民间美术与现代平面艺术设计的关系

民间美术起源于原始艺术,是劳动人民通过生活感受独创的艺术形态,属于一种实用美术,具有实用性、民俗性、和精神审美性特征。现代平面设计也是具有实用性特征,是民间美术的延续,两者之间是相互联系相互依存,由此看来现代平面艺术设计的发展与创新和民间美术是密不可分的。     

在《篆刻》课程中融入素质教育之我见

篆刻是传统文化的一部分,传统文化是我们民族的灵魂、标志,是中华民族的精神家园,是民族认同、民族凝聚的奠基石。中华上下五千年的历史,创造了灿烂的民族文化。传统文化艺术的传承如果断代,就等于一个民族失去了根基,那些传统文化艺术精髓也将消失。目前职业高校因就业的要求,在对文化遗产的教育力量显得有些薄弱,导致学生对文化遗产学习和保护意识不强,对祖国传统文化缺乏亲切感、认同感,人才的匮乏和智力缺失已严重影响了我国传统文化遗产保护工作的进一步推进,成为传统篆刻艺术的“瓶颈”。我们可以通过学校——这个文化遗产的传习地,让学生们深刻认识民族文化的巨大作用,感受民族文化深厚的底蕴,感受劳动人民的伟大创造,以此激发学生的民族自豪感,唤起学生自觉保护民族文化的意识。复兴中华传统文化,仅靠保护、继承是不够的,还须创新。一个民族如果没有创新的能力,也就很难保护和发展自己的民族文化：一个民族的传统文化假如不加以创新和变革,就慢慢失去生命力,就很难适应当代社会的发展。文化创新的目的是使传统文化持续活力,提升传统文化质量,使之生生不息,世世代代延续。     

民间剪纸艺术在酒店空间设计中的应用研究

民间剪纸艺术在中国传承数千年,其丰富的题材内容和精美绝伦的图案造型,演绎着传统民俗艺术在历史长河中的传承与发展,具有浓厚的民族文化底蕴.形态各异的剪纸作品直接表现了人们生活的各个方面,表达了劳动人民对美好生活的追求和向往.从古至今,民间剪纸艺术从二维平面构图形式逐渐向维空间过度,由剪纸元素发展而来的木质窗花、走马灯、屏风等,都相继出现在历史舞台上.作为民俗文化的重要组成部分,其丰富的内容题材、千变万化的造型特征、独特的文化符号为不同种类空间的构成与发展増光添彩,使当代艺术设计独具一格,受到各国艺术界的广泛关注.随着生活水平的提高与发展,人们对外出的居住环境要求也越来越高,酒店空间设计的文化传承意义越来越重大. 本文通过剪纸艺术的现代表现形式,谈论在酒店空间设计中的应用与发展.现代众多设计形式的创作灵感皆来源于民间剪纸艺术,选用传统的剪纸题材与构图形式,提炼总结出传统的剪纸设计元素并使其与现代设计完美融合,不仅在空间构成上运用剪纸艺术,在其他细节设计上也能使用剪纸艺术的设计符号,真正做到既能继承传统又能海纳百川.将民间剪纸艺术运用到酒店空间设计中,不仅突显酒店的主题性,更能提升酒店的文化价值,-种新颖的表现方式,提高我们对民俗文化的认知能力,确定主题酒店空间设计的发展方向,丰富当代酒店空间设计的语言符号.     

民间美术对高校设计教育的当代价值

民间美术是人类为了满足自身需要自觉创造的艺术形式,它反映的文化内涵和艺术形态,蕴含着民族的审美观、价值观以及民族精神。民间美术对于大学生文化观念的形成、创新精神的培养和文化意识的树立都有重要的意义。将根植于民间的艺术融入到高校设计教育中,使当代设计教育汲取民间的智慧和文化,有利于民间美术的传承,推动设计教育的发展,培养全方位、高素质的综合性人才,因此应当充分挖掘和探索民间美术的当代价值。     

