中国当代舞蹈的现状及发展方向分析

中国当代舞蹈包括多种多样的对传统舞蹈和西方舞蹈形式进行创新的舞蹈表演。当代舞蹈不仅体现了中华民族的传统审美,同时也融合了西方的表演艺术,具备鲜明的艺术形象。当代舞蹈是中国舞种中不可或缺的一部分,它充分展现出中国的民族文化和国外的先进艺术形式。本文从中国当代舞蹈发展现状出发进行分析,通过对其特点和未来趋势的讨论,加深了对于当代舞蹈的理解和认识。     

浅析北京舞蹈学院《中国舞等级考试教材》对我国舞蹈普及教育的意义

随着经济的发展,越来越多的人开始对文化与艺术素养有所要求。舞蹈,作为三大美育教育(音乐、美术、舞蹈)之一,亦备受关注。为此,北京舞蹈学院推出的集训练性、娱乐性、审美性和中国舞蹈知识于一身的《中国等级考试教材》对我国的舞蹈普及教育起到了领头作用,更为传承与发展中国舞蹈艺术挥下重彩。     

用舞蹈唤醒身体——舞蹈治疗初探

舞蹈作为一种艺术的表现形式，通常会以表演或者教育形式呈现在大众面前，而“舞蹈治疗”的出现仿佛给我们带来了一种对舞蹈新的理解，随之也带来了一系列的疑问：什么是舞蹈治疗？舞蹈怎么治疗？可以治疗什么？在中国舞蹈界迅速发展的过程中，专业舞人和舞蹈爱好者都开始关注这一新兴学科的探索和研究。     

中国民族舞艺术传播的审美效果分析

中国民族舞蹈艺术的传播正日益受到业界的广泛重视,要想保留并传承民族舞蹈的艺术价值,就需要以传播作为发扬艺术、并让大众消费艺术的有效途径.对中国民族舞艺术传播的审美效果进行解析,探究大众传媒时代中国民族舞艺术的传播效果.     

数字化建设背景下营销在舞蹈艺术中的应用探讨

舞蹈艺术源远流长，特别是到了数字时代，更多的群体被舞蹈艺术吸引的同时又对舞蹈提出新的需求。一方面，舞蹈艺术本身的价值得到大众认可，他们渴望学习舞蹈艺术。另一方面，新的需求对舞蹈艺术价值本身的发展和传递提出了新的要求。在这种相互作用的影响下，营销成为连接二者的价值传递中介。本文通过对数字化建设，特别是新媒体发展带来的变化以及舞蹈艺术与人之间的关系探讨，再对舞蹈在新媒体上应用较好的案例进行分析，最后给出营销应用建议。     

多媒体在舞蹈教学现代化改革中的应用研究

在历经了多年的发展后,现代舞蹈已经形成和传统舞蹈有着很大不同的艺术形式,现代人对舞蹈的理解更为广阔,舞蹈可以是健身的,可以是审美的,可以是娱乐的也可以是商业的,不同人群对舞蹈的定义也不同,在现代的进程中舞蹈教学模式发生了变化,舞蹈教学已经变成一项很具有挑战性的工作,舞蹈教学已经从传统的动作模仿到了一个艺术审美的阶段,这对舞蹈这项艺术形式来说是一次空前的发展机会,能否在发展中不断成长还有赖于现代的舞蹈教学模式,随着科技的发展,以多媒体为代表的教学模式深受大家欢迎。本文将对现代化进程下的舞蹈多媒体教学做简要的分析。     

中国画审美因素在当代平面设计中的应用

中国画经历了长期的发展,已经形成了自身独特的绘画艺术语言,因其文化底蕴深厚,深深的影响着中国当代设计师们的创作思维。本文通过分析中国画的审美特点与艺术语言,探讨其对中国平面设计的影响与借鉴作用。     

中国画的审美特征

当代中国,随着物质文明的发展和精神文化生活的提高,中国画这一优秀的传统艺术得到了前所未有的发展,被世人所喜欢,为爱好者收藏.针对中国画的鉴赏,有许多人是以西画的审美特征来品味和审美;这里就中国画的审美特征,予以介绍,使广大人民对中国画更加了解和认识,从而正确地欣赏、审美中国画,喜爱中国画.     

浅谈电子商务对企业管理的影响与创新

企业的管理问题是当代管理问题中的一个大问题，尤其是随着科学技术的不断进步以及信息技术的不断发展，企业管理中越来越多的引进现代化的信息技术，传统的商业贸易也有实体市场交易发展的网上交易，电子商务应运而生，近几年，在网络技术的创新驱动下，电子商务发展迅速，这给当代企业管理带来新的机遇与挑战。电子商务的发展在给企业管理问题带来深远影响的同时，也给企业管理的创新带来新的灵感。当代企业管理的发展必须考虑到电子商务的影响，并在此基础上进行体制机制的创新。     

浅谈当代中国漆画的发展

现阶段,如何在有别于其它画种的夹缝中寻求发展,找到自身的位置,与其它画种拉开距离,更好地发挥漆画的特殊艺术语言,是当代中国漆画家所面临的难题。时代的变革给漆画注入了新的活力,当代漆画因其材料媒介提供的多种选择可能,显示了这一绘画样式多元化发展的潜力,形成多样化的风格。因此我们应在不丧失漆画艺术本体语言的情况下,以一种发展的姿态,使漆画艺术趋向多元化。     

