浅谈歌唱中的二度创作

由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别．对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同．从而产生：不同的艺术效果。歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。     

论如何对歌曲进行二度艺术创作

歌曲作品是词曲作家情感的寄托,是歌曲演唱者酝酿感情的依据。词曲作家谱写的歌曲可称之为首度创作,它为歌曲的演唱者提供了演唱的前提与基础,要想歌曲达到感染人、影响人的艺术效果,它还需演唱者对歌曲进行艺术表现形式创作,即对歌曲作品的二度创作,才能把作品传达给欣赏者,实现其艺术的审美价值。如果没有经过二度创作,歌曲作品永远只能以歌谱的形式存在,只是一个没有生命的符号系列。演唱者如何进行二度艺术创作呢?其方法可从咬字归韵,训练良好的语言表现能力;感情酝酿,做到以情带声、以声传情、声情并茂;体验生活,使歌曲表达的情感更深刻、更丰富;善用表情,为歌曲演唱画龙点睛等四个方面进行探讨。     

浅谈歌曲 《思乡》中的情感表达

声乐艺术是人们抒发情感,表达情感,寄托情感的艺术,是人们情感体验的表现.要想完美从容地演唱好一首作品,首先也是最基本地要深入了解歌曲的创作背景,理解歌词的涵义,歌曲的创作情感等.本文以音乐家黄自创作的艺术歌曲《思乡》为例,从歌曲创作的时代背景与民族特色,作品的创作特点和音乐风格,以及歌曲的演唱技巧和情感处理等方面进行分析,准确把握基本情感以及演唱中的情感变化等方面,对这首歌曲进行探索和分析.     

把歌曲唱好应注意的几点问题

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现．歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程。是一个艺术再创造的过程．也就是我们常说的“二度创作”。一首好的甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。     

如何进行声乐作品的再创作

通过对声乐作品二度创作的阐述,总结提炼出其五个重要因素：声乐本身的风格、情感和技巧、作者所处的时代背景、歌曲的准确处理,几者密切相关,缺一不可,只有提高这几方面的能力才能更好地完成声乐作品的二度创作。     

关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

声乐演出中歌曲的二度创作

声乐演唱中二度创作是表演者与创作者的完美结合。表演者应从几方面去感受作品:1．作品的时代背景、民族特征及人与社会的关系。2．表演者对作品的体验、理解、想象、领悟。3.音乐的美与技巧的完美结合并充满激情的表演。     

《鸟儿在风中歌唱》的艺术特色与演唱技巧赏析

中国现代艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首由樊孝斌作词,刘聪作曲的非常优秀的声乐作品,是众多歌唱家音乐会中的经典曲目.它贴近生活,充分体现了人与自然与社会的和谐之美.本文从这首作品的旋律及其歌词的艺术特色着手进行分析,从而更好地在演唱中把握情绪、感情、位置、力度、气息等诸方面,以期在演唱时能够准确地把握歌曲的情感内涵,声情并茂地将歌曲完美演绎出来.     

浅谈吴碧霞的歌唱艺术

吴碧霞,花腔女高音歌唱家,现任中国音乐学院声乐教师,被誉为"中西合璧的夜莺"。曾获"国际青年艺术节"金奖和第八届"西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛"第一名等国内外大奖。吴碧霞的成功融美声唱法和民族唱法为一体,打破了中西方声乐艺术之间的隔阂,在她的身上实现了科学的交融。本文从歌唱方法、歌曲演唱的情感表达、作品风格的处理及演唱的个性等方面进行了浅析,以示更多的歌者学习她的探索的精神,对音乐的学习要更执着、更有魄力、更有热情。     

从古诗词歌曲的类 “文人音乐” 性谈起

古诗词艺术歌曲是一种以古诗词作为歌词而后谱曲的一种歌曲类型,它与地方民歌、民族歌剧选段、创作歌曲,都是高校民族声乐专业教学选曲的四种题材.近年来,随着“国学热”的到来,许多音乐院校也掀起了一股演唱古诗词艺术歌曲的热潮.值得讨论的是,在演唱这些作品的过程中,除了演唱技术的锤炼之外,同学们是否真正了解和懂得这些作品,是否关注了作品中除了旋律以外的其他东西.笔者认为这才是一个演唱者能否将一首歌曲表现得有风格,有温度的前提.     

