民间传统服饰蓝印花布图案浅析

蓝印花布是一种古老的镂空版白浆防染印花技术,流行于中国民间的传统手工印花织物,又称蓝靛花布。蓝印花布世代相传,在我国的传统民族服饰文化中具有丰富的艺术感染力。蓝印花布蓝白相衬,色调朴素,图案样式美观,各种抽象纹样的巧妙结合,线条朴拙醒目,图案吉祥喜庆,不仅具有实用价值,并且有着审美价值。本文通过研究蓝印花布的图案蕴意,图形与图形之前的构图关系,来阐述蓝印花布的视觉语言特征。     

蓝印家居 要靠设计加分

说起蓝印花布的纹样设计,人们往往会联想起那些常见的龙凤等吉祥图案。传统的纹样固然经典、持久,但也并不是一成不变的。设计师完全可以借鉴民间剪纸、蜡染、皮影、木雕、年画等艺术的图案和表现方式,并对其进行变化和再发展。笔者曾就蓝印花布的家纺产品进行过创新设计,设计过程中大胆地对传统图案进行夸张、变形、抽象几何     

浅谈新疆维吾尔族印花布和印花毡的艺术特点

新疆在古代是东西方交流的重镇,当地维吾尔族广大人民生活中不可缺少的印花布和印花毡,以其独特的制作方法和具有当地民族特点的艺术风格,区别于内地传统的蓝印花布,但同时它又吸收了内地镂版蓝印花布的制作方法;它们的图案花纹变化多样,以伊斯兰教图案为主结合内地纹样,处处突显出一种文化的融合。     

发展中的刺绣元素服装设计

刺绣由于其鲜明的民族性和社会性,从古至今都具有一定的现实意义。为了将这一项传统文化与现代服装设计结合,文章从刺绣的装饰效果和运用方法两个方面进行说明。对于设计师来说,只有将设计元素结合现代人的审美才是当前设计工作的重点,发展中的刺绣元素必定是现代服装设计中的一个重要方向。     

黎族传统女服元素在现代服装设计中的运用

黎族,自古以来就在海南岛上生息繁衍,在其漫长的历史发展过程中,创造出了自己独具特色的民族文化,服饰文化就是其中不可或缺的一部分。首先黎族服饰样式多异,主要分为五大支系,对于现代服装设计具有较高的理论参考价值;其次将其与现代服装设计手法进行比较研究,探索将民族服饰文化应用于现代设计中的方法策略。本文的研究对于民族元素与现代服装设计具有应用价值和理论价值。     

从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用

苗族刺绣是刺绣领域中具有独特魅力的一种,是苗族人民长期在大自然的生活中发挥智慧和勤劳创造出来的文化产物,是无可计价的无形文化物质财富。若将苗绣中的优秀元素运用在服装设计,一方面可以丰富我们的设计语汇,为我国的服装品牌提供新的设计灵感,有利于我国服装企业树立起独特的品牌风格,同时将传统艺术运用于现代服装设计也是对传统艺术最好的保护和传承。     

花卉图案在服装设计中的艺术表现

随着时尚风潮的发展,服饰图案中的花卉图案已经成为领导流行的主体,倍受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。随着人们对服装美的不断追求,服装的美化和装饰功能显得格外重要,图案与服装的完美结合,是服装设计获得成功的主要因素。本文探讨了传统服饰上花卉图案在现代服装上的艺术表现,及其在世界服装设计大师作品中的艺术表现,并预测了花卉图案的未来发展趋势。     

浅析哈尼族服饰图案对现代服装设计的启示

以民艺学思想为基础,分析了现代服装设计中存在的问题,探析了哈尼族服饰图案的艺术特点,指出哈尼族服饰图案具有组织形式简约、色彩运用唯美、文化内涵丰富等典型艺术特征,这些特征可运用于现代服装设计中,为现代服装设计增添新的活力。     

论民间蓝印花布中的道家文化精神

我国民间文化历史久远、形态丰富。近年来中国风设计思潮兴起,中国元素在现代设计中星星点点,但是我们对民间文化的价值缺乏认识,民间文化也未得到系统整理。在现代化进程中,民族文化举步维艰:民间艺人老去,民间艺术失传,民间文化形态在消逝的边缘。而厚重的民间传统文化源远流长、博大精深,凝聚着中华民族几千年来生生不息的伟大精神。本文通过蓝印花布与道家文化的关系来反映民间艺术与传统文化的关系。从思想精神的根源,物质地理环境因素,人与自然的关系等方面体现中国传统文化中的道家文化精神。     

