意在笔先写形神——王宏瑶的国画人物画赏析

谈起国画人物画,人们就会自然而然地联想起魏晋的顾恺之、初唐的吴道子和南宋的梁楷.特别是顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》基本上奠定了中国传统人物画崇尚写意的审美基础.因此,传统的中国人物画所表现的是意象,故称为写意画,其介于具象和抽象之间,即似与不似之间.而根据用笔的精细和粗放的不同程度,又可分为工笔、小写意和大写意.而到了近代,由于西方绘画艺术的传入,一些国画人物画家开始将油画的表现手法融入国画人物画之中,于是产生了写实的国画人物画,即用中国画的材料和西画的素描手法去形神兼备地刻画人物.     

关于对中国画若干问题的研究与思考

中国画艺术是一门学问,是集哲学、美学、历史、文学以及诗、书、篆刻等各方面知识于一体的一门艺术形式,这其中所包含的不仅仅是表现技法问题,更重要的是与其相关的各种知识与修养.因此,中国画当前面临低谷的问题,不能仅仅凭借机械的绘画技能,或单纯讲究传统笔墨、勾、皴、点、染功夫就能改变的问题,因为文化背景与社会背景乃至人们观念的变化都影响着国画的改变.只有正确认识这些改变,才能引领中国画走向繁荣和发展的时代.     

论油画本土化中"度"的问题

油画本土化是艺术发展中的一种现参,它的出现或多或少对中国艺术的发展和创新起到一定的作用.既然已经存在了,就一定要把握好油画和中国画的关系,处理好两画间"度"的问题,防止艺术走向保守和僵化.既要从艺术的本质着手,搞清油画和国画的各自特点,又要关注社会的发展形势,把握好油画本土化在时代性上的体现,这不仅是艺术发展的要求,也是艺术家生存的根本.     

作比肩世界的创新中国画——访当代中国画家石齐

正石齐,1940年生于福建福清,1963年毕业于福建工艺美院,1976年进北京画院为专业画家,原北京画院艺委会副主任,人物画创作室主任,北京市高级职称(美术)评委,中国国家画院研究员,中国石齐艺术研究会会长,主张绘画艺术形态三象(具象、印象、抽象)并举和"中国画多面体"的理论。谈到画家石齐,或许有人会想起他在1972年的成名国画《迎春》,然而,在美术界,最为人津津乐道的是石齐与中国传统画家不同,像毕加索一样不断变化、推陈出新的创作理念。有人感叹石齐在20世纪70年代名声大噪之时不满足现有成绩,而是在创作出一幅幅骄人的画作之后,坚持创新,不断追求自己的创新国画梦想。     

张翔洲作品选

<正>著名画家力群点评:翔洲是天赋加勤奋的青年画家,他的作品赋予真情实感,充满人性的温情,其用笔用墨洒脱自如,形象严谨生动,做到了以形写神的境界。著名画家王建华点评:他的作品中处处流露了苍凉、悲壮、苦涩、肃静,而又令人难以割舍的黄土情结。他以独特的绘画语境,吸取传统水墨之底蕴,营造了一方形与色的艺术世界。期间困惑与梦幻交织,悸动与冥想相克,亢奋激越与沉沦静穆同步.骚动不安勤奋好学的遗传因子,也时刻左右着他人格的物化。著名画家汪伊虹点评:翔洲的作品能收能放,既有精微的刻画与研究分析,也能作奔放,抽象,写意的水墨,跨度较大。著名书法家王朝瑞点评:翔洲坚持师造化,经常深入生活。不断增进对生活的理解,不断积累创作素材,全身心地投入国画的研究与实践当中。他既能在绘画上领悟生活,对传统艺术和现代生活有所融会又能在国画的继承和发展上有所探索和追求。     

新法新精神——周盛荣画竹

周盛荣自幼爱好国画，他常用学习、工作的业余时间来苦练绘事，欣赏、临摹前人的作品，自得其乐。他曾师从梁天柱、张文光等著名画家习画，专工山水、花鸟。前辈艺术家的刻苦精神，以及他们对传统艺术的热爱，对他有很深的教育和感染。在长期实践中，他悟到这样一个真理，那就是绘画创造必须要有扎实的传统基本功，必须要有丰厚的生活体验，还要不断地练习和试验，否则一事无成。他除了努力学习和钻研文人画的优秀传统外，还从壁画和民间艺术中吸收营养，以丰富画面的艺术表现力。     

