浅析塔皮埃斯对材料的感悟

综合材料绘画以新感性、新维度的审美形式，获取新的意象，具有特殊的审美价值。材料的运用改变了现代艺术创作中的视觉习惯和观念。从而被艺术家广为采用。本文从个案研究的角度出发，对西班牙20世纪艺术大师安东尼·塔皮埃斯的综合材料绘画艺术进行分析研究。从横向与纵向等多个角度对其作品中综合材料的运用变化进行分析整理，以及剖析塔皮埃斯艺术创作中绘画与材料的关系，探索研究塔皮埃斯材料艺术语言形式本身及其中蕴含的艺术观念及思想，     

浅谈绘画语言

艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类，有其不同的语言。艺术家的绘画语言要有自己的个性。绘画语言的形式、发展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替，以及审美观和知识结构的差异。绘画语言在绘画创作有着重要作用。     

现当代艺术中的儿童化与儿童绘画

现当代的很多艺术家的创作在情感上力图达到儿童绘画时的情感,在形式上艺术家与儿童都能达到一种和谐与自然,正是这种心理,艺术家在创作中的儿童化心理状态的表现,结合现实生活的状态,道出了对现当艺术与现实生活的态度.艺术家和儿童绘画时有相同相异之处,同在于都为了表达情感,最终的画面形式感较强,异在于儿童的绘画是纯直觉的宣泄,完全呈现的儿童自己认为的美的世界,而艺术家要通过一番调整,以及有目的的安排画面来达到情感的表达,也就是所谓的境界。     

油画创作研究

艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。掌握语言分寸是艺术家修乔和品味妁重要标志，油画创作是一个艰辛昀过程，但也是有法可循的。首先，要强化自己的兴趣和爱好，明白自己的艺术追求；其次，要明白历史，从中获得我们认为有价值的东西，再次，就是要了解当代，参与其中，用自己的声哥诠释对当今世界的看法、艺术家只有从整体上提高自身的学识、修养。才有可能恰到好处地在油画中释放和宣泄情感，也才可能创造出具有油画品格和自我风格的作品。     

画我所思

艺术创作要有感而发，自己不激动的事物是创作不出好作品的，也不会打动别人。每一件艺术作品都凝聚着艺术家创造的心血，包括对前人的学习和继承，对生命存在的理解和追问，以及对未知领域的探索和发现。绘画艺术也是如此，每一个时代的画家都起着承上启下的作用，     

意象表现主义油画的眼神与延伸--张吉霞作品欣赏

确定当下艺术的审关价值，其根本的意义在创造者，也就是艺术家本身是否具有文化的特质。说到底，艺术是一种文化运动--是推开世俗，引导大家审美消费的文化实践。任何时代的优秀作品，都是这个时代精神的体现，艺术家在显露极强的创作能力的同时，以另有的语言方式实现着对现实的评判。艺术创作源于真挚的情感和丰富的想象。在与画面的对话中，也是精神的升华和愉悦。     

油画创作中北方黑土文化的应用研究

油画作为舶来品传入我国不过百余年时间，经过新老几代艺术家的艰辛努力和执着探索，无论在审美和绘画语言探索上都具有了中国气派。可以说西方这一画种真正的在中国扎根，并得到前所未有的大发展和大繁荣。由于地缘优势地域性自然因素和人文因素的影响，黑龙江的油画艺术创作在继承西方绘画传统的同时，也在创作的道路上积极探索，在当代多元文化和观念的状态下，黑龙江省油画艺术家们在艺术创作上肩负着新的历史使命和时代责任感。     

笔墨与构成——王君的山水画

传统山水画讲究写心中丘壑，所谓丘壑当然是指从客观自然山水中获得的真实印象，不是艺术家的凭空臆造，是经过艺术提炼过的自然。因此，艺术家要能真正做到写心中丘壑，必须要在师造化的基础上，善于把握自己面对自然的感受，写出既来自于客观自然又不同于客观自然的山水。除了写心中丘壑外，山水画还要讲究笔墨，也就是说要用有笔力、墨韵的传统语言来表达内心的感受，没有笔墨情趣的山水不可能有艺术魅力。再者，山水画创作还要求艺术家具有一定的灵性，即感悟力。灵性表现在各个方面，渗透在取景、章法布局、笔墨语言以及境界的营造之中。一个山水画家只有通过“师古人，师造化”的途径，获得上述修养，方能在艺术创作上有所作为。     

