舞台化妆妙手生花

化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计的科学，它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，戏曲的形式美的总体要求为“比例对称，节奏韵律和谐统一””其对形象美和形式美的区分尤为重要，由此，舞台上的美，带给人们的是第一视觉。而舞台化妆就起到了妙手生花的决定作用。     

浅谈化妆造型的感悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计的科学，它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，它是根据人物的性别、年龄、身份、地位、性格、民族等特点加以设计和运用。简单说就是装饰、变型（形）、美化，即通过运用各种工具，遵照造型规律的步骤，采用适于个性的技巧和方法，对脸面、五官及其它部位进行描画，渲染和调整，以强化主体形象。当然，戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。     

浅谈舞台化妆造型

化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计的科学，它涉及心理学﹑美学﹑人文学方面的专业知识，也涵盖着服饰学﹑色彩学﹑化妆造型设计﹑身势学等领域的内容。舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，它是根据人物的性别﹑年龄﹑身份﹑地位﹑性格﹑民族等特点加以设计和运用。简单说就是装饰﹑变型（形）﹑美化，即通过运用各种工具，遵照造型规律的步骤，采用适于个性的技巧和方法，对脸面﹑五官及其它部位进行描画，渲染和调整，以强化主体形象。当然，戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。我本人从事化妆工作近六年，体会最深的就是，作为一名专业化妆师，应该和演员一样，深入剧情，用心感悟，同时还应懂得形﹑色﹑韵的有机结合，这样才能妙手生花，让一个个完美的艺术形象展观在舞台上，从而激荡观众的心灵。     

浅谈电视舞台化妆造型艺术

近年来由于电视舞台艺术的丰富和发展,尤其是电视文艺晚会的繁荣,电视舞台设计的时尚化趋势,使得舞台造型化妆的技巧不断改进,而戏剧的舞台造型逐渐走向多元化,在原先仅仅局限于舞台的造型设计、化妆手法、灯光效果,开始适应更多的电视传播的需要,面向更多的电视观众。细节的展示,特写的运用,使化妆造型更趋于真实,细腻。     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

儿童剧服装特点

<正>舞台布景和舞台灯光的主要任务是在舞台上创造戏剧故事发生的环境;而舞台服装和舞台化妆则是塑造戏剧故事中的人物的外部造型。这里所强调的"舞台"二字,因为它是通过剧场舞台上呈现的布景、灯光、服装和化妆;是区别于生活中的建筑和照明,     

浅谈古装戏曲舞台化妆造型

戏曲是一门综合性的舞台艺术，它必须通过演员表演，舞美灯光。服装。化妆等方方面面的有机配合，才能塑造出有血有肉。鲜活靓丽的艺术形象，从而完整的体现出主题思想。化妆造型是角色创造过程中显示其特征的主要手段之一，也是化妆艺术的主要任务和目的，它不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离。由“神”似达到“形”似的效果。     

戏曲舞台美术设计的表现形式

舞台美术作为一种具有观赏性和空间性特征的艺术形式,同时也是舞台演出的重要一部分。而舞台美术设计本身不仅具有较强的专业性和艺术性特征,同时还具有较高的技术性要求。现代戏曲舞台美术设计作为舞台造型的中重要组成部分,其设计过程同时也是艺术创造的过程。本文将在对于戏曲舞台美术设计概念内容分析基础上,对其设计表现形式进行研究分析,以促进我国戏曲舞台美术设计的发展进步。     

浅谈戏曲演出虚拟手法与特殊的舞台时空形态

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上，运用虚拟动作调动观众的联想，形成包括环境、事件、人物关系等原因素的特定戏曲情境，创造一定的舞台形象的一独特的舞台表现手法。     

