笔有灵气 画蕴魂魄——品读李文培水墨戏剧人物画

在"汲古斋"北号采访,欣然看到李文培先生的水墨舞台戏剧人物画,我从心里感到了:惊、绝、妙、叹……看画,学画六十载,这样的感觉真的还是第一次.我在李文培先生的水墨舞台戏剧人物画前流连忘返,仰慕、学习、惊叹…… 李文培先生的水墨舞台戏剧人物画,应该说是中国水墨舞台戏剧人物画的一绝!他能吸引观画者的目光,他能留住观画者的脚步,他能震憾观画者的心灵!     

砚边随想——当代水墨人物画的思考

作为一名研习中国画的学生,在河南大学求学期间对水墨人物画情有独钟。中国水墨人物画的发展到现在依然处于一个探索阶段,并没有一套完整的模式或者一个固定的体系来讲怎样去画中国画,对于水墨人物画的发展,是否应该吸收西方异质文化仍是当今画坛争论的热点,中国画学习到底要不要植入素描的学习,一直备受争议。我们画画究竟为什么？为什么画人物画？如果离开这个基点,谈笔墨、谈写意、     

画廊展讯

"墨海梅香"——李白雪戏曲人物绘画作品展暨京剧演唱会时间:2009年12月1日地点:梅兰芳大剧院(北京)为了画戏,李白雪入戏、悟戏。经梅葆玖先生引荐,跟随著名梅派传人王志怡老师学习梅派青衣。她的作品以戏曲人物为表现对象,以意象水墨为根基,强调水墨韵味。舞台人物在她的处理、变形后形成古拙的趣味。以画论戏,以戏说画构成了白雪独特的述说方式。她的绘画从写实转向写意,     

契科夫戏剧革新中的现代主义色彩

契科夫是十九世纪末崛起的俄国著名小说家、剧作家。他的小说,一经问世就受到世人的好评与公认,然而他的剧作却没有交到这样的好运。当他的《海鸥》完稿后在亚历山大剧院初演就遭到了彻底的失败,人们没有从剧本中找到他们以往熟知的噱头与笑料,既失望又不满,小剧院首席演员连斯基看过他的剧本毫不客气地给契科夫写信说:"您知道,我对您的评价是极高的,您也知道,我十分敬重您,所以我才应该对您完全坦率,别再写剧本了,这是我对您友善的忠告,您完全就不是写剧本的人。"同时期的主流托尔斯泰也是这么认为,他称赞契科夫的小说,但不认可他的剧本,觉得这方面他完全外行,劝他不要再浪费时间。契科夫的剧作如此碰壁,是由于他与主流的剧作不尽相同,与传统的戏剧形式相比也有所改变,这与他对戏剧大胆的创新改造有关。本文即将简介契科夫生平相关的剧作经历,具体从契科夫剧作的形式结构、思想内容、人物形象、语言表达这四大方面来发掘其戏剧中的现代主义戏剧的色彩与意义。     

“江西文艺创作与繁荣工程”戏剧研究

2008年,江西省开始在全国首创实施"江西文艺创作与繁荣工程",自工程实施以来,资助创排剧目达50余个,这些剧目后来很多都成为江西戏剧舞台的优秀剧目和精品剧目。本文通过对"江西文艺创作与繁荣工程"戏剧的研究,分析其成就与不足,进而探索"江西文艺创作与繁荣工程"对当代江西戏剧发展以及文艺创作繁荣的现实意义。     

山水千嶂幽谷清歌心入画——武千嶂“没骨水墨山水”赏析

知名画家武千嶂的画,犹如大自然中的山水云雾、清风飘逸、气和韵畅.他通书法五体,涉油画,擅长国画,尤爱山水,得意和成就于泼墨山水.近赏千嶂先生的山水画作品时,总为隐约的似有似无的东西受感动——“没骨”? 天人合 墨有道 记得2013年9月的一天,在他的一幅新作前,忽听得“没骨水墨山水”的“新名词”.在中国画派中还从未出现这样的没骨水墨山水画法,而“没骨”一词虽出现于北宋之时,但也仅见用于人物、花鸟,未听说过用于山水画.当今画者若能探索成功,无疑为中国山水画增添了新的艺术样式,是对中国画艺术发展作出的重大贡献.     

笔墨中的文化体验——王西洲水墨人物画探析

从当下中国画坛发展的基本态势来看．水墨人物画的探索主要呈现出以下四个基本的取向：一是传统的水墨人物写意绘画，讲究用笔、用墨的传统意蕴与造型的写意神韵．是中国人物画的一种重要的传承形式；二是笔墨与造型关系的探索，     

晨曦虽醉人 夕阳更辉煌——严思深老师画作印象

白云、苍松、幽山、丽水,这便是严思深先生的山水画留给我最初的印象。这个印象极深,一直到现在,这八个字所描写的山水画面还深深地印在我的脑海里。当然,用这句话来形容严先生的山水画是远远不够的。他的山水画气势雄伟、景物苍秀、意境深远;用笔雄浑,用墨淋漓,用色清逸……儿时的严先生,每天只知道拿着铅笔在纸上乱写乱画,简单地说,他就是一个从临摹香烟牌子起家的画者。上学后,他就更着迷于绘画与书法了。     