对接与碰撞——青年画家马广群的绘画作品

马广群,辽宁鞍山人,自幼习画,师从著名画家包锦华,现为北京雨山湖书画院院士,中国书画艺术研究会会员,华夏名流画院副院长。曾以主旋律题材画作在国内引起重大反响,其中40米国画长卷《共和国军魂》及国画《红墙》、油画《铁军》、《世纪新歌》等作品先后多次被《解放军报》、辽宁卫视、沈阳新闻、《辽宁     

以意运法写心为尚——为陈良敏《五百罗汉》题

反思百年国画,论者每分两派.一日融合派,盖引西入中、融合中西,刷新国画面貌者也.此派画家,或留学归来,或出身院校.     

刁利江艺术简介

刁利江，职业画家，祖籍河北故城县。1961年出生在石家庄市。河北省书法艺术研究会会员，石家庄市美术家协会会员。在长期的创作实践中，曾涉猎水彩画、油画、国画和书法、摄影等诸多艺术领域，在继承和发扬中国传统文化的基础上，逐渐形成了自己独特的艺术风格和绘画技艺。多次参加全国、省市级美术展览，并多次在全国、省级刊物上发表作品。     

木雕的传承与发展

伴随着我国社会经济的迅速发展,雕刻艺术也有了新的发展,尤其是木雕艺术.但是就当下的环境来看,科学技术的迅速发展给传统手工艺艺术的传承和发展造成了一定的威胁,因此木雕的传承与发展是当下的重要课题.本文就木雕艺术概况进行了简要介绍,主要对木雕艺术的起源、木雕艺术特征进行了介绍;在木雕的传承方面阐述了传统技艺传承以及传统文化意蕴的传承;在木雕的发展方面主要介绍了木雕市场化发展、木雕专业化发展以及新媒体环境下木雕的传承和发展.     

平凡出大师——八十高龄山水名家李国华的传奇故事

艺术简历李国华著名岭南画派山水画家。1923年9月生于广州,从事绘画艺术近70年,师从黎雄才、赵少昂等名师,他早期的作品受岭南画派大师影响甚深。在70年的艺术道路上,他吸取众家之长,他以长期的写生实践,形成了具有自己独特、鲜明的个人风格。在过去的数十年,他寻幽探胜,足迹遍及祖国的大江南北,长城内外,进行大量写生和积累创作素材。李国华的国画作品,以水墨画为主,主要采取“前浓后淡”的强烈虚实对比技法,着重对光的运用,既有传统的笔墨,又有时代气息的现代风骨,虚实处理恰当,将自然风光表现得浑然一体。     

高剑父的新国画变革及其与印度泰戈尔家族的交流

关于高剑父的新国画变革思想与实践,海内外学界已有较充分的研究,但20世纪30年代初高剑父南亚壮游经历之于其新国画变革的启示和意义,尚未引起学界重视.本文认为,正是在与以印度诗人R·泰戈尔和画家A·泰戈尔为核心的泰戈尔家族,以及孟加拉画派知识分子的交流当中,高剑父对新国画如何变革有了更多思考.高剑父早在1927年便开始主动寻求建立吸纳亚洲诸国画家的"东方国际美术协会".南亚壮游期间及之后,他积极参加孟买"中印联合美术展览"等联展,在风景写生、壁画临摹和绘画创作中汲取经验,以助推新国画运动.本文将高剑父新国画变革理论思索与实践置于20世纪初亚洲诸国画家跨文化交流的整体视野之下,爬梳历史线索,解读高剑父南亚壮游之潜在影响.     