浅析传统戏曲程式化身段表演的魅力

中国戏曲博大精深,在我国表演艺术历史的长河里渊源流长,它是表演艺术宝库中一颗闪亮的明珠,在历代无数的戏曲作者和表演艺术家的不断创新下,至今已形成集“唱、念、做、打”为一体的程式化表演体系,在戏曲舞台上,无论是唱、念、做、打、都有它很规范的表演形式,而这些规范的表演形式都来源于生活,但是它经过艺术的加工提炼,又高于生活,至今已经形成我国传统戏曲所独有的一种舞台表演模式。传统的程式化身段表演套路“起霸”就是戏曲程式化身段表演的典范,同时它也是传统戏曲最具代表性的程式化表演身段套路之一,它是传统戏曲身段表演艺术魅力的最好的体现。     

演员的必修课——表演程式

作为戏曲舞台表演的基本单位——演员，当一对或一组的表演程式独立存在尚不能构成独立的舞台形象时，只有借助演员根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象，最终完成对戏曲审美客体的塑造。     

“程式”在戏曲表演中的重要作用

戏曲舞台动作是歌舞动作，具有程式性特征。戏曲程式性动作的含义不仅包括形体动作，还包括语言、念白、唱腔、音乐及戏剧冲突展开的方式。它是一个动态的系统，是在相对稳定中不断变化发展的系统。一代又一代的前辈艺人在漫长的艺术实践中，根据审美的原则，时代的需求，对戏曲素材一自然形态生活的概括、提炼、夸张、变型并规范成了今天戏曲舞台上的唱、念、做、打等基本表现手段和一整套节奏鲜明、规范严谨的技术格式，这就是“戏曲程式”。     

浅论戏曲演出的虚拟与真实感

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上运用虚拟动作调动观众的联想,形成包括环境、事件、人物关系等因素的特定戏剧情境,创造一定的舞台形象的一种独特的舞台表现手法。     

浅谈中国戏曲的表演程式与生活

生活是一切文学艺术创作的源泉,戏曲表演程式当然也不例外。寻根究底,中国戏曲表演程式都是来源于生活的。但是,戏曲演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候,不仅致力于对直接生活的体验和提炼,而且放眼于广泛的间接生活和各种艺术、     

戏曲舞台美术的特性

<正>众所周知,中国传统戏曲的舞台美术由于戏曲的特殊结构以及具体条件的限制,长期以来都把重点放在人物塑造上,创造出了具有强烈民族特点的化妆、脸谱、戏装、盔帽等,为演员塑造人物提供了许多有利条件。并成为祖国文化遗产中不可多得的瑰宝。可是景物造型却     

舞台道具在戏剧中的作用

中国的戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,讲究的是戏曲的综合性、虚拟性和程式性.戏剧舞台美术的运用,很好地体现着戏曲的这些特点.道具,是戏剧舞台美术中的重要组成部分,它在戏曲舞台上的合理运用,尤为重要.     

浅析京剧小生行当的艺术特征

京剧耐人寻味,韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而程式又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在行当划分基本沿袭了中国戏曲的传统,根据性别、年龄、身份、地位、性格等将人物划分为生、旦、净、丑四大行当,在生行中又分老生、武生、小生、娃娃生等。     

影视戏剧化妆与生活化妆的关系

影视戏剧化妆与生活化妆都是化妆造型中的主要内容，两者之间有着密不可分的联系，两种不同形式的化妆从操作手法到妆型效果既存在着区别又有相同之处。一、生活化妆的特点 生活化妆是指化妆形式中最真实自然的一种。它的表现空间是人们日常的工作，学习环境。例如工厂、学校、企业等日常平凡而忙碌的生活空间。现代人们的生活对于美有着强烈的追求，而生活化妆正是满足了人们这方面的需要。     

秦巴子随笔三篇

旁观者旁观者。这三个汉字首先让我想到的是剧场,确切地说是剧场里黑压压的人头。没错,相对舞台上正在上演的剧目,观众正是一群刻意的旁观者。如果舞台上恰好上演的是中国传统戏曲,那么观众作为旁观者的处境就会被一再地强调。中国传统戏曲的程式化的表演,始终有一种潜台词在提醒观众:你在     

浅谈戏曲程式创新

戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式,通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活。