浅析非物质文化遗产--民间手工艺制作在中职教学中运用

民间手工工艺美术是劳动人民为了既可以满足生活的需要，又能达到一定的审美要求而诞生的一种艺术，它在漫长的生产实践中形成了一些特有的特点---材料简单、手工生产等。这些来自民间的艺术品不仅满足了人们的心理需求和精神需求，更体现了深蕴的文化传统，体现着一个民族的文明智慧和艺术心智，它是民族文化的真实续存。本文对手工工艺制作这个非物质文化遗产的发展时机、改革与创新以及它对中职教育的作用进行了阐述。     

浅析非物质文化遗产——民间手工艺制作在中职教学中运用

民间手工工艺美术是劳动人民为了既可以满足生活的需要，又能达到一定的审美要求而诞生的一种艺术，它在漫长的生产实践中形成了一些特有的特点——材料简单、手工生产等。这些来自民间的艺术品不仅满足了人们的心理需求和精神需求，更体现了深蕴的文化传统，体现着一个民族的文明智慧和艺术心智，它是民族文化的真实续存。本文对手工工艺制作这个非物质文化遗产的发展时机、改革与创新以及它对中职教育的作用进行了阐述。     

传统审美元素在室内陈设艺术设计中的应用

在中国传统文化的影响下,中国人对传统审美情趣认识得到了非常大的改变,对其进行研究、 继承并借鉴发展运用到室内陈设艺术设计之中,使中国传统文化得到了进一步的弘扬与发展,"新中式"下的室内设计,就是对传统元素在室内设计中的继承及创新.随着人们生活的不断提高,新中式风格设计得到了人们的认可,所以弘扬传统元素在室内陈设艺术设计中的应用,不仅可以体现民族个性与时代精神,对于我们的生活也具有指导作用.     

传承弘扬农耕文化 留住我们生活的根

农耕文化是我国从未间断的一种文化,是中国劳动人民几千年生产生活智慧的结晶,它体现和反映了传统农业的思想理念、生产技术、耕作制度以及中华文明的内涵。长期以来,人们为了适应生产和发展的需要,创造的多样性农业生产和丰富博大的农耕文化,在它的形成和发展过程中,浸透着历代先贤的血汗,凝聚着我们民族的智慧,它集中升华了亿万民众的实践经验、教训和成功,反映了中华民族对人与自然之间的关系、规律的认识与把握。     

挖掘民间游戏资源 丰富幼儿园课程

民间游戏是流传于广大人民生活中的嬉戏娱乐活动，有助于儿童的身心健康发展及民族优秀传统文化的传承。应采取取其精华、灵活运用的方式，把民间游戏整合到幼儿园课程中，促进幼儿全面和谐发展。     

如何建造具有民族特色的建筑？

一个民族只有尊重自己的民族文化传统,努力继承和发展民族文化,这样的民族才会有前途。在继承传统文化方面,建筑界比其他行业要慢得多。继承很不够,也没有多少创新,由于对传统民族建筑的认识不够,出现了一系列的问题:一是对民族建筑的保护多局限于单个重点建筑,而不重视整个街区、古城景观的整体保护;二是一味地注重经济发展,为经济利益宁可牺牲民族建筑。     

浅谈陕西西府民间美术色彩的传承与创新

以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多,形式各异。作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩,其在传承与发展的过程中一度出现了迷茫,甚至走入误区。本文通过对民间色彩特征的分析,结合实际,对西府民间美术色彩提出质疑,进一步提出创新要根植于传统之观点,只有民间色彩才能突显民间的特征。     

非物质文化遗产背景下的陕西民间艺术传统秦绣

被首批列为非物质遗产的陕西民间传统刺绣,作为一种典型的女性艺术,是中国传统文化的重要组成部分,是我国古代重要的发明创造之一,曾极大地带动了中国社会的文明和进步,同时也对世界文明和进步做出过不可磨灭的贡献。它伴随着我国几千年的文明进程发生和发展,无论社会如何变迁,它都以顽强的生命力绵延不绝,生生不息。在大力弘扬和保护民族文化遗产,继承和发扬非物质文化遗产的今天,"非物质文化遗产"保护的目的,仍然是为了发展。通过寻找一些曾经在历史文明中存在,现在已经渐渐消失的文化,或者是在现代文明中,仍然可以通过转型过来,发扬广大的文化遗传,并积极地发挥它们的作用。     

