小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,"笔墨"是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的"笔墨当随时代"的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,“笔墨”是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的“笔墨当随时代”的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

论吴冠中的“笔墨等于零”

本文围绕吴冠中的"笔墨等于零"一文来解读吴冠中对于传统的"笔墨中心"的开拓与革新的艺术观点,以此进一步阐述传统笔墨在当代的发展趋势状态,提倡要在葆有中国画的东方气质与民族特征的同时不断地发展与创新.这不仅是继承传统艺术精华的问题,还是意味着如何看待传统文化精神价值的一个大问题,是具世界意义的文化战略问题,没有创造就没有传统.     

浅析写意笔墨中的“写”

在世界上各类绘画艺术中，中国画以其独特的用线表现形式独树一帜。中国画的写意笔墨，既借鉴了源远流长的中国书法用笔的各种表现方法，又结合了绘画的造型表现形式，不求形似，但求神似，以写来“抒写”画家的内心情感，是中国历代文人画家不断探索、不断总结的结晶。本文论述写意笔墨之“写”的表面含义和深层含义，并探究画家“写的主观意向与心路历程”以及引发新时期人们对写意笔墨之“写”的再认识与新思考。     

墨海心语

中国画的风格就是个性,就是创造。当代中国画丰富的语言呈现多元化发展趋势,个性的鲜明性和视觉的冲击力,将是实力派画家艺术的追求。同时要在继承传统的法则基础上不断更新和创立。笔墨是中国画的灵魂。笔墨是创造个性语言的工具。中国画的魅力,就存在于墨分五色,笔墨滋润的味道。南齐谢赫论画六法:一为气韵生动,乃墨气也;二为骨法用笔,乃线力也;三为传移模写,乃学法也;四为经营位置,乃构图也;五为应物像形,乃妙在似与不似之间形像也;六为随类赋彩,乃浓淡相宜色彩也。说明用墨用线造形在中国画创作中的要素地位何其重要。     

谈中国画教学中的笔墨训练

笔墨，是中国画赖依存在的根本，在中国画教学中笔墨训练对初学者至关重要，合理地选择教学内容可使学生的笔墨训练扎实而富有成效。在教学过程中，笔墨是密不可分的，它们是相辅相成、相得益彰的，我们在强调用笔的同时，也要对用墨作出一定的解释，反之亦然，同时还应强调笔墨为表现对象服务，单纯孤立地讲解用笔用墨没有实质意义。     

逸兴即来——趣谈张兴来的山水画艺术

<正> "好为庐山谣,兴因庐山发。"李白在其《庐山谣》的诗句中,抒发出"好为"庐山之兴趣。"兴"意起来,意发动,意兴旺,意兴趣;"叔夜(嵇康)俊侠,故兴高而采烈","兴高采烈"则成为后人知晓的一句成语;而成语"兴会淋漓",用于诗人则"兴会"而酣畅,用于画家则"兴会"而淋漓。有"兴"可使人兴致高、精神畅,而"搜尽奇峰"之"逸兴",则会有"笔墨当随时代"之创新。成就事业的人,一定会有自己特别之"兴"。说来也巧,我     

水墨道--实力派青年山水画家迟京丞

迟京丞自称“老痴”，题款亦写“老痴”，痴倒是恰如其分，其习画三十余年，一直痴情于中国画艺术。其之所以称痴且老，是因为其对自己的绘画艺术的孜孜不倦的追求和将继续付之永不休止的努力。其崇尚传统却不排斥现代，借古而开今，作品的筋骨血肉，精神气脉力求体现出笔墨当随时代的创作主张及执着于不鹜时流的绘画艺术追求，力求潜心大美之境界。     

大智者若愚——刘昆中国画遐想

时值世纪之交,人们进入了信息革命与网络数字化时代,中国画何去何从?每个中国画家都在慎思,在选择,在介入,在探索。有人断言中国画早已到了今不如昔的“穷途末路”;有人讴歌中国画与时尚潮流接轨又攀上了新世界的顶峰。二者各执一词,在中国画界论争了十余载而尚无结果。而就在这种“形而上”式的吵嚷热闹之中,有一个人却在心静如水地画着他的中国画,日积月累地创造着属于他自己的一方艺术天地——平和悠远,雄浑灿烂。既无矫饰之态,也无造作之感自然而然地进入了天人合一的画境。这个     

当代青年艺术家、画家邢罡 听，冰山的声音

不了解过去，就无法预知未来。不珍惜现在，就没有未来。当代青年艺术家邢罡，勤奋而善思。他的笔墨随时代而动，情感随绘画发散，艺术观念随心界升华。     

认识中国画笔墨

传统中国画浓缩了中国的文化内涵、审美表达、哲学思考等内容，可以说是中国人民积累下来的智慧结晶。而中国画主要通过画家的用笔和用墨来进行语言的表达。本文主要介绍了中国画笔墨的特征，分析了作者用笔用墨与情感表达，归纳了现代中国画笔墨的发展与创新。     

新时代中国画的现状浅析——对于中国画走向的思考

我们现在处于国际交流日趋紧密,文化大交融的新时代.在此氛围下,大家为了中国画的发展,关于中国画的艺术理论与创作的座谈会、研讨会、展览会应有尽有,且层出不穷.但回首奋斗岁月,虽然有不少令人欣喜和高兴的收获,可是令人惆怅和伤感的地方似乎更多且更无望,中国画在世界上的辐射力之弱是有目共睹的.艺术本无高下之分,理应追求百花齐放.但要使艺术之鲜花四季不败,其中最紧要的关键是随时代的步伐发展,否则就无法反映时代的情感、精神,也就不会为时代所需,必将被历史淘汰而自我消亡!这虽然几乎是常识性的知识,但真正做到还确实不易.     

