把歌曲唱好应注意的几点问题

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现．歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程。是一个艺术再创造的过程．也就是我们常说的“二度创作”。一首好的甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。     

浅谈当代影视剪辑艺术的新发展

电影剪辑作为电影生产过程中的“三度创作”，在当下主流电影中呈现出全新的发展和表现方式，这是当代电影技术、观看方式、思维方式等要素迅猛发展所带来的必然结果。‘     

关于影视中镜头剪辑艺术的论述

随着影视行业的突飞猛进,镜头的剪辑越来越重要了。在影视行业中往往为了宣传片而煞费苦心,一个好的宣传片可以给电影带来巨额的效益,在拍完一部片子时,做镜头剪辑是一个非常重要的工作。在剪辑的过程中融合了非线性编辑、数码特技、影视合成等手法,使观众看片子时更有视觉的冲击力和心灵的震撼力。一部好的片子和镜头剪辑中的艺术是密不可分的。受现代高科技的影响,影视正向人们散发着无穷的魅力。     

浅析电影与电视的共通性与差异性

一、呈现方式和影像语言上的共通性（一）呈现方式1．电影与电视同属于视听化的艺术形式。影视中形象与空间,是由画面和声音共同组成．通过人们的视觉和听觉共同感受的。画面与声音相互依存,相互作用。不只是诉诸与人们的视觉,也诉诸与人们的听觉．使人们不仅可以看到也可以听到画面所传递的信息,给受众以视觉和听觉上的共同享受。     

数字合成型广告剪辑合成的艺术实践

数字合成型广告创作依赖于前后期的密切合作,它的生命往往取决于剪辑台上的第三次再创作。剪辑合成作为一个至关重要的环节,不仅仅是技术上的操作,更重要的是借用技术的手段完成艺术再创作的任务。它属于导演创作部门,为了剪辑合成阶段进行艺术创作的深入和提高,创作者应参与了解整个创作过程的各个阶段的工作。     

寻找广播文艺创作效应的最佳境界

就广播文艺创作的艺术追求，审美境界，感染效果与再创难度来说，我们以为，以情感人直至催人泪下，是广播文艺创作的佳境，因为这是广播文艺艺术感染力的最佳体现，是对社会文艺进行广播化再创作的永恒目标，是广播文艺听觉魅力的良好展现。     

浅谈歌唱中的二度创作

由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别．对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同．从而产生：不同的艺术效果。歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。     

浅谈歌唱中的二度创作

由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别．对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同．从而产生：不同的艺术效果。歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。     

文艺晚会转播的剪辑意识

文艺晚会的电视转播工作。是对舞台演出节目的二度艺术创作。因此,不但要求导播谙熟剪辑技巧．而且摄像师照样通晓剪辑门道。这样工作起来才能配合默契．达到预期的传播效果。文艺晚会的电视转播工作,就是把舞台上演出的文艺节目经过电视化处理,传送给千家万户的电视观众。一场成功的晚会直播,如行云流水,自然流畅,令电视观众赏心悦目,得到...     

只有被忽略的智慧，没有真正的错误

迪迪·艾伦是一位受全世界公认的电影剪辑大师,堪称“电影剪辑艺术的创造者”,她发明的诸多剪辑技术被全球电影界广为沿用,其中最著名的便是“错位剪辑手法”。     

浅谈舞台美术设计的创造性

戏剧是综合艺术，它包含了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。是舞台上的人（编、导、演）与舞台下的人（观众）共同完成的关于描绘人的世界的艺术。这些艺术成分在戏剧中不是简单的组合，而是完成了戏剧的一度创作、二度创作、三度创作之后的相互融合。通过舞台和演员在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变．从而形成一个新的戏剧实体，展现在观众面前。这个戏剧实体在演出中与观众一起完成它的艺术审美价值。     

谈录音报道中人物谈话的采制

广播节目中最大的特点就是录音报道．而录音报道中人物谈话是最为关键和重要的。如果采制不好音响和人物谈话,可以说就不是完整的节目。大家都知道,录音报道是由现场音响、人物谈话和语言解说三个要素构成的。其中,人物谈话是最能表达思想、感情的音响素材。笔者在总结经验时感到．采制录音报道中的人物谈话时经常会出现这样一些问题,人物谈话没有个性、缺乏感染力、拖沓冗长,严重影响了主题思想的表达。经过在实践工作当中的不断探索。我感到录音报道是体现广播特色、发挥广播优势的一个重要体裁。因此。采制好人物谈话尤为重要。是广播记者不可忽视的基本功。采制好人物谈话,笔者认为必须解决好以下几个问题。     