我国体育舞蹈运动的价值取向研究

体育舞蹈,亦称国际标准交谊舞,起源于西方,于19世纪末传入我国;体育舞蹈以各国民间舞蹈形式为基础发展演变至今,形成了统一的风格和形式,有了相对规范的舞步和动作,逐渐成为集艺术和体育于一身的艺术体育门类。体育舞蹈既是对人类艺术美的最好诠释也可作为比赛项目来展示竞技体育的独特魅力,同时带给人们身心的愉悦和情感的陶冶更是其他艺术或体育项目所无法比拟的。面对体育舞蹈同时带给我们的多重体验和价值,我们在走进舞蹈世界的过程中应在明确其各方面价值的基础上根据自身需要和特点,跳出属于我们自己的"华尔兹"。     

论陕北民间艺术对现代设计的影响

陕北特殊的区域文化地理位置,传统、原始、淳朴的民风,形成本土特色的陕北民间艺术。陕北民间艺术以其高度夸张与抽象的图形、无拘无束的画面布局及浓烈而绚丽的色彩彰显出独特的个性。它为现代设计提供了极其丰富的视觉艺术资源,其原发性的思维方式能给现代设计师以无限的灵感。     

论中国传统元素在艺术设计中的应用

在现代设计中,有一些设计师不尊重中国传统元素在设计中的应用,还有的设计师对中国传统元素不去深入研究,充分挖掘她的深刻内涵,一味滥用,这反映他们对传统文化的不理解。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓,要对中国传统文化元素进行挖掘与再创造,打造出真正属于本民族又能被国际社会所认同的艺术设计即民族的也是世界的。     

发展漆器艺术的社会价值

中国漆器与传统文化有密切的关系,因此发展漆器艺术,就是继承与发扬民族文化;漆器从其诞生的那一天起,就与自然有着天然的和谐之处,发展漆器艺术,就可以迎合现代社会的环保理念;漆器作为一个可持续发展的产业,蕴含着巨大的商机,并具有广阔的开发前景。     

民间工艺课程教学模式探索与实践

笔者就民间工艺课程的教学实践,传承民间地域文化做了一些探索,这无疑对先祖们千百年来创造的许许多多的民俗美术作品面临消亡是有益的。保护非物质文化遗产,传承民间地域文化,是我们这一代的责任和义务,职业教育更是义不容辞。探究新的学校教学模式,是发现和记录自己的文化,也是对人类发展的重要贡献。     

乡土艺术的现实情怀与生存焦虑——常德鼓书艺术论略

常德鼓书属于民间乡土艺术形式,其展演的意义主要体现在三个方面:一、彰显传统文化,表达乡土民间价值观;二、表现现实情怀,讲述寻常百姓的日常生活;三、旧词新唱,展现"传说"的传承与新变。     

湖北艺术写生基地建设现状及对策研究

湖北是一个科教大省,高校数量居全国第四位,美术教育蓬勃发展,每年外出写生、考察的师生达四万人之多。但是湖北的艺术写生基地建设却大大滞后于周边省份,这不仅是文化资源的流失,更是地方经济的损失,也是湖北艺术教育的缺憾。湖北要抓住文化大发展的机遇,在加快湖北文化创意产业的发展的同时,深度挖掘和开发艺术写生基地资源建设,深化高校艺术教育的改革,为实施"中部崛起"战略做贡献。     

儿童服装的轮廓造型设计艺术

服装的轮廓造型设计艺术是服装设计艺术中最能显现时代特征和流行趋势的因素之一。童装的轮廓造型设计艺术也是童装设计艺术中的第一视觉要素。在设计童装轮廓时不仅要考虑普通服装轮廓造型的设计要素,还要考虑到儿童的体型和生理特征等因素。