云南苗族服饰图案的现代性传承及运用

文章认为云南苗族服饰图案是民族历史传承的载体,从云南苗族服饰图案在现代设计中的运用角度出发,探讨云南苗族服饰图案的民族文化传承和当代设计的原则:现代传承对云南苗族服饰图案元素的创新,要对"母题"进行二次改造,进行新元素的转化;云南苗族服饰图案元素的现代性应用,不能简单的拼凑和挪用,而是需要对云南苗族服饰图案的元素在遵从民族文化和民族情感的同时加以重构及适当的转换,以保障云南苗族服饰图案中文化和民族技法的传承。     

清代《钦定服色肩舆永例》略考

清代《钦定服色肩舆永例》是由顺治帝在1652年钦定并颁行天下的服饰车舆制度,属于中国古代服饰制度的范畴。通过对《钦定服色肩舆永例》的梳理研究,体现出清代初期服饰制度中森严有序的等第差别,充分反映了清代服饰规定中带有深刻政治烙印的＂辨等次、昭名分＂的服饰特征。同时,也确定了清代服装制度的基本内容,成为清代舆服制度勘定的蓝本和理论依据,具有很实际的历史价值。     

APEC领导人新中装主创设计师、中国十佳时装设计师楚艳

正颁奖词彰显几千年中国传统服饰的精神意蕴,华而不炫、大气内敛,她主持创作的新中装,让世界惊艳!获奖感言非常荣幸作为北京服装学院的一名教师、一名设计师站在领奖台上,我很激动,也很受鼓舞。我会继续坚持中国传统服饰传承与创新,为了重建衣冠王国的梦想而努力。     

畲族民族服饰的传承与发展探析

探讨了畲族服饰的特征，特别是全面解释了“凤凰装”。本文通过探讨畲族传统的服饰，发现了一些不足之处．畲族服饰还应该要借鉴当今的服饰的一些因素．从而让传统的服饰得以更好的发展和传承。畲族的服饰对于大力弘扬和发展中华名族的非物质文化遗产产生了重要以及深远的意义。     

服饰图案创新设计的高附加值研究

本文首先阐述了我国服饰图案设计的发展现状:接着分析了服饰图案的创新设计是如何带来高附加值的;重点从六个方面讲述了如何进行服饰图案的创新设计,进而对服饰图案创新设计在我国的发展前景做了展望;结论指出通过服饰图案创新设计带来高附加值的意义.     

京剧服饰浅谈

京剧的服饰以明代为基准,同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点,形成了一种固定的样式.其最大的特征是不分季节和朝代,具有很强的兼容性,无论春夏秋冬,还是哪朝哪代都用这一整套固定的服饰.不过在具体穿戴时非常严格,有＂宁穿破,不穿错＂的说法,即必须按照人物的身份地位,进行穿戴.     

中国彝族服饰文化之乡昭觉——传承古今 辉映天下

<正>在刚刚完美落幕的第七届中国凉山彝族国际火把节上,举办了"中国传统与现代彝族服饰(彝绣)设计与展演",中国彝族服饰文化之乡——昭觉县获得了"传统彝族服饰女装金奖""现代彝族服饰男装金奖""彝绣最佳传承金奖""彝绣最佳工艺金奖""最佳组织金奖"五项金奖,另外,"现代彝族服饰男装"三套和"现代彝族服饰女装"两套获得铜奖,总共荣获十项大奖。     

儒家服饰思想与当代大学生教育

服饰作为流行时尚最直观的表现形式,被大学生极力效仿,甚至走到了极端.为了培养学生的审美情趣和朴素大方的美德,就要将儒家服饰思想精髓融入当代大学生流行服饰,一方面可以引导大学生树立科学、健康、高品位的服饰现,辅助大学生形成正确的人生现和价值观.另一方面,用流行时尚的服饰语言采传承儒家服饰精髓,在古为今用的同时展示出儒家服饰思想的现代价值.     

儒家服饰思想与当代大学生教育

服饰作为流行时尚最直观的表现形式,被大学生极力效仿,甚至走到了极端.为了培养学生的审美情趣和朴素大方的美德,就要将儒家服饰思想精髓融入当代大学生流行服饰,一方面可以引导大学生树立科学、健康、高品位的服饰现,辅助大学生形成正确的人生现和价值观.另一方面,用流行时尚的服饰语言采传承儒家服饰精髓,在古为今用的同时展示出儒家服饰思想的现代价值.     