新编类中国民歌的演唱特点分析

新编类民歌是指引用具有普遍影响的传统民歌音调为主题，从曲调结构、调式转换、音域扩展方面做了大幅度发展的赋予新的时代意义的改编民歌。如《盂姜女》、《兰花花》、《小白菜》等。这一类改编的歌曲一般来说，是有人物，有故事情节的。随着内容的深入叙述，感情也逐步深化。作曲家们结合现代审美意识和多种现代创作技法使歌曲随着事件的发展做了戏剧性的展开。由于新编类中国民歌的创作与戏曲艺术有着密切的关系，论文从戏曲板式结构和戏曲声腔艺术两方面分析新编类中国民歌的演唱特点。     

让企业文化插上音乐的翅膀

企业歌曲在企业文化中具有标志性作用,它是企业文化的集中体现,是企业文化的艺术传播。要精心创作,彰显企业文化特色,持续演唱,融入企业文化生活,让企业文化插上音乐的翅膀,发挥企业歌曲在企业文化建设中的重要作用。     

谈声乐作品分析及艺术表现力

一个优秀的声乐表演者，必须具备的一项素质就是深刻理解作品内涵，用心体会作者创作思路，从而才能达到适度的。准确的表现音乐情感。声音是人类最为朴素本真的情感表达方式，那么，由此构建起来的在声乐艺术就决定了我们在学习和演唱中，往往容易产生只注重歌唱技巧，而忽略了对作品本身内涵的深入了解。特别是一些中外艺术歌曲，更需要对其歌词的文学性、旋律的唯一性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点作以深入的了解和分析，才能在了解艺术歌曲风格特点的基础匕，制定出有针对性的演唱处理方案，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

浅谈电影录音剪辑的二度创作

在文艺广播节目中,文艺作品录音编辑的节目在文艺广播节目中占有较大的比例,电影录音剪辑就是其中一个组成部分。在把视觉艺术转换成听觉艺术的过程中．它既作用于视觉又作用于听觉。经过录音以后．电影失去了视觉形象．要把录音过的电影制作成文艺广播节目也就是完全的听觉艺术,这是一个二度创作的过程：是一个艺术升华的过程。从以下三个方面粗浅谈谈在电影录音剪辑的二度创作中如何来展现电影录音剪辑听觉艺术的魅力。     

歌剧"图兰朵"中咏叹调《主人,您听我说》的演唱分析

本人在学习了歌剧艺术的发展史后,对中外歌剧有了较多的了解.通过演唱歌剧"图兰朵"作品《主人,您听我说》后进一步体会到,在学习和处理一首歌剧作品时,一定要注重作品的风格特点、情感把握等.本论文中,笔者将结合自己的演唱实践体会,对歌剧"图兰朵"的柳儿的咏叹调《主人,您听我说》进行音乐分析,从其创作背景,演唱处理等方面探究此部作品,旨在今后能更好的演唱普契尼女高音咏叹调,更加的熟悉和认识普契尼的歌剧作品.     

浅谈舞台美术设计的创造性

戏剧是综合艺术，它包含了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。是舞台上的人（编、导、演）与舞台下的人（观众）共同完成的关于描绘人的世界的艺术。这些艺术成分在戏剧中不是简单的组合，而是完成了戏剧的一度创作、二度创作、三度创作之后的相互融合。通过舞台和演员在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变．从而形成一个新的戏剧实体，展现在观众面前。这个戏剧实体在演出中与观众一起完成它的艺术审美价值。     

三种唱法演绎同一作品之比较——以迪里拜尔、吴碧霞、谭晶所演唱的《一杯美酒》为例

近年来，在中国声乐界一直把歌唱的演唱方法分为三类，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。由中国中央电视台举办的每两年一届的“青年歌手大奖赛”自1984年开始也是把歌唱的演唱方法分为这三类（从2010年第十四届通俗唱法组改为流行唱法组）。那么是不是三种唱法没有融合的地方呢？不是的，一首作品不是单一的只规划到哪一类里用—种唱法演唱，歌者会根据自己对作品的理解，用自己歌唱风格和演唱方法来演绎作品。像这样的例子很多，本文通过对迪里拜尔、吴碧霞与谭晶所演唱的《—杯美酒》的演唱方法、歌曲处理、语言与吐字咬字、音色与共鸣等方面，来对三种不同的演唱风格和歌唱方法加以比较。     

论咏叹调《月亮颂》的艺术处理与音乐表现

《月亮颂》这首咏叹调是伟大的捷克作曲家德沃夏克所创作的歌剧《水仙女》中著名选段。本文以解析探讨《月亮颂》的艺术处理与音乐表现为重点,通过对作者的创作背景、旋律、演唱风格以及曲式结构、伴奏织体等方面内容的分析,探讨研究如何更好地演唱好《月亮颂》这首咏叹调,要细致的把握感情,准确的塑造人物形象。进而更好的演唱作品,完美的表达音乐。     

浅谈歌曲《松花江上》演唱中的情感表现

本文从歌曲《松花江上》的时代背景、歌曲的结构与情感分析；自身情感的培养与歌曲情感的升华等方面，写了在演唱过程中情感的表现。     

论歌唱中的情感表达——以歌剧《唐璜》中采琳娜的唱段《鞭打我吧》为例

声乐艺术是一门情感表现的艺术,演唱者在具备自己的风格、音色的同时,更要通过歌曲的情感演绎来使受众产生共鸣.本论文通过对歌剧片段《鞭打我吧》的分析,探究其运用的不同表达情感的手法,希望能够对声乐演唱者或爱好者有一定的参考价值,使大家从基础上了解如何对歌曲情感进行把握和演绎.