春水秋山玉的审美价值

本文通过对辽金春水秋山玉的历史渊源、文化特色、演变传承、审美特征、雕琢工艺等方面进行探讨,研究辽金春水秋山玉的文化背景、表现技法、艺术风格、审美取向、审美价值等相关问题,探索当代玉雕艺术创新发展的新视角、新途径、新形式、新领域,提升当代玉雕创作的艺术表现力,赋予当代玉雕艺术作品独特的文化与艺术魅力。     

无锡惠山泥人非物质文化遗产保护与开发研究

本文着力于探究惠山泥人这一民间艺术资源,并在此基础上将惠山泥人艺术放在当代文化产业发展的视野中去研究,将区域性的传统泥人文化与当代社会文化情境相联系,分析了当前惠山泥人艺术的发展状况,重点研究了惠山泥人艺术的发展思路与对策,提出将惠山泥人的艺术价值、审美价值、与社会经济价值相联系,从传承泥人艺术、发展泥艺产业、整合泥艺资源出发创新与开发新产品,使中国惠山泥人非物质文化遗产能够原生态地得以传承发展。     

品牌动漫的融入与传承——以中国传统舞蹈元素为例

中国舞蹈元素具有独特的神韵与东方之美,给许多动漫作品及动漫影视创作注入了新的活力。中国舞蹈的表现形式与外延极具潜力,有着宽广的发展空间,它张扬着中国个性,突显出中国特色。随着中国站起来、富起来、强起来时代的到来,其作品也受到了中外观众们的关注与好评。     

陶瓷艺术的现代性审美创作探析

现代陶瓷艺术给人们带来更加丰富的艺术财富和审美享受,融合了现代性的时代元素,对传统工艺加以保留和创作,实现了对陶瓷艺术的现代性的创作,满足了大众的审美情趣和审美需求。本文从陶瓷艺术的发展现状出发,提出了陶瓷艺术的现代性审美创作的具体策略,旨在拓宽完善陶瓷艺术的发展空间,实现大众的审美取向。     

论舞剧《鱼美人》与芭蕾“本土化”

舞剧《鱼美人》是一部对于中国芭蕾发展史来说意义非常的作品,在推动中国芭蕾"本土化"的进程中有着不可估量的作用。站在今天的角度重新审视,对该舞剧从思想特色和艺术特色两方面进行了较全面的分析。总结出其体现中华文化内涵和在"民族化"指导下的创新两个思想特色,以及对芭蕾舞剧结构的充分借鉴、充分利用中国丰富的传统舞蹈资源、体现中国民族传统审美的丰富色彩、发掘了中国芭蕾舞剧中的"代表性"舞蹈、创作了中西融合的舞剧音乐五点艺术特色。     

中国舞市场化的价值探析

舞蹈是一门古老又充满活力的艺术,漫漫文化的历史长河中,舞蹈逐渐发展成为具有独立品格和特质的艺术门类,以人类自身动作为呈现方式,号称"艺术之母".中国舞有着几千年文明的积淀,随着时代的变迁,中国舞不管是从内容还是从表现形式方面都发生了巨大的变化,特别是在现代市场经济的环境下,中国舞市场化趋势不可逆转,在国家加快发展中国文化产业的背景下,中国舞蹈市场化势在必行.本文对中国舞市场化的价值进着以下浅见,只为抛砖引玉.     

如何启发少儿在舞蹈中的想象力

手舞足蹈，是人类最早的一种情感表现。在人类历史上，艺术教育也是由来已久。当语言学、文字学等未产生之前，人们就已经开始运用肢体语言在生产、生活等方面进行交流了。舞蹈是人类社会最早的教育手段和工具。舞蹈教育，千百年来一直以“润物细无声”的方式传承着人类文明，提升着人类情感，丰富着受教育者的审美体验，愉悦着人们的身心，促进了社会交往，激活了受教育者的想象力和创造力，促进了社会的进步和发展。例如少儿舞蹈具有不同于成人舞蹈的艺术特征，即是童趣性、童知性、童幻性、童乐性等。本文从少儿舞蹈的艺术特征出发，提出在少儿舞蹈的教学中想象力培养的重要性。     

花山岩画蛙意象舞蹈变形及审美内涵

花山岩画作为早期人类艺术的一种表征,是壮族文化的瑰宝和世界岩画的极品,被誉为是中国稻作文化的标志,其造型具有蛙意象舞蹈变形韵味。本文以实地考据为基础,综合运用各种研究方法,从美术学的角度探讨花山岩画蛙意象舞蹈变形,继而分析其审美内涵。     

宜兴紫砂壶艺文化发展对策研究

以宜兴紫砂壶为代表的紫砂陶艺术品文化近年发展较为繁盛,紫砂艺术倍受瞩目。在当代紫砂壶艺文化如何发展?面对这一课题,文章从宜兴紫砂艺术审美价值出发,着重分析了当代宜兴紫砂壶艺的发展状况,在当代紫砂陶产业化迅速发展情况下,强调非物质文化遗产状况下的紫砂壶艺的传承,重点研究了紫砂壶艺文化的发展思路,提出了相关发展对策,为振兴紫砂壶艺文化积极探索。     

从金匠到“卡地亚”——中国人对于金器的审美和品牌意识变迁

我国传统金匠在我国金器制造历史中扮演着重要角色,我国金器制造业发展出了精深的技术和审美意识。现代技术的发展给金器制造创造了更丰富更精细的可能。到当代,随着投资方式和消费观念的变迁,国人对于金器的审美和消费产生了变化,现代的设计-生产-品牌营销-售后体系,也使金器行业有了新的格局。