李渔戏曲理论的艺术辩证性解读

李渔是中国古代名的戏曲理论家。他的戏曲理论集自己丰富的戏曲实践经验和古代戏曲理论之大成，能够从作法、结构、题材、曲、填词、宾白、导演、搬演等方面揭示戏曲的普遍辩证规律，详细阐明自己的独到见解，充分体现了他的戏曲理论具有艺术哲学性质和美学创造价值，对促进古代戏曲的健康发展有着积极意义。     

论马克思“不平衡”理论在艺术自身领域的细化——兼以传统文化回锅、当代青春文学批评为例谈艺术形式回归的思考

通过对马克思在艺术生产发展同物质生产发展"不平衡"理论的阐释,以及回顾中国建国以来对于该类问题的理论探讨历程,寻找到理论阐发对于"艺术自身领域"方向上考量的缺失。并且根据理论的探究成果,对当下传统文化回锅和青春文学批评进行了艺术形式回归上的思考。     

艺术设计专业的美术素质培养

随着时代的变迁,作为艺术与科学紧密结合的艺术设计和传统的工艺美术相比有了更广泛的内涵,如何培养适应社会发展需要的艺术设计人才,成为从事艺术设计教育同仁共同关心的问题.尤其是作为艺术设计基础学科的美术素质教育,在艺术设计教育中的作用、地位、方法、途径等问题,引起了广泛的争议.本文立足于美术素质教育在学校教育中的重要作用,提出美术素质教育是培养艺术设计人才的重要基础学科,同时强调新时期下的美术素质教育在教育目标、教学方法等方面有别于"工艺美术"教育时代的美术教育.     

微电影的艺术特征和发展趋势

微电影作为电影与网络的衍生品。自其诞生以来,因其相对于传统短片电影在娱乐性、创意性、全民性等方面更为突出,以及更大的商业广告价值和迎合目前"微时代"生活节奏与文化需求而迅速崛起。目前,尽管微电影良莠不齐,但其发展态势不容小觑,研究其表现的艺术特征,提高其艺术表现品质是必然之选。     

工笔画“传神观”技法探讨

在工笔画教学中,作为教师,我们不但应当运用科学分析的手段去对程式化的内容进行分析和教授,同时在教学思路上,也要确立中国美学观的指导地位,使得学生深刻的理解中国艺术的精神和内涵。     

对目前萝卜雕刻艺术的几点看法

食品雕刻技术,在我国具有悠久的历史,用萝卜雕刻花鸟山水艺术是食品雕刻的重要组成部分。它是以静态的造型表现出的运动,给人以真实的生命感,对活跃宴会气氛,增加人们有食欲和提高人们的生活情趣,都有着积极的作用。萝卜雕刻艺术在菜苑中广泛使用,但比起其它艺术还很年轻。本文着重谈谈我对目前萝卜雕刻艺术的看法:一、制作萝卜萝卜雕刻作品,过分强调"逼真"或"惟妙惟肖"是不妥当的。二、提高萝卜雕刻技艺,应先提高厨师的艺术修养。三、加强萝卜雕刻艺术应用的研究,促进技艺的发展。四、正确认识欣赏、批评和创作的关系,促进萝卜雕刻技艺的提高。     

论艺术的“异化消费”及对策

在消费性时代,随着艺术产业化发展,艺术产品的批量化机械式生产,产生了种种艺术"异化消费"问题。文章认为,重视对艺术生产、流通、消费等各个环节的监管和引导,及加大公共艺术建设应该成为解答艺术产业发展所带来的"异化消费"症候的重要战略。     

大学生视域下艺术治疗的现代价值初探

近几年大学校园暴力事件警示我们对高等教育与学生心理失衡问题做出思考:随着社会文明的进步,人类的社会生活面临更多的压力和限制,而人的文明程度越高,其受到的限制就越大,这种长期的对内心渴求的压抑是当代人产生心理危机的一个主要原因。在此基础上以艺术治疗为方法尝试解决当代大学生、青年人精神危机,在当代中国具有必要性和可行性。"艺术治疗"主要以艺术活动的形式为媒介进行心理治疗。其依据在于人们潜在的压抑和焦虑用语言难以确切表述,而艺术则能更直观地展现人内心世界,沟通外部世界,从而释放人潜意识中的负面情绪,获得精神上的解脱。     

秦文化与秦文化余续渊流——广义上的秦文化再审视

秦文化,通常认为是秦族(人)、秦国与秦朝的文化。但是,秦文化的内涵还应该更广泛些。从更广义上看,秦文化应该是"秦"及与"秦"相关的文化的总和。基于此,秦文化还应该包括秦朝之后与"秦"相关的文化,因而具有深远的余续。如十六国时期的"三秦"文化,历代的"秦王"文化,秦地"秦"地名、饮食文化、秦腔戏曲文化等方面皆属之。     

从传统艺术中探寻现代设计元素

砖雕是我国建筑艺术中极其重要的一部分，因其精湛的工艺、精美的雕饰、生动的神韵、广泛的表现内容和所包含的丰富地域文化特色备受瞩目，它蕴含了艺术审美与文化思想。通过对传统艺术的追溯，进而对传统艺术在现代艺术中的继承与发展革新展开论述，提出要立足于本民族的优秀文化，将民族文化意蕴融入设计艺术之中，并赋予新的时代内涵和精神气质。     