把握节目节奏打造动听广播

与所有的听觉艺术相同，一档优秀的广播节目同样也是一件艺术品，节奏对于艺术品来说是从情绪上来感染欣赏者。不同的时期，不同的对象，对节奏也有着不同的要求，优秀的广播节目一个重要的标志便是，节目主持人能很好地驾驭这个节目最适合的运行节奏。因此，作为一名广播节目主持人，我们理应思索：广播节目该具有什么样的节奏，主持人又该如何去把握。     

电视新闻标题“四忌”

标题是新闻的核心．是新闻的眼睛．是作者对稿件的提炼和总结．它体现了作者的理解能力、概括能力和表达能力。报纸新闻标题是以书面形式作用于读者的视觉,广播新闻标题是通过声波的形式作用于听众的听觉,而电视新闻标题是视听结合的一种特殊标题．它通常是以字幕伴随着图像的形式出现。     

浅谈舞台美术设计与戏剧的艺术特性的关系

戏剧是综合艺术,它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体,它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合,而是在戏剧的一度创作、二度创作、三度创作中的有机融合。     

浅谈舞台美术设计的创造性

戏剧是综合艺术,它包含了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分.是舞台上的人(编、导、演)与舞台下的人(观众)共同完成的关于描绘人的世界的艺术.这些艺术成分在戏剧中不是简单的组合,而是完成了戏剧的一度创作、二度创作、三度创作之后的相互融合.通过舞台和演员在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变,从而形成一个新的戏剧实体,展现在观众面前.     

浅论艺术的假定性

由于艺术创作过程中有着诸多的特殊性，例如表现技巧，创作的心理活动等。这些都是创作过程中创作所体现出的主观能动性，这种主观能动性在对客观事物进行二度创作中发挥了重要作用。不可或缺，所以也赋予了美术作品特有的性质——艺术的假定性。     

试论电视纪录片的解说词写作

纪录片是声画结合的艺术，它不仅仅为我们的视觉提供了直观形象，而且也为听觉提供了借助于想象、联想、情感等手段而形成的内心视像。尽管现代科学已经证明了人类从外部世界所获得的信息大部分是通过视觉得来的，但是通过听觉从外部世界所获得的信息从来都是不可缺少的。而解说词就是属于诉诸听觉的一种信息传递手段．它以电视画面为基础，在与画面的相互配合、相互依存、相互加强的关系中，形成了自身的特点，发挥着叙事、抒情表意、结构、补充强化、提炼升华等诸多独特的功能。     

谈电视音效和主持人形象设计

电视的本质是视觉的“画”和听觉的“声”有机结合的形象传播。“画”和“声”是视听艺术的两条腿、两个侧面、两个组成部分。它们共同承担着传播功能。从总体上来说,它们是相互配合的伙伴关系,两者缺一不可。电视中的声音包括语言（包含解说）、音乐和音响。声音的作用与地位在电视创作中是不容忽视的．我们要在创造“最丰富最复杂的视觉形象世界”的同时,创造“最丰富最复杂的声音世界”。     

论如何对歌曲进行二度艺术创作

歌曲作品是词曲作家情感的寄托,是歌曲演唱者酝酿感情的依据。词曲作家谱写的歌曲可称之为首度创作,它为歌曲的演唱者提供了演唱的前提与基础,要想歌曲达到感染人、影响人的艺术效果,它还需演唱者对歌曲进行艺术表现形式创作,即对歌曲作品的二度创作,才能把作品传达给欣赏者,实现其艺术的审美价值。如果没有经过二度创作,歌曲作品永远只能以歌谱的形式存在,只是一个没有生命的符号系列。演唱者如何进行二度艺术创作呢?其方法可从咬字归韵,训练良好的语言表现能力;感情酝酿,做到以情带声、以声传情、声情并茂;体验生活,使歌曲表达的情感更深刻、更丰富;善用表情,为歌曲演唱画龙点睛等四个方面进行探讨。