效的尝试。在不断的进步当中开创性的解决了继承与发展之间的矛盾。乐队伴奏也有传统的单纯被动地伴奏，进而发展为积极、主动地演奏，特别是在描写环境、塑造形象、渲染气氛、刻画人物方面，都充分发挥了豫剧乐队的功能和伴奏水平，大大提高和发挥了它在塑造作品形象上的积极作用。戏曲的伴奏音乐分为文场和武场两种。文场以丝竹乐为主，伴奏乐器因剧种而异。如昆腔以曲笛为主，梆子戏以板胡为主，京剧以京胡为主。武场以打击乐为主．主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛，制造戏剧效果。     

音量变化在民族乐队作曲中的应用

民族乐队作曲中的音量变化问题是每个作曲者都会碰到的问题。创作民乐合奏曲时,旋律的起伏,声部的平衡,以及有意强调某个声部或某种乐器时,都需要我们在乐队的音量变化上做灵活处理。音量的应用是否得当,是检验我们创作作品是否成功的重要标志。     

浅谈钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

《平湖秋月》这一古曲作为广东音乐的代表，凭借自身的优美旋律，深受人们的青睐。其流畅的旋律、优美的音色在其艺术魅力上具有着迷人的芬芳。而钢琴作为一种外来乐器在演奏《平湖秋月》这首古曲时，既保留了我国民族音乐的元素，又将钢琴这种多声部、多层性、宽音域的乐器的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。这部作品不仅将中国文化特色体现在了钢琴音乐作品之中，并且运用西洋钢琴演奏技术使之成为一首玲珑别透的、具有鲜明民族特色的中国钢琴曲作品中的精品之作。此次，从风格、伴奏、和声语言、音乐形象几个方面的内容出发，针对钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力。加以论述。     

谈大提琴演奏者需要具备的基本素养

大提琴声部作为乐队中的中低声部，在不同的表现形式中占有相当重要的位置，是不可或缺的重要声部。而要建设合格的大提琴声部必须要有合格的大提琴演奏者，因此，大提琴演奏者所具备的基本素养非常重要。本文从技术层面、音乐修养、合作能力以及心理素质几个方面谈一些看法，抛砖弓l玉，希望与同行共同探讨。     

简介五线谱记谱法的产生、演变与发展

五线谱的优点是能用线、间位置表示音的绝对高度和曲调线条，无论单声部、多声部、音域宽窄的音乐作品都可记写，且直观性强，转调记谱也很方便。     

非洲打击乐对现代音乐的影响

在非洲音乐中，打击乐占有了重要的地位。非洲音乐凭借其带有激情的特色的节奏韵律，在世界音乐文化中独树一帜。非洲音乐中通过自由奔放的打击乐作为伴奏，对于生命和自然崇拜是非洲音乐最初的旨意。现如今，随着时代的发展和部分非洲人口的迁移，带来了音乐文化的相互交融现象。本文中笔者从非洲打击乐的概速、非洲打击乐在现代世界音乐中的应用、这几个方面阐述非洲打击乐对现代音乐的影响。     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一，居全国地方戏之首，在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位，也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧，不能不说豫剧音乐，更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓，也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分，也可以说缺一不可。     

勃拉姆斯：21首匈牙利舞曲（管弦乐版）

《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。不但到处被演奏．而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣．于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐韵旋律，加     

打击乐在戏曲中的重要性

在整个戏曲乐队（场面）中。戏曲打击乐（武场）与戏曲管弦乐（文场）平分秋色，占有“半壁江山”，是名副其实的乐队“半边天”，     

浅析如何分析现代音乐作品

音乐作品分析是中国现代音乐史研究的一个子专题，目前在音乐学界已经取得了不错的成就。现代音乐与传统音乐相比较起来，在一些方面如曲式、和声、调式调性等．发生了根本的变化。同时，由于受到分析方法的局限，很多现代音乐作品的研究并没有取得突破性的进展。所以不能按照以往传统的思维方法来分析现代音乐作品。本文试图基于现有音乐作品分析的基础上，归纳了分析现代音乐作品的一般思路。     