恬淡清雅 娴静天成——读陶佛锡先生书画作品

陶先生生于京都，幼承家教，喜好书画，绘画师从其舅父——当代著名国画家任率英先生，书法受教于当代著名书法篆刻家金禹民先生。师出名门的艺术成长过程，决定了陶先生走的是一条较为传统的艺术道路，有较为深厚的传统功底。而在传统基础上寻找自己的艺术语言，正是众多艺术家的成功经验。     

论美术教学对人文精神的培养

如何通过美术教学来培养人文精神呢？〈br〉 首先要联系学生生活经验，体验生活的乐趣。美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生美术学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。     

浅谈艺术中的空间表现

艺术家对空间的运用是艺术家意境传达、情感表达的主要方式。也是艺术作品多元化发展的重要途径，随着艺术的发展，对空间的呈现方式也不断深入，阿恩海姆对空间的解读，阐释了艺术作品中艺术家处理空间的手段。帮助我们理解艺术家的创作过程和艺术作品的审美价值。     

康定斯基与他的音乐性绘画

康定斯基在他的《论艺术的精神》一书中提出了他著名的艺术创作原则：内在需要原则，并且着重阐述了音乐在精神上的重要位置．进而把音乐表达人类内心感受的方式带入他的抽象绘画中。从而形成了独特的音乐性绘画。     

美索不达米亚、古希腊艺术对现代抽象设计的影响

美索不迭米亚的绘画作品以自己的主观意愿进行创作，以抽象的形式感悟生命状态，表达美索不迭米亚对社会问题的关注。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，汲取艺术形式来表达个人的艺术感受，特别是强调艺术家身心与默契，表达了画家对人文主义的关怀。古罗马美术承继着古希腊的传统。极具个性的拼贴画。强调色彩简洁统一．并运用“无意识”的游动的笔触来补充画面，规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表，成为一种最直通人心灵的绘画形式，这些都是现代设计的启蒙，对后世的艺术产生极大的影响。     

生命的艺术与艺术的生命——杜尚

杜尚的一生是由热衷绘画，学习先进派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成。可是当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为20世纪最了不起的艺术家。在这里，他让我们第一次触到了在艺术史逻辑没法进入的部分：大相无形。正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事。变成提升精神境界的事。在艺术史中没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术唯一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美．让它成为服务于思想的工具。     

绘海求缘——浅析诗歌、音乐与绘画的创作规律

绘画作为一种艺术门类，在创作规律上与文学和音乐是具有很大共性的，即都离不开作者内心情感的积淀和表达欲望的涌动。绘画是最直观的艺术形式，也是最能体现人的内在精神的语言形式之一，关于其创作规律，我们应该有更全面的认识。     

论现代陶瓷艺术的展示

现代陶瓷艺术创作与传统陶瓷艺术创作有很大的不同，它不仅仅是为了追求陶瓷本体的语言和形态，而是通过作品表达作者的情感和对社会的关注，因此材料的本体语言很难达到创作者的意图，而需要借助一定的展示方式来诠释作品的内涵和思想。现代陶艺的发展应与多学科、多门类的交叉融合，通过新型的展示方式来实现艺术语言的创新与拓展。     

略论电影音乐艺术表现功能

电影音乐是电影艺术创作苍可或缺的元素，它不仅服务于电影创作的整体要求，同时也有自己独立的艺术规律。电影音乐具有描绘情境与表达意义、推动叙事和突出主题、营造氛围和渲染情感、变换节奏和衔接结构等艺术表现功能。     

建立责任督学制度与学校发展关系的探究

绘画是孩子们表达行为的第二种语言。孩子只有在“动”的过程中产生的思维，然后借由书画表达自己的内心情感。就像我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属孩子都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导，表达美感之良器。”     

论中国传统绘画对当代油画的影响

中国传统绘画以其独特的哲学思想和审美情趣对中国现代艺术产生重要的影响和推动作用,成为中国当代油画艺术家在进行艺术创作时不可取代的的"民族精神".     

职业生涯教育渗透于中职语文教学的校本研究

绘画是孩子们表达行为的第二种语言。孩子只有在“动”的过程中产生的思维，然后借由书画表达自己的内心情感。就像我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属孩子都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导，表达美感之良器。”