论歌手舞台艺术

文章总结了歌手本人的舞台表演感受及对新疆的歌手和舞台艺术如何走向世界的思考。认为音乐是舞台的灵魂,舞台是音乐的躯体,好的歌手不单单要有扎实的声乐基本功,而且要有很强的舞台驾驭能力、表现力;歌手要重视自我感觉和舞台的控制,彰显个性;通过舞台艺术的表现达到期待的效果。并且指出新疆的歌手和舞台艺术要走向世界,就要积极推出优秀的音乐舞美作品,形成全区一盘棋;要发挥好歌舞团的宣传推广作用;把政府交流与商演结合进行;加大培养本土青年歌手的力度。     

光与色在戏剧舞台中的作用

瑞士的舞台美术家阿匹亚说：“光是舞台美术的调色板，光是戏剧演出的灵魂。”捷克的舞台美术家斯沃博达强调，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合。舞台美术中灯光布局与色彩的应用就是舞台艺术的重要先决条件。     

浅谈流行音乐的演唱技巧与舞台表演

在流行音乐的演唱中，正确的发声方法和较好的舞台表现是不可忽视的两个重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人，扣人心弦，在把握好声音处理的同时，不可忽视歌手的舞台表现。也就是说一个成熟的歌手不仅要有良好的唱功，而且要具备良好的舞台掌控力。本文将试从流行音乐歌唱前的准备、发声方法以及舞台表演技能等几方面分别阐述流行音乐演唱、表演中应注意的一些问题。     

刍议戏剧表演的独特性

戏剧表演是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾。反映社会生活。在戏剧表演舞台上．人物的一切行动。人物的塑造是戏剧艺术核心内容。在戏剧舞台上演员用实力俘获观众,为演艺事业增光添彩。     

浅谈豫剧的乐队建设及常用伴奏手法

在戏曲艺术中．乐队有着十分重要的位置,它在体现剧种风格、演绎戏剧故事、营造舞台场景、渲染舞台气氛、揭示人物心理、推进戏剧情势等方面都有着不可或缺的重要作用。它不仅作为音乐总谱的体现者,是构建和创造舞台音乐形象的重要组成部分,实际上它还是整个舞台艺术的精、气、神,是使艺术表演得以在舞台上“活起来”、“亮起来”的生命之光。本文简单谈谈浅谈豫剧的乐队建设及常用伴奏手法。     

浅谈相声的程式化和随意性

相声是一门舞台艺术,无论是在人民大会堂演还是三不管划锅,都是以舞台为依托的载体.而大凡舞台艺术总会有或多或少的程式化,因为舞台艺术以有限的空间和时间表现更为广阔的主题甚至是无限空间和时间里所抽象的主题,必须通过一些程式化的方式将一些抽象的、演绎的信息内容准确的传递给观众.像话剧和京剧,等等舞台艺术形式都摆脱不了程式化的套路.     

口碑与收视的双赢吗——对《中国好歌曲》的冷思考

2014年一开年,中国电视综艺节目硝烟四起.《中国好歌曲》《我是歌手》直面竞争.一直在娱乐方面广受诟病的央视,终于在2014年,凭借《中国好歌曲》的强势串红,扬眉吐气了一番.然而,作为国内第一档聚焦歌曲、聚焦创造者而非歌唱者的音乐真人秀节目,《中国好歌曲》它好在哪里？从传播学的角度分析它,对我国综艺娱乐节目、对音乐真人秀的节目发展,有一定的现实意义.     

灯耀舞台别样美——戏曲舞台灯光的作用之我见

灯光作为照明工具，一旦合理、巧妙、有的放矢地运用与戏曲舞台艺术，与舞台艺术有机地融为一体，行之有效，恰到好处地服务戏曲舞台上的剧情发展和演员表演，就会给戏曲舞台上增辉添彩，变单一的戏曲表演为绚丽多彩。多彩多姿，美轮美奂的综合性戏曲舞台艺术效果，从而增添戏曲舞台艺术的可视性、艺术性、真实度和感染力。     

浅析京剧小生行当的艺术特征

京剧耐人寻味,韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而程式又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在行当划分基本沿袭了中国戏曲的传统,根据性别、年龄、身份、地位、性格等将人物划分为生、旦、净、丑四大行当,在生行中又分老生、武生、小生、娃娃生等。     

舞台服装设计的审美特征

舞台服装设计是舞台美术设计的重要组成部分.如何从美学层面提高舞台服装设计的艺术水准,不仅有助于整个舞台美术设计美学品位的提升,而且有助于整个舞台艺术美学品位的提升.本文以舞台服装设计的人物性、时代性、民族性、主题性为四大视角,对舞台服装设计的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述.     