从悲观到乐观

一个人的处世态度关系到他在人生舞台上成功与否。每个人都完全有能力改变自己的处世态度,按心理学的一个说法就是:“每个人都可以选择自己的思维方式。” 如果能改变自己的人生态度,并学习一些新的认知技巧,每个消极悲观者都会乐观起来。 ●积极的心理暗示。“我喜欢自己,因为……”“我能……”“我会……”暗自告诉自己心理健康或是情绪稳定。 ●不要苛责自己。尽力去找改善境况的办法,不要说“我做不到”、“我已老了”等诸如此类的丧气话。     

民间艺术一绝剪叶

“叶臣归根”、”辱落成泥碾作尘”,一片片树时田进这样的命运。可是河南安阳退休工人王玉僧却能格它们婪成一帧帧美妙的艺术品。+岁使可操刀剪纸的他,悉心收集各种树叶观箕其原有质地瓣别其垃络和韧牲、利用它们的B然色泽加以处理再博果剪纸、术雕版画过砖等枉法剪刻出令人呗为观止的艺术品他的百鸟朝凤.百花竞艳等作品曾人选中国民间艺十一绝大展”民间艺术一绝剪叶     

新奇古厚拙朴——杨晓阳的大写意人物画

十多年来，不仅国画界侈谈写意，而且整个美术界都大讲写意。如果把写意看作民族艺术精神，那么写意在口头上和书面中早已回归，然而在艺术作品里似乎并非如此。拿众多大型美术展览的中国画而论，尽管借古开今型、融合中西型、实验水墨型三型俱备，但融合中西的水墨写实一类，在人物画中越来越成为压倒优势的形态，画家越来越多，质量越来越高，获奖越来越多。     

对当代工笔人物画发展状况的一些思考

中国当代工笔人物画无论从题材、设色和表现方式上等都大大超越了传统,出现了空前繁荣的景象。但当代工笔人物画在"各随其意"发展的形势下,作品中所存在的种种弊端也随之显漏出来。文章从画面的立意、中西融合等角度对当代工笔人物画所存在的一些问题做了分析和探讨。     

编剧的艺术——台词设计对于戏剧的影响探析

语言无时无刻不在被使用,然而在戏剧中,尤其在话剧中,剧作家对于话剧台词的设计直接影响到整个创作的质量。如何在继承中创新,在构思一部话剧时,有多重因素下要对台词进行重新的审视和思考。主题,人物,布局,悬念,准备,补叙如何沿着戏剧的思路继续延伸和创新,台词可以去影响戏剧的走向,相应的也可以根据戏剧的调子和性质去突显特色,一旦恰如其分的台词被合理赋予他应有的意义,那对于整个戏剧创作意义重大。     

戏剧治疗在职业生涯团体培训中的应用

文章从戏剧治疗的理论出发,对戏剧治疗的定义进行了阐述,接着对戏剧治疗在职业生涯团体培训中的应用做了四个环节的实例举例:面具感知职业生涯、角色扮演、创造一个神秘旅程、创造性戏剧。每个环节从热身活动到主题设计,再到结束分享,都作了详细的介绍。最后总结了戏剧治疗在职业生涯团体培训中带领者需要注意的环节和锻炼的能力。     

真与假的辩证——戏剧美学的本质思考

面对戏剧的冷清与惨败,究竟是为什么呢？戏剧的常识到底是什么？本文尝试从戏剧本体——戏剧情境的角度来谈论戏剧冷清。进而推演到戏剧美学的本质思考。于是我们看到了戏剧艺术中所永恒存在着的真与假,其实是联接着戏剧与戏剧外部、戏剧内部的一种辩证。     

一片仙境任西东——丁寺钟的水彩艺术之梦

对于画画,我这辈子只能是梦里的事,唯有临渊羡鱼,但我并不是羡慕所有的画,只羡慕那些好画,好的画家。一次偶然的机会,我认识了年轻的水彩画家丁寺钟先生,并有缘读到了他许多画作,我一下便被他深深吸引了。寺钟先生的确是一个有着自己独特的绘画符号的画家。     

戴敦邦人物画中的文化现象

戴敦邦先生的人物画，是应当作为一种文化现象来看待的。将戴敦邦画作为文化现象来观察，主要是感到在人物国画的改革中．它表现了一种前景较为广阔的个性化思路。作为这场改革中最具共性的吸纳西画理念、技法的作法，     

山水千嶂 幽谷清歌心入画——武千嶂“没骨水墨山水”赏析

知名画家武千嶂的画,犹如大自然中的山水云雾、清风飘逸、气和韵畅。他通书法五体,涉油画,擅长国画,尤爱山水,得意和成就于泼墨山水。近赏千嶂先生的山水画作品时,总为隐约的似有似无的东西受感动——＂没骨＂？天人合墨有道记得2013年9月的一天,在他的一幅新作前,忽听得＂没骨水墨山水＂的＂新名词＂。     

学技术做高档饰品 找好销路利润丰

<正>李继文的成功源于一个偶然的机会,他的创业故事告诉我们,也许一次成功的选择能改变一生的命运。工艺绝做工精高档饰品有销路下岗职工李继文制作的金丝沙画在市场上受到了顾客的欢迎,北京一家工艺品公司大量收购他的金丝沙画,一些饰品店和商场也纷纷向他要货经销。于     

浅论《赵氏孤儿》的戏剧冲突

戏剧艺术是一种需要集中表现矛盾冲突,使之达到尖锐、激烈,甚至不可调和的程度的舞台表演艺术。“戏剧的基本特征是社会性冲突——人与人之间、个人与集体之间、集体与集体之间、个人或集体与社会或自然力量之间的冲突;在冲突中自觉意志被运用来实现某些特定的、可以理解的目标,它所具有的强度应是以导致冲突到达危机的顶点。”