道家“无”思想在山水画中的表现

道家“无”的思想表现并与中国画的画面留白的关系。中国画的留白，是中国画艺术形象的构成要素之一。通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。留白并非空洞无物，而是艺术家所追求的更高的审美境界，即“无笔墨处之妙境”。中国画的留白，是其独有的表现手法之一。留白是通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间。它与中国古代道家思想、传统的审美意识、观察记忆方式和艺术表现方法相一致，具有鲜明的民族特色。留白是中国画中的独特现象，虽没有笔墨的语言，但它与笔墨相互生发并产生独特的“蕴境”。留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、无中生有，进行意象造型的美学追求。     

独破庐联话

独破庐联话下海擒龙须有胆；读书报国更经商。──为中国民营科技实业家协会题血坐井观天之耻；知挥戈退日之珍。笔墨当随时代，民营已显锋芒。题对联之体，寓时代之情。百月期刊呼技术；万家事业号民营。──为《中国民营科技与经济》出刊百期撰创刊之始，三千编辑之功；...     

浅析中国画的抽象性

绘画是一种时代精神的产物，它反映着特定时代人们的思想观念和审美意识，呈现出特定时代的心灵世界和精神境界。像中国画这样以笔墨宣纸为工具，以人物、山水花鸟为题材，历经千百年盛开不衰的绘画方式，在世界绘画史上绝无仅有。中国画是一种沟通人与自然的和谐对应，关照心灵和精神的艺术，这种植根于中国深度哲理内蕴的情感和内核总是以自己无穷的变化带来艺术无穷无尽的形式演进。     

中国画经营位置的空白类型及其意蕴

在中国传统的绘画中，空白称之为“计白”，在绘画的构图、布局或‘“经营位置”时，把“白”当成是已在计划之内的不可或缺的组成部分，是作品整体构思的有机成分。它不是“完全的白”，而是蕴含着更为神秘、更富有想象的意义。在创作中，这种意识和形式发挥着无以替代的独特作用。中国画有有笔墨处，也有无笔墨处。’”画的有笔墨处，相当于宇宙的实处，画的无笔墨处，相当于宇宙的虚处。第一我们要知道，宇宙的虚处，为灵气所往来．较实处更属重要；画的无笔墨处，为神韵所隐现，较有笔墨处九当注意。‘即其笔墨所未到，亦有灵气空中行’…     

雅线意彩 禅心墨相——浦炯先生的水墨世界

<正>浦炯先生的中国画是用书法线条写出来的,每一笔起、行、收,交待得明明白白。看他完成的作品,笔墨完全是中国画的笔墨,既传统又新颖,很有趣味,天朴而不雕琢,斯文雅洁,大气精纯。大幅巨幛真气弥满,随笔小品元气淋漓。浦先生的画就题材来说,常能见到的一是佛道高士造像,二是戏曲人物,三是山水,纯粹水墨或写意重彩。其他工笔花鸟也偶有涉猎,往往佳妙。浦先生敦厚真淳,其仙、佛、菩萨造像往往六尺、八尺、丈二巨制,纯用"十九描"雅线写出,其墨线运力劲挺健拔,行于当行,止于当止。古今人物线描极少如此精纯之笔法。观其作画,真若壮士舞剑,呼吸吞吐之间,天人合一。其线质之高妙,固无辞形容,所写之     

反省当代笔墨观念

“笔墨”观念,在近代以来的中国画实践与理论活动中地位尤其关键,对它的思考反省,是推进中国画论进一步深入发展的必要工作.笔墨不仅是艺术创造的工具材料,还是一套具有文化符号性质的技艺制度,更是精神性的审美观念集合.笔墨的丰富性、多义性、复杂性,正与其历史积淀下的厚重底蕴和其之于中国画的重要意义相匹配.     

新画推动新收藏

画家简介 陈德彪：1974年生于福建三明，1996年毕业于中央美术学院，擅长古典青绿山水，代表作静物作品有《梦幻家园系列》。受中国绘画的影响，他的作品既有传统功力，又有鲜明的个性，取古人，又中得心源，笔墨当随时代，发展了中国画的传统美和西方画装饰美，色彩浓郁的特点。意境深远，色彩强烈，梦幻直感优甚之，把朦胧与层次紧密联合起来，是一位勇于探索的实力派青年画家。借鉴了毕加索的变形和马蒂斯的平面立体构图的美，使作品意境深远，色彩斑斓，富于联想。年轻有为，作品升值潜力无穷     

"破"与"立"——对当代中国画发展现状的思考

在科技、信息高速发展的现代社会,形形色色的观念形态、行为方式,由此而变得莫衷一是,直接导致了中国画坛的无秩序状态,因而衍生出"现代水墨"、"学院派"、"文人画"等派别.中国画的发展不是他们之间的差,而是他们之间相互渗透之后的和.思想意识形态决定着行为方式,中国有着灿烂的文化资源,随着中国的不断崛起.中国绘画也将发挥她特有的光芒,屹立在世界文化艺术之林.