论中国戏曲的舞美形式

中国戏曲是几千年来形成的独具民族特色的艺术，是中国传统文化的结晶，具有很深厚的民族特点。独特的舞台表现形式，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏剧文化中独树一帜。戏曲舞台美术的设计应该融入传统美学思想的精髓进行意象化的设计，充分的展现出戏曲的特性，让戏曲艺术更好地保持其鲜明的特征。     

漫谈戏曲舞台美术

戏曲舞台美术是戏曲舞台呈现重要的组成部分,然而．舞台美术体系的形成并非朝夕之功,却是随着时代的变迁、戏曲的发展、戏曲艺人审美意趣不断提升而逐渐产生丰富并成熟的过程,是美的进化。本文将从舞台布景的进化、舞台灯光的介入、幻灯的启用三方面入手。漫谈戏曲舞台美术。     

舞台制作和舞台装置之我见

戏曲舞台装置,是戏曲舞台美术不可缺少的一个组成部分。在戏曲舞台演出中,装置担负着舞台的视觉定位和演员流动表演支点的重任。随着是时代的发展,人们审美意识的提高,戏曲舞台装置也在不断地变化和发展。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。舞台场景制作是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸多方面。它的风格和样式对也一场戏剧演出来说至关重要,它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台场景制作的是否得当,常常会关系到戏剧演出的成败。怎样制定舞台美术的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型。     

戏曲要振兴必须跟上时代步伐

千姿百态的大众文化和现代艺术正在逼近戏曲艺术舞台。如何把对于人生的感悟和中外艺术的认知渗透到自觉的舞台行动中，探索和追求如何以现代人的心态与现代人进行认真的交流。从而使戏曲艺术的舞台美术能跟上时代步伐，引发与现代人的情感共鸣，是摆在我们舞台美术工作者面前的一道难题。     

舞台服装设计的审美特征

舞台服装设计是舞台美术设计的重要组成部分.如何从美学层面提高舞台服装设计的艺术水准,不仅有助于整个舞台美术设计美学品位的提升,而且有助于整个舞台艺术美学品位的提升.本文以舞台服装设计的人物性、时代性、民族性、主题性为四大视角,对舞台服装设计的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述.     

舞台道具在戏剧中的作用

中国的戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,讲究的是戏曲的综合性、虚拟性和程式性.戏剧舞台美术的运用,很好地体现着戏曲的这些特点.道具,是戏剧舞台美术中的重要组成部分,它在戏曲舞台上的合理运用,尤为重要.     

舞台美术设计与各环节之间的关系

随着全球化进程的推进，我国各行各业都趋近于国际化，艺术，当然也不例外，舞台美术设计作为舞台艺术的重要组成部分，同样如此。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术，它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成，若要想舞台美术设计达到完美的艺术效果．其整体同步互动和两两同步互动则显得尤为重要.     

戏曲服装如何在继承中创新

戏曲服装作为戏曲艺术综合呈现中的一个重要环节,其艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞台氛围、塑造人物形象等,都发挥着不可忽视的作用。在戏曲创作中,戏曲服装与导演、舞美、灯光、演员、道具等各部门共同完成剧目的创作演出任务。社会在发展,戏曲艺术也随之不断完善,它的发展完善遵循着传承式发展的本质规律——在保持民族艺术创作原则和特征的稳定性同时,受当下时代审美的影响,对传统艺术元素重新排列组合。这种“排列组合”既是对传统的突破又是对传统的延续,给现在的戏曲服装创新设计提出了新的命题。     

浅议舞台美术设计

舞台美术作为一门综合性的舞台表演艺术,它的布景、灯光、服饰、尤其是其创造艺术感的辅助性表现手段,它们对烘托舞台情景,说明所表现的时代背景,渲染舞台的整体气氛,塑造人物形象以及推动情节的发展,起着至关重要的作用。舞台美术是所有舞台表演艺术不可或缺的重要组成部分,它有着多种功能,突出环境,表现人物心理投射的功效。     