论平面设计中的留白

平面设计是当今最具活力的视觉传达艺术样式之一,其表达的语言日渐成熟和丰富,也使我们重新认识到平面设计中“留白”语言的价值。“留白”不是一个色彩概念,而是一种形式概念,它依存于整体布局结构关系中,通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间,其价值也由此而产生。本文通过国画中的“留白”开始讲述留白的由来,以及其在国画中重要的地位,从中引到平面设计,根据平面设计与国画形式语言互通性中得到的启发,研究平面留白语言的魅力。论文主要从留白在平面设计中的运用展开对论文的中心词——“留白”做详尽的阐述和分析：留白的由来,留白的概念,留白的益处,留白的方法,以此来突出平面留白语言的魅力。     

著名国画家陈溪峋

陈溪峋简介陈溪峋,中国画画家,抱青园主人。1961年生于北京,祖籍浙江绍兴。毕业于北京画院国画系,师从国画名家刘松岩、刘占江,主攻山水、花鸟。现为北京雨山湖书画院高级画师。陈溪峋出生于艺术世家,祖父系专职画家,民国时期     

坚韧如江边磐石——著名画家何俊华的山水人生

从艺年表何俊华中国著名青绿山水画家,1962年生于广州,大学本科毕业。艺术师从:黎雄才、关山月、陈金章、刘斯奋、许钦松、李劲堃现任职务:广东省青年美术家协会常务副主席、广东青年画院秘书长。社会兼职:广东省民营企业文化协会副主席、广州市美术家协会山水画艺委会副主任、广州老年诗书画影艺促进会秘书长、广州老干部大学特聘教授、广州文德文化商会副会长。作品近况:国画《明月松间照》荣获2006年广州市美术家协会“青山绿水”专题大展银奖、国画《川藏公路》入选2006年广东省美术家协会成立50周年大展。国画《长征路上》入选2006年广东省:纪念建党85周年美展。出版:《何俊华画集》、《何俊华山水画选》、《何俊华国画精选》。作品收藏:广东美术馆、刘海粟纪念馆、中山美术馆、顺德美术馆、肇庆美术馆、江门图书馆。何俊华是客家人,从他爱画长江三峡坚韧的石头,到坚持四十年不懈的单一专题创作,都可以看到客家人独有的坚毅执着的传统美德。他说:“我出生于一个干部家庭,     

书法:创新比传承更重要

我们过去传统的艺术样式,是一种依赖式的,就是依赖经典探索规律.但每一个时代有每一个时代的艺术,我们学习古代艺术的主要目的是学习规律,而不是学习古代的样式,古代的样式如果学了以后不扔掉的话,那么是有危害的.     

中式餐饮品牌视觉形象的创新探讨——基于创意经济背景下

现代视觉设计推崇创新、个人创造力,它强调文化艺术对经济的支持与推动,是创意经济重要的体现之一.其在视觉对策方面的考虑,加速了中式餐饮品牌形象的建立.对于中式餐饮品牌视觉形象的创新,只有从传统艺术中提取它的精华,同时以现代创造意识和表现技巧进行再创造,方能使品牌形象在蕴含传统艺术的神韵同时,更具鲜明的时代特征.     

中国传统广告艺术的审美特性

文章以中国传统绘画(宋元明清时期)中表现的传统广告艺术形式为视角,通过对主要代表性作品的分析,阐述了中国传统广告艺术的形式及其审美特性.     

木雕的文化艺术内涵

我国拥有十分悠久的文化发展历史,在我国文化发展的过程中木雕是展现中国传统文化和人们生活的重要载体.木雕艺术发展至今已经有7000多爱你的历史,木雕作品十分精美,有着文化内涵和强烈的时代感,能够见证社会历史的变迁,是我国传统文化当中十分重要的组成部分.近年来,我国在开展装修和家具设计的过程中大量采用了木雕艺术.本文旨在对木雕的文化艺术内涵进行研究,为我国木雕文化的发扬以及现代木雕文化的发展提供借鉴和帮助.     

传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响

中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体.在我国现存的古典园林中,保存了大量的建筑艺术瑰宝,它是特定时期人们审美要求的体现,这一审美情趣也必然继续影响着我国园林建筑艺术的发展.本文从我国古典园林建筑发展、立意和布局三个方面,分析了传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响.