王国维曲学研究综述

王国维开创了近代中国戏曲研究的先河,学界对其曲学的研究以《宋元戏曲史》为中心,兼论其他戏曲史料辑录类著作及戏曲散论。以时间为纵轴来看,可分为四个时期,以近30年为最盛;以不同时期研究的具体内容为横轴来看,百年来学者对王国维戏曲史观、戏曲理论及治曲方法等研究的侧重点均不同。     

女性身份的文化反省——论铁凝中篇小说“三垛”

以铁凝在上世纪八十年代中后期和九十年代中后期创作的三部中篇小说“三垛”《麦秸垛》（1986年）、《棉花垛》（1989年）和《青草垛》（1996年）为文本研究的对象,以八十年代中期勃兴的文化与文化寻根热为切入点,把作品中的女性形象置于中国传统文化和九十年代商品经济发展的大坐标系中,从而探讨女性与世界的关系,女性与男性的关系及女性与女性的关系,肯定了“性爱”的美好,“母性”的伟大,揭示了中国传统文化对女性人性的压抑和扭曲。同时,向我们提出了这样一个问题：女性的本原性问题。     

翻译美学视角下《大中华文库·楚辞》英译研究

《楚辞》是我国诗歌的源头之一,但其英译研究相对滞后于其他经典作品.从植根于中国本土的翻译美学角度研究《楚辞》英译是可行且有意义的.翻译美学涉及神似和形似这对美学命题,具体内容涉及意象、意境、格律及风格等诸多方面.从卓振英译的《大中华文库·楚辞》中看出,“以诗译诗”是可行的,也是必要的,为了全值再现原诗所蕴含的美,译者应该采取诗化译法.     

活体传承的坚韧守美者——以《徐为剧作选》为例

中国戏曲的生存与发展,有着一大批坚守＂活体传承＂的坚韧守美者,徐为先生就是其中的一位。《徐为剧作选》既具有反封建意义和教育价值,又体现了多元的美学追求,让我们能以更广阔的视野去思考中国戏曲的走向：运用王国维的＂以歌舞演故事＂应有剧限,那才会不失戏曲的本质;寓当下性的戏曲性,与剧本要有严格的思想蕴涵是不矛盾的;戏曲的美学基础就定位在观众＂接受美学＂的欢笑与泪水之会通的共鸣中。     

解读“金融文化”

＂金融文化＂一词1934年被陈岱孙在题名为＂金汇本位与战后之欧洲金融＂中提及,在当时并未引起理论界和实践界的关注。至今80年中很长一段时间少有人提及,直到最近20年才日益受到追捧。但发展至今,理论界对于金融文化的认识并未达成共识。从金融文化内涵、结构和核心要素等几个方面总结分析,对于解读＂金融文化＂具有一定的理论价值。     

中国戏曲文化旅游概述

中国旅游业对戏曲文化的开发与利用,形成了特有的戏曲文化旅游现象。从表层和深层原因探讨戏曲文化旅游的兴起和发展,分析了中国戏曲文化旅游地域性强和风格迥异、广泛的渗透性、娱乐性、大众性的特点和研究现状,对戏曲文化旅游作了全面的概述。     

李可染“融合中西”的绘画思想

李可染是推动传统山水画现代变革的艺术大家,在艺术实践中,他融合中西,提出了面向自然写生,发掘自然美的特质,有机吸纳西方绘画的写实因素,对传统山水画开拓创新,创造山水画新意境的绘画思想。他的绘画思想与艺术实践拓展了山水画的表现形式与精神内涵,为传统山水画的时代风格建构做出了重大贡献。通过考察李可染的绘画创作及理论思想,可以发现,融合中西一直是他坚守的内在思想理路。     

论中国龙图腾之美

中国龙图腾以其起源的神秘及丰富多变的造型而极具神秘美,由与之相关的神话传说及与佛、道相关联而显示出神性之美,它被赋予的丰富精神内涵及众象兼容的外形,更让我们体会到了包容的魅力,走进龙图腾,我们珍藏其形式美,享受其混沌美、朦胧美,感受其飞动美、力象美,理解其克实美.龙图腾,真正的东方奇葩,华夏之魂.     

地方戏进入文化旅游市场的论证及模式构想——以桂林三戏为例

地方戏是中国重要的非物质文化遗产，是文化旅游的重要构件。桂剧、彩调、广西文场是产生于桂林的三大地方戏，浓缩了桂北的风土人情，是桂林文化的缩影。三戏进入桂林旅游市场是桂林文化旅游的重要内容，一方面可以提升桂林旅游的档次、质量和境界；另一方面可对三戏进行保存、保护，开发利用，使其以旅游为窗口，向世界传播。对其文化价值及其进入旅游市场的意义进行论证，对其进入旅游市场的方式提出初步的模式构想，希冀为地方戏进入旅游市场的一般情况提供一份例证。     

侨批：中国信用文化之珍品

2013年6月19日,由福建、广东两省联合推荐、国家档案局申报的“侨批档案”成功入选《世界记忆名录》.侨批是海外华侨寄给国内眷属的书信与汇款的合称.侨批业盛行于19世纪中期,直至20世纪70年代末归口银行管理,历时150余年.侨批具有国际汇兑工具、流通货币载体、个人信用产品等金融属性.侨批“银信合一”的特征,使其不同于一般的金融产品,它是富有情感的金融产品,蕴含着忠义孝悌的中华传统文化价值.同时,侨批业经营者坚守“见利不忘义、灵活要守信”的经商原则,体现了信义经商的传统文化价值.侨批是中华民族,更是世界的记忆遗产,它所体现的信用文化和精神值得我们永久记忆和传承.