试论舞台灯光配置及灯光转换变化的有关要点

舞台灯光是舞台美术的一个重要组成部分,是舞台美术造型手段之一。舞台演出时,舞台灯光师根据导演构思、布景设计和剧情需要,运用舞台灯光设备和技术手段,结合布景、音响效果、音乐伴奏等,为创造舞台环境的空间感、时空感,渲染舞台气氛,突出中心人物,提供灯光效果。舞台灯光创造艺术效果的最重要手段,就是光与色的结合。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

浅析豫剧音乐的继承、发展和创新

戏曲音乐是以集中表现戏剧内容、体现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围为形式而产生的,它具有强烈的民族特点和地方特色.在漫长的形成和发展过程中,戏曲促进了戏曲音乐的变革,而戏曲音乐的传承发展又改变了戏曲艺术的面貌.所以,有声乐和器乐所构成的戏曲音乐,自然而然地成为了舞台戏曲艺术这个综合性艺术的重要组成部分.     

浅析琼剧舞台美术追求

琼剧是海南地方戏，有300多年历史，伴随着琼剧表演艺术的嬗变。其舞台美术也发生了不可逆转的革命。近年来琼剧舞台上新作频现，《下南洋》、（海瑞）两剧则为奇葩，其舞台美术的呈现，无不彰显这一时期琼剧舞台追求轨迹和亮点。本文试图以此两剧为切八点。漫谈其艺术追求。     

浅谈戏曲化妆与人物塑造

化妆是舞台综合艺术的一个组成部分,是属于舞台美术的一种造型艺术,是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。舞台化妆是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要艺术手段之一。舞台化妆的特点是可以通过化妆突出演员的角色并能体现出演出风格,使角色的形象在舞台上更具有鲜明、     

光与色在戏剧舞台中的作用

瑞士的舞台美术家阿匹亚说：“光是舞台美术的调色板，光是戏剧演出的灵魂。”捷克的舞台美术家斯沃博达强调，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合。舞台美术中灯光布局与色彩的应用就是舞台艺术的重要先决条件。     

浅谈戏曲艺术教育

振兴戏曲艺术其前提和基础是开展戏曲艺术教育工作,培养未来的高层次的戏曲观众。戏曲作为一门综合性的艺术,通过戏曲艺术教育,可以培养和提高人们的审美情趣和艺术鉴赏能力。戏曲教育也是素质教育的一个重要体现,是弘扬和传承民族艺术的一个重要手段。     

舞台化妆妙手生花

化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计的科学，它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一，戏曲的形式美的总体要求为“比例对称，节奏韵律和谐统一””其对形象美和形式美的区分尤为重要，由此，舞台上的美，带给人们的是第一视觉。而舞台化妆就起到了妙手生花的决定作用。     

论舞台美术的艺术空间

从古希腊延续至今的舞台美术艺术，是戏剧舞台不可或缺的艺术样式。它已经和舞台戏剧的人物、事件、矛盾冲突紧密地联系在一起。舞台美术已经从陪村变成了对于戏剧人物塑造、剧情发展，表现时代起到不可替代的作用。本文试图从舞台美术的艺术空间这一角度，以全新的视角构画出对舞台美术的作用与拓展的艺术特质，对于丰富戏剧舞台艺术，创作舞台艺术空间，会起到积极的推动作用。     

《浓妆淡抹总相宜》——戏曲舞台化妆的感与悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,在戏曲舞台上．程式无所不在,唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景,乃至角色行当都是程式化的,没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称”、     

浅谈舞美设计与时代观众

舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，是一门综合性很强的艺术门类，它的各类艺术语汇需要通过相互制约，相互影响，相互渗透，融为一体而构成演出。多年来，许多舞台美术家在理论与实践上，对舞台美术创作的各类关系作过艰辛的探讨与研究，