再谈现代豫剧司鼓的定位与伴奏

<正>凡是热爱戏曲的朋友,几乎都懂得一个最浅显的道理和知识,那就是戏曲离不开锣鼓。鼓子是戏曲打击乐中最主要的乐器,也是戏曲中的灵魂乐器,它在戏曲中的存在与地位,等同于交响乐队中的指挥,不同的是除了指挥乐队,他还要兼顾着舞台的效果和节奏。这包括舞美、灯光、演员与乐队的协调性。说白了,只要演出     

浅谈合唱教学的感悟

合唱是歌曲的多声部表现形式，要想使合唱声音达到协调统一。各声部之间均衡和谐。淋漓尽教的表现歌曲意境，就必须重视和声训练。合唱艺术是声音的艺术，它必须通过声音来塑造音乐形象。不同的音乐作品所需要的音色或明或暗。或柔或刚。就算是同一首作品在不同意义的乐句或乐段中也需要不同的嗓音技巧。因此我们就需要灵活运用科学的发声方法进行歌唱。合唱团全体成员刻苦训练、团结拼搏，让我深深地感受到一个优秀的合唱团，一定是靠其中每一个成员对合唱艺术的热爱和热情而成长发展的。合唱的荧妙。不是单单取决于声音技巧和声乐知识，更多来源于我们的内心。只要具有一颗诚挚的热爱之心．将合唱融入生命．融八生浩的点滴。才能唱出优美的天籁之声。     

肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征

旋律是音乐的灵魂．在肖邦的音乐中．旋律也是最主要最有力量的表现手段，肖邦由于力求真实纯朴地表达使他激动的思想和情感．他在波兰民间音乐中找到自己的旋律风格的源泉，同样，由于他力求真实、纯朴、平易，因而产生了他的音乐和各种体裁，肖邦的音乐语言全部都是独创的，并且融合为自成一家的非常完整的风格，他的音乐之所以能让听众产生共鸣主要是他的音乐语言的基本因素是民族的，还有他那感人至深的、无比优美迷人的现实主义的音乐旋律。     

二胡与戏曲演奏

多年来在戏曲团体从事一种特有的职业--戏曲演奏。这个职业颇为大家所熟悉，河南的地方戏曲与时俱进，在发展与传承的文化中不断更新，多种不同风格流派和音乐的变化更让人们体会和感受到戏曲文化的魅力所在。我作为一个在戏曲乐队磨练出来的乐手，一直在戏曲乐队担任二胡的演奏，从陌生的旋律到熟悉的韵律，从枯燥的梆子戏曲慢慢了解到戏曲音乐的潜质，每出戏曲的核心唱段也在感染我，使我不得不停下来用心去感受优美或悲沧的故事，在演奏中去发挥二胡的能量，从而使二胡在戏曲演奏中更好的发挥自身的特性。     

音乐教学中的二声部合唱歌曲教学管见

合唱教学是音乐教学中，歌曲教学的重要组成部分，是提高学生音乐综合素质的一个重要途径。当前，许多中小学的音乐教学中，合唱教学未受到应有的重视，笔者根据自己在这几年的音乐教学实践中一直穿插二声部合唱歌曲教学谈谈自己的体会。     

大学生主题性音乐学习方式研究

主题是音乐理论中的基本概念之一，也是现阶段构成音乐理论体系中必不可少的重要概念之一。主题是一部音乐作品的灵魂体现。决定了每一部音乐作品的本质思想及风格特征，每一部音乐作品都拥有独立的创作主题，大学生在学习音乐时，需要抓住音乐作品、音乐课程的主题，才能够更深入地了解作品创作的历史根源与表现出来的音乐情感。理解音乐教材及音乐作品中体现出的重要理念。文章将从核。词“主题”的概念入手，探讨当今大学生进行主题性音乐学习的重要性，而后重点分析大学生主题性音乐学习方法，从而帮助更多大学生及音乐爱好者了解音乐主题对音乐学习的重要作用。