辽宁满族服饰产业化过程对传统工艺的影响分析

本文阐述了辽宁省满族服饰产业化概况,介绍了满族传统服饰的工艺特点,分析了满族服饰传统工艺在产业化过程的变化与发展。指出,辽宁满族传统服饰工艺以独特的手工针法、手工绣法见长,但由于产量低、效率低致使部分手工艺逐渐消失,使得满族优秀传统文化面临传承难的问题。所以,要通过对消费市场细分,不同手工工艺针对不同消费群体做出改变,不但适应机械化生产,更要突显民族地方特色手工技艺,体现满族传统服饰文化精髓。     

西藏编制完成拉萨市藏族服饰地方标准

藏族服饰种类纷繁复杂,品种多样。为记录和传承藏族传统服饰,西藏于目前编制完成拉萨市藏族服饰地方标准,涵盖帽子、藏袍、衬衫、鞋类、配饰等内容。标准对男士、女士服饰分别进行说明。标准指出,不同的装束应由不同的材质制成。     

京剧服饰浅谈

京剧的服饰以明代为基准,同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点,形成了一种固定的样式.其最大的特征是不分季节和朝代,具有很强的兼容性,无论春夏秋冬,还是哪朝哪代都用这一整套固定的服饰.不过在具体穿戴时非常严格,有"宁穿破,不穿错"的说法,即必须按照人物的身份地位,进行穿戴.     

论高职教育推动民族文化传承与创新的责任与使命

推动民族文化传承与创新是高等职业教育的责任与使命。在推动民族文化传承与创新工作中高等职业教育作出了很大的贡献,也遇到了一些问题,文章对高职院校全力推动民族文化传承与创新工作提出了成立民族文化研究所、创新民族人才培养模式、构建民族文化素质课程体系等建议,旨在大力弘扬和传承民族文化艺术,为推进经济社会发展和民族文化繁荣发展发挥积极作用。     

服饰的记忆

苗族,一个不断迁徙的民族,一个无文字的民族,一个以强烈的自我保存、自我认同和自我传承意识来维系生存和繁衍的民族,服饰是其文化最重要的载体之一。他们的服饰,记录了民族的生存繁衍、内部秩序、信仰与伦理、历史与传说等大量信息。几百上千年过去,在漫长的迁徙流转历程中,依然没有迷失自己。     

浅析拉链在服装功能装饰上的创新运用

随着服装辅料的发展,拉链在现代服饰中的造型手段和形式美感,都体现了其在服装设计中的独特性。拉链是现代服装设计的重要元素之一,是功能与审美的统一体。本文重点阐述了拉链在服装功能装饰上的创新运用,包括在服装结构,服饰多用性,线性表这等方面的创新以及拉链在现代服饰中的重要价值。在现代服饰文化中,服饰配件的开发是设计师们打开思维的重要环节,在欣赏服装的同时也能看到服饰配件为人们带来的新的审美感受和文化内涵。     

豫东民俗“担经挑”与当代民间信仰

“担经挑”是淮阳太昊陵人祖庙会上的一种民间舞蹈，原是一种颂扬人祖伏羲女娲的原始巫舞。经过一代代民间艺人的传承和创新，“担经挑”也发生了很大的变化，本文将从人员组合，经歌唱词、舞蹈动作、表演服饰等方面具体分析其新变，进而探讨其与当代民间信仰的关系，以求进一步挖掘“担经挑”民俗舞蹈在当代新文化建设中的意义。     

泰国孔剧的艺术特点及传承发展难题

孔剧,由于其独特的表演形式以及华丽的服饰,被形象地称为泰国的国粹。孔剧的特点:以舞蹈来传达意思没有台词,剧本较为固定且情节比较单一,表演时需佩戴面具,神圣而华美的乐章,披金挂银的服饰。孔剧的传承与发展需要解决的难题:孔剧对演员的要求极高,孔剧的专业性较强,昂贵的服饰。     

“嘉国”兴旺在今朝

1997年 2月落户上海南市的嘉国服饰有限公司，是生产销售各类服饰的企业。短短的 3年多时间，“嘉国”生产的服饰已遍及祖国大陆 20多个大中城市， 160多个销售网点。嘉国服饰“ MIDEC” (米迪 )、“ M2”等品牌已成为现今市场最畅销的时装。嘉国公司成功的“秘诀”何在 ?嘉国公司董事长、台商黄民雄谈得最多的还是“创新”二字。 1.品牌创新 　　时装发展，千变万化，创新是服饰企业的灵魂。创新不是无源之水，需要思索、需要投入。为了创新品牌服饰，公司成立了由 20多名具有本科学历，擅长服饰设计人员组成的新产品开发设计部；每年…     

现代境遇下的土瑶服饰文化特征及变迁

土瑶是我国瑶族支系中人口最少的支系,其传统服饰已有七百多年的历史.服饰作为记载历史的"无字"之书,充分反映了该族群的历史文化特点,具有鲜明的个性价值和民族特色.本文以土瑶服饰为主体,围绕色彩搭配、穿衣层次、刺绣特点等探讨它的特征及审美,并通过梳理土瑶服饰的历史变迁及现状,试图从自我价值的转化、缺乏传承的生存空间、文化自信的不足、审美观念的分裂等四个方面分析服饰文化变迁的原因.     

浅谈传统服饰上的装饰艺术

中国传统服饰的装饰图案表现是具有中国元素，是中国味道的典型代表，是中国文化的宝贵财富。随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈，中国传统艺术形态深受世界著名服饰设计师的青睐，并在其服饰设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。为了继承和发扬中国传统服饰文化，应该在服饰设计中运用更多的中国传统图案，这样对中国传统文化的继承与创新具有探索性的重要意义。