小提琴的起源发展和性能特征

小提琴在现代交响乐队中占有非常重要的席位，它艺术表现力强，演奏技巧多样。本文主要从小提琴的起源和历史发展，及其性能特征等方面试作论述，使小提琴专业的学生对小提琴演奏艺术的发展、变化、音色等有了一个全面的认识。     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

试论如何提升小提琴演奏水平

小提琴娴熟的技巧精良的技能源自于刻苦的训练,源自于对音乐的感知,源自于艺术的修养。小提琴的演奏水平步步登高,能使小提琴的演奏更有音乐力、艺术力、感染力。     

浅谈优秀小提琴演奏家在乐团中的基本素养

前言：小提琴（Violin）（旧译梵婀玲）属于弓弦乐器，是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器。作为现代管弦乐器中最具份量的乐器，其辉煌的声音、高难度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力使之被赞誉为乐器中的女王。每年都有数以万计的孩子开始他们的小提琴学习生涯；每年也都不乏十年寒窗，苦练成才的小提琴手加入演奏，教学的队伍。在他们的演艺或教学道路上或多或少总会有机会与更多的乐手一起合作。很多小提琴手自己练琴或演奏时，相对容易的多，与人合作就有些困难了，总觉得格格不入，自己的技术水平发挥不出来。那么，如何才能使自己融入乐团，更好的在乐团中发挥自己的能量呢？作为河南交响乐团的首席小提琴演奏员，我以我在乐团中多年的工作经验，以及和众多国内外一流的音乐家合作的经历，简单聊一聊，在乐团中，小提琴演奏家的一些基本素养。     

小提琴与民间舞曲--北方之星小提琴合奏团音乐会

“小提琴与民间舞曲”作为北方之星小提琴合奏团2015中国巡演的主题，其节目的编排将以重点展示影响加拿大和中国文化进程的民间音乐为主。众所周知，加拿大是个移民及多元文化的国家，因此，在编排的节目中结合了来自欧洲、南美以及中国的舞曲和民歌小调。而小提琴作为西方最具代表性的乐器之一，其音色接近于人类的声音，它非常适合于民间音乐的演奏，数百年来人们为它谱写了为数众多的美妙动听的曲目。     

浅析马思聪小提琴独奏曲《思乡曲》

《思乡曲》是马思聪先生根据内蒙民歌《城墙上的跑马》的音调作为素材进行创作的一首小提琴独奏作品。马思聪以小提琴独特的演奏技法和音色特点,去展现民族韵味。本文就《思乡曲》全曲的曲式结构、调式调性、表达内容及演奏方法和技巧做较为全面的分析。     

小提琴音色改变的几种物理现象及方法

小提琴的音色变化与声波振动有着很大的关系,其中的物理现象值得我们去探索。本文从高中生的角度对改变小提琴音色的物理现象及方法进行了讨论对提高我们的演奏技巧具有一定的指导作用。     

普列特涅夫指尖的贝多芬

俄罗斯钢琴家、指挥家米哈伊尔·普列特涅夫，曾多次在不同场合的采访中发出“我爱贝多芬!”的感叹，他说：“对我而言，贝多芬就像是上帝一样，我敬仰他，钦佩他。”无疑，他也早已将自己对这位“乐圣”的崇敬之情，付诸于演奏曲目之中。他在1978年参加柴可夫斯基国际钢琴比赛的初赛时，就演奏了贝多芬的《C小调第32奏鸣曲》，时任大赛评委的莫斯科音乐学院教授列夫弗拉申科，称他的演奏“达到了演绎的顶峰，非但无可挑剔，     

论马思聪音乐作品的创作风格

马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望,创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征,具有鲜明的个性;它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用,使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手,依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来,这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》,成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。     

王健与他的《梦幻曲》

提到国际著名的华人大提琴家王健，免不了多讲几句。可以说他是非常幸运的，刚进入上音附小不多久，便有幸在小提琴大师斯特恩面前演奏，相信大家对纪录片《从毛泽东到莫扎特》那个胖乎乎的、全神贯注地拉着一段无伴奏作品的少年王健印象深刻。后来这部纪录片得了奥斯卡奖，这可能也是王健的演奏最初传入西方世界的途径。由于他在那次演奏中的出色表现，后来一直受到斯特恩及美籍华人林寿荣的关注。     

琴键上的完美主义者

“他弹奏的技巧，已经比我们评委中的任何一位都要好。”让钢琴大师阿图尔鲁宾斯坦在1960年的肖邦国际钢琴比赛中发出这番感叹的，是那届比赛89位参赛选手中的最年少者——毛里齐奥 波里尼。最终，这位年仅18岁的青年以精准但却并不炫耀的技巧控制，和那客观严谨、不带个人感情的演奏风格，令所有评委目瞪口呆，也使自己成为该项比赛创办以来最年轻的金奖得主。     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