服装设计中的未来主义风格探究

未来主义服装风格自二十世纪六十年代出现以来,一直是服装设计领域中经久不衰的设计风格。近些年来未来主义风格更是频繁亮相各大时装周,其设计元素在现代服饰中得到广泛的运用,并成为独特的流行趋势。本篇论文对未来主义风格的历史进行了研究,并探索未来主义风格元素在服装设计中的应用和创新。     

中原民间艺术进“时装专题设计”课堂的教学探讨

传统“时装专题设计”课程在课程结构和内容方面缺乏独创性和时效性,通过探讨中原民间艺术文化在“时装专题设计”课程中的教学问题,在专业设计课程中致力达到挖掘、整理、传承、活化应用中原民间艺术符号与元素,总结中原民间艺术在创意产品设计中的应用方法,结合现代创意服装设计的特点,使中原传统文化有机地融入到现代创意服装设计类别当中,在原有的课程大纲中设立项目结合环节,让服装设计的单项类别与中原传统文化课题项目发生交叉,力图使学生能够结合中原区市场实际需要设计出更符合时代需求的服饰品。     

和服纹样在现代服装设计中的应用

日本和服上的染织纹样有浓郁的日本民族传统艺术的审美特征,本文以这些传统的和服纹样为研究对象,对它们进行整理和分析,从众多表象中总结出其本质特征。以多样的设计方式将这一传统的文化元素应用于现代服装设计上,表达现代设计的原理,使之适应人们对现代服装的审美需求。     

中原传统刺绣图案在现代裙装设计中的运用

随着近年来中国综合国力的不断加强和国际地位的稳步提高,传统元素已经成为当下创造中国人服饰流行的重要主题。而中原传统刺绣作为传统元素中绚丽的一支,更是在近年的服饰设计中起到了举足轻重的作用。     

汉字传统元素在男装产品设计中的装饰应用

在中华民族几千年漫长的历史岁月里,汉字积淀了丰富的装饰表现形式和与众不同的内涵。汉字传统元素在现代男装产品设计中最主要的就是装饰作用,它充当着表达男装产品设计风格的视觉媒介。汉字传统元素在男装产品设计中装饰运用的是否到位,是男装设计产品成功与失败的关键因素之一。     

基于改造衣可持续时尚的新旗袍创意设计研究

文章以旗袍为研究点,对后疫情时期产教融合合作企业的服装堆积库存进行解决问题式设计研究,从色、材、型这服装设计三要素对改良旗袍进行二次改造设计,将现有库存旧款服装改造为现代新式旗袍,旨在传扬新旗袍与改造衣服饰文化,缓解实体经济企业库存问题,同时响应可持续时尚发展。     

浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富,将其运用在现代女装中,赋予新的形式和内涵,创作出既有民族风格又有时代创意的现代服装,具有很大的现实意义和应用价值。首先分析了唐代服饰图案的特征,从图案造型和制造工艺两个方面提炼其艺术特点,然后探索了唐代服饰图案在现代女装设计中的应用,主要包括继承性应用和基于现代科学技术手段的扩展应用,为现代女装设计提供了一定素材和借鉴。     

浅谈标志设计中吉祥符号的应用

吉祥符号是中华民族几千年来浓缩积淀下来的产物,将其精髓融入到现代标志设计之中,不仅能体现标志设计的民族传统文化精神,而且能使标志提高商业价值的同时,赋予其一定的社会性和文化性。传承与发扬中国吉祥符号的文化精神并将其融合到标志设计中,必定会使标志图形更具文化内涵。许多成功的现代标志也都因为在中国传统吉祥元素与标志设计之间寻求到恰当的审美融合点,从而实现了具有时代民族精神的标志设计作品。     

“时装之父”查尔斯·沃斯与“时装先驱”金鸿翔

本文就查尔斯·沃斯和金鸿翔的创业、发展及历史成就等略作比较探讨。认为查尔斯·沃斯是一位为现代时装业确立框架的过渡性设计师,是西方现代意义的时装的奠基人。金鸿翔则促成了中国传统女装从平面到立体的改变,首开"中西合璧"之先河,创立了最早的时装民族品牌,是近代中国时装业第一人。     

情感化设计在服装中的体现

随着时代的进步,人们的生活也变得更加现代化和科技化,同时人们对精神范畴的追求就更加强烈。本文从情感化设计的角度,对中西方传统服饰中的情感因素进行分析,并阐述了现代新型服装中所渗透的情感概念,为情感化的设计发展提供理论支撑,以提升现代服装设计的情感内涵和人文关怀。