高职声乐舞台艺术实践教学模式研究与探索

对于声乐课来说，舞台艺术实践尤为重要。高职院校音乐专业声乐课程建设应注重“职业性”本质属性，将课堂与舞台艺术实践紧密蛄合，以学生为主体。创新教学模式，让学生在舞台上的主动学习中。得到锻炼，从而更好地提升个人艺术素质和表演技能，使学生能够在面对日益激烈的人才市场竞争中充满信心，找到适合自己发展的艺术之路。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

浅析通俗唱法的特点

我是听着“我家住在黄土高坡，大风从坡前刮…….”这种粗犷豪迈带有明显西北风味的歌声成长起来的一代歌手。对于通俗音乐了解也仅是停留当时对流行音乐的喜欢和自己简单的模仿上，后来阴差阳错当了歌手才逐渐对通俗音乐有了深入的了解。在这里就通俗唱法的一些演唱特点和方法做一点初级的阐述和大家探讨。     

浅谈舞蹈演员的艺术修养

舞蹈艺术作为众多舞台表演艺术其中的一种。以其在舞台上表现形式的强大张力、感染力和不分语言、国界就能引起的强烈共鸣，征服着全世界各地热爱音乐和舞蹈的人们。一场成功的舞蹈表演，要有优秀的剧本，好的服装、场景、道具，合适动听的音乐．还有重要的舞蹈动作编排以厦掌握着成败关键的舞蹈演员。若是没有舞蹈演员专业的舞蹈功底、敬业的精神以及精湛的舞台表演能力．即使是最好的作品，也只能是失败品。而决定着舞蹈演员能否铸就一部舞蹈作品成败的。就是舞蹈演员的艺术修养。     

试论音乐的民族性与世界性

中国音乐要想走向世界,必须弄清民族性与世界性的关系,并由此找到一条适合我国音乐发展的道路。     

不忘初心,平实触动

3月29日晚,杨宗纬完美诠释了李宗盛写给他的一首欢快的爵士小品《馋》和台湾原住民歌手纪晓君的《流浪记》,活泼和深情两极的表现,让他在《我是歌手》的舞台上成功复活。当天,他也发行了自己的第三张个人专辑《初·爱》。用了七年的时间,杨宗纬从一个华丽的舞台站上另一个华丽的舞台,从一     

中华文化“走出去”中的几个结合

随着世界各种思想文化交流交融交锋的不断加深,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,越来越成为国家综合国力竞争的重要因素.一个国家的文化要想在世界上赢得一定的话语权、在世界文化舞台上占据一席之地,就不能闭关自守,而是必须走出去.中华文化“走出去”,是我国文化发展的重要内容.推动中华文化更好地走向世界.是实现国家利益的现实要求,也是维护国家文化安全的重要内容和保障措施.中国的文化产品、中国的文化价值要想在国际上有吸引力,有竞争力和影响力,从而使中国文化发展获得良好的国际环境,关键就是要遵循市场规律和文化传播规律,有计划、有步骤、有重点地走出去.     

浅谈戏曲舞台飘渺变换的虚与实

现在的戏曲舞台上大家看惯了大制作,大手笔,新剧目的推出大都会把很大的精力放在舞美,灯光,道具上.这种做法也是为了更好的吸引观众能来到剧场,给观众视觉上的一种冲击,从而提升戏曲这种舞台艺术的魅力.但是大制作,大布景,也不是全都能提升剧目质量,怎样运用好现代表现手法去为剧目服务将是我们戏曲人探索戏曲发展道路上重要的一项工作.     

论舞台美术的艺术空间

从古希腊延续至今的舞台美术艺术，是戏剧舞台不可或缺的艺术样式。它已经和舞台戏剧的人物、事件、矛盾冲突紧密地联系在一起。舞台美术已经从陪村变成了对于戏剧人物塑造、剧情发展，表现时代起到不可替代的作用。本文试图从舞台美术的艺术空间这一角度，以全新的视角构画出对舞台美术的作用与拓展的艺术特质，对于丰富戏剧舞台艺术，创作舞台艺术空间，会起到积极的推动作用。     

关于舞台音响效果设计的研究

舞台音响随着科技的进步更加集成化、系统化。人们对舞台音响效果的要求也越来越高。笔者在工作实践中总结得出，舞台音响效果的好坏直接决定了舞台艺术表现和台下欣赏者的感受。所以本文对舞台音响效果设计结合实例进行了系统分析，以期对舞台音响效果的提升有所裨益。