论板胡演奏技巧——谈“情”与“声”的重要作用

众所周知，无论演奏，还是演唱；除了把握好音准、音色、优美动听外，更要注重“情”在作品中的重要作用，可以准确的说“情”是音乐的灵魂。 具体到乐器演奏中，一个优秀的琴师，应该做到“情”字当先，在演奏前，首先要吃透作者的导向、意图和作品的内涵所在，必须深领其意，以丰富的情感，全身心地投入到作品中。达到忘我的境界，这样以来，才能在独奏、领奏、伴奏中达到“声情并茂”而不是在简单地拉奏音符，乏躁无味，特别是在伴奏中，一定要和演员达到共识，一同进戏，抓住主题，不得自顾自的拉奏与作品情结无关的华而不实的卖弄技巧，惟有如此，才能演奏出以情所需，声情并茂，优美动听较深层次的优秀作品。     

中国重汽荣登2006全球华人企业500强

继2005年首届中国国际小提琴比赛之后,青岛市又将迎来另一重大艺术赛事——由中华人民共和国文化部主办、青岛市人民政府承办的“文华艺术院校奖——第八届小提琴演奏比赛”将于2006年9月17日—26日在青岛市举行。     

电子小提琴音乐的渊源及与古典音乐的关系

作为古典音乐中的传统乐器，小提琴经过400多年的演变，其音乐已成为古典音乐宝库中举足轻重、不可或缺的一部分。随着电子科技与流行音乐的不断发展，电声乐器及电子乐队在爵士乐和摇滚乐中起着越来越重要的作用，由于电子小提琴具有“重金属”般的音色和独特的造型，它在流行音乐的领域中独放异彩。在电子小提琴音乐的发展中，它与传统小提琴的音乐既有鲜明的对比，又有水乳交融的存在，既融入了古典音乐的元素，又体现了爵士乐和摇滚乐的精髓。我们将翻阅历史的长河，探究电子小提琴音乐的渊源及与古典音乐的关系。     

论演奏员情感与乐曲演奏的关系

以情感的概念，论述了演奏员情感与乐曲演奏的关系。指出了情感运用对于表现乐曲主题与风格的重要性，并进一步论述了情感运用对于乐曲演奏技巧中的作用，指出演奏员正确地情感运用可以帮助演奏员准确把握节奏、节拍与演奏速度，有助于把握演奏中的发音与音准，提升乐曲演奏技巧的表现力。提出了如何正确把握和运用乐曲演奏中的情感。     

盛中国:盛满中国情的小提琴大师

他曾被誉为“最迷人的小提琴家”他曾被东南亚称为“中国的发片大王”他曾被赞誉为“中国的梅纽因”他曾被列入“世界最伟大的艺术家”行列他曾经以一首音乐,拯救了一个人的生命他作为中国最具有代表性的小提琴演奏家,已经载入当代的音乐史册110CHINA REPORT.2006/4他就是——“三年后,盛中国必将成为了不起的演奏家”“这是一个很久远的话题。”当谈及盛中国是如何步入小提琴的艺术殿堂时,他向记者微微一笑。1941年,盛中国出生于一个音乐家庭,他的父亲盛雪是我国著名的教育家和小提琴演奏家,曾任教于南京艺术学院。盛中国共有弟妹12人…     

试论古筝演奏的技法与创新

古筝艺术源远流长，流派纷呈，各地区古筝流派分有不同的演奏技法。古筝是一件演奏技法复杂而艰深的乐器，它对音乐的诠释是以十个手指精妙、和谐的动态形式与音韵艺术的高度统一，是艺术的技巧，也是技巧的艺术。在传统的文化生态大系中，中国古筝艺术，历经磨砾，犹如一棵长绿的青藤，枝繁叶茂，千栽如荫，始终保持着生存与发展，历代的古筝演奏家，也以自己的方式为其生命的绵延与壮强，注入了新的精神，逐渐形成了山东筝派，河南筝派，客家筝派，潮州筝派等著名的八大地域性流派，并且一直延续至今成为古筝音乐艺术中最为珍贵的艺术遗产。随着时代、生活的发展，传统表演技法已不能满足当代听众新的需求。本文在分析古筝演奏技法特点的基础上，探讨了当代古筝演奏技法的问题，以其推动古筝演奏技法的创新发展。     

浅谈中国竹笛技巧的南北融合

中国竹笛艺术是魂丽多姿，具有深厚的文化和浓厚的历史．南北派竹笛的演奏有其不同之处，也有其相同之处，本文通过对比竹笛南北派的技巧，以此来说明我们学习接受任何一门技艺，都不应该分什么南北或中西，我们也不能因为南北派风格各异，而各存门户之见，而应当放宽视野，把前人积累的经验继承发扬下来，竹笛以后的发展方向，应该同时融合“北派”的粗犷豪放和“南派”的婉转细腻。把南派、北派技巧有机地相互融合在一起，形成完美无派别界限的特点。     

有故事的琴

在台前，无论是小提琴演奏家，还是参加小提琴比赛的选手．都是毋庸置疑的主角，但，实际上，他们手中的小提琴也担当着功不可没的角色。一场音乐会上，吕思清用7把琴演奏了7个曲目．余音绕梁．让观众如痴如醉，而吕思清手中握着的，是7把有故事的琴……