浅议绘画艺术的语言

绘画简单的说，是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成．完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容与形式．密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合，它是相互制约和渗透的有机整体，艺术家们的情感是靠绘画语言来表现的．这种语言的运用是根据艺术表现力来彰显出艺术的水准。     

现代绘画的语言形式

绘画语言作为一种表达物体的形象方式，它不仅具有抽象美，也具有现代美。在现当代绘画中，艺术家们用自己特有的“语言”方式来表达自己的情趣，以及对社会的看法。绘画语言也是艺术家在进行艺术创作时最根本的物质载体。艺术创作过程也是艺术家利用艺术语言塑造艺术形象，传达艺术意蕴的过程。     

浅析塔皮埃斯对材料的感悟

综合材料绘画以新感性、新维度的审美形式，获取新的意象，具有特殊的审美价值。材料的运用改变了现代艺术创作中的视觉习惯和观念。从而被艺术家广为采用。本文从个案研究的角度出发，对西班牙20世纪艺术大师安东尼·塔皮埃斯的综合材料绘画艺术进行分析研究。从横向与纵向等多个角度对其作品中综合材料的运用变化进行分析整理，以及剖析塔皮埃斯艺术创作中绘画与材料的关系，探索研究塔皮埃斯材料艺术语言形式本身及其中蕴含的艺术观念及思想，     

略论全球化语境中绘画的信息传播

本文从绘画在人类社会的整个历史进程中发挥着重要的传播作用；绘画传播方式的历史变化；绘画的数字媒介传播是绘画传播方式的进化等几个方面分别论述了绘画在全球化语境中进行信息传播的重要性。本文认为绘画作为最有广泛群众性的一门艺术，新媒体艺术则是最有效的大众传播手段，它们的相结合将会产生最为广大群众喜闻乐见的绘画传播的艺术新品种。各种题材、体裁、风格和样式的绘画媒介作品，将为绘画艺术的传播、保存和发展带来令人可喜的广阔前途。同时绘画自身的生命力并没有减弱，反而与其自身历史纵向比较而言，出现了熹跫族扩大、形式多样、风格多变的形势。     

再造自我

翻看邵志杰的绘画作品,一种独特的艺术气自直逼人的眼睛:在传统的画境中,在时隐时现的大家风范里,时时洋溢着再造自我的情绪,这也正是邵志杰多年来孜孜以求的。在艺术探索的道路上,邵志杰在师法传统的基础上,不蹈袭前人与时人,而是在已有的艺术天地里再造一个日新月异的自我。他这种想法不是空穴来风。古时的文人对黑暗社会现实不满,但在那样的环境里又不能以语言直抒胸臆,不少画家本能地用纸墨表现出与现实     

论吴冠中绘画色彩语言的形成及特点

吴冠中先生探索中西绘画艺术结合，往来具象与抽象之间，特别重视画面中点线面，黑白灰，红绿黄的结合与搭配，以及色彩的情感表现所形成的强烈的形式感。对吴冠中不同时期绘画作品的剖析，论证了其色彩语言的形成和自成体系的用色原理。     

当代中国女性绘画的艺术魅力

绘画作为艺术范畴的一部分,女性对艺术的喜爱更直接、更具有指向性。女性对绘画有着自身的视觉描述和独特的表现风格;有着炫丽多彩的生活内容和情感体验;有着丰富多彩的生活感受和独特的思维特征。她们的绘画作品直接或间接的自述语言,洋溢着女性自身的风采,熔铸着女性艺术的思想灵魂。     

绘画教学系统论

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，也是整个美术中的一种最重要的艺术形式。它是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言．通过构图、造型、设色等艺术手段，在二维空间（平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

浅谈绘画语言

艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类，有其不同的语言。艺术家的绘画语言要有自己的个性。绘画语言的形式、发展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替，以及审美观和知识结构的差异。绘画语言在绘画创作有着重要作用。     

维亚尔作品中的诗意美

爱德华？维亚尔（Edouard Vuil ard，1868-1940）是19世纪末巴黎最活跃的艺术团体纳比派的代表画家。看维亚尔的画，我们首先便会被他明快、斑斓的色彩所吸引。惊叹于他那和谐的色调，他以朴实的艺术视角观照生活，描绘出生活的诗情画意，维亚尔的油画，体现了对生活理想化的追忆和叙述，对人生本质的深刻尊重和理解，与此相适应的是作品内敛的情感、画风的含蓄及语言的自然、朴实，具有独特而和谐的艺术魅力。画面充满华丽和谐的色彩，使画中的人和景完美的溶于一体，带给人诗意而和谐的美感。笔者从油画语言的抒情与含蓄，绘画造型单纯而写意来分析维亚尔绘画的诗意美。     

崇高而苦涩的美——浅谈蒋兆和的艺术精神

蒋兆和是我国著名的现实主义人物画大师,他的伟大作品《流民图》被称为第二次世界大战中创作的最富震撼力的艺术作品之一,是自近现代倡导写实主义绘画以来,在人物画领域所获得的巨大成果。他以水墨作为自己的艺术语言,以"为人生而艺术"为信念,坚持"为民写真"的艺术道路,用自己独特的艺术视角和艺术感觉感受生活,关怀人情,为人们留下了一幅幅真实耐人寻味的作品以及他崇高的艺术精神。     

美索不达米亚、古希腊艺术对现代抽象设计的影响

美索不迭米亚的绘画作品以自己的主观意愿进行创作，以抽象的形式感悟生命状态，表达美索不迭米亚对社会问题的关注。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，汲取艺术形式来表达个人的艺术感受，特别是强调艺术家身心与默契，表达了画家对人文主义的关怀。古罗马美术承继着古希腊的传统。极具个性的拼贴画。强调色彩简洁统一．并运用“无意识”的游动的笔触来补充画面，规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表，成为一种最直通人心灵的绘画形式，这些都是现代设计的启蒙，对后世的艺术产生极大的影响。     

试析唐代绘画艺术教育对现代绘画艺术的启示

唐代是一个文化繁荣的时代，诗歌、文学、音乐、舞蹈、书法等于美术相关联的边缘学科成就斐然，特别是唐代的绘画在民族传统基础上容纳了一些外来的艺术。丰富并发展了民族艺术，为美术注入了新的活力，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代特征，成为当时世界上具有高度文明的大国，同时．不管在表现手法上还是艺术特征上，对现代绘画，起到了借古表今等的作用。     

传统绘画艺术在现代招贴设计中的应用

中国传统绘画艺术的风格特点潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想。本文论述了传统绘画艺术在现代广告招贴设计中的体现。提出在中国设计者的作品中，如何将传统绘画艺术的风格特点加以应用。     

绘海求缘——浅析诗歌、音乐与绘画的创作规律

绘画作为一种艺术门类，在创作规律上与文学和音乐是具有很大共性的，即都离不开作者内心情感的积淀和表达欲望的涌动。绘画是最直观的艺术形式，也是最能体现人的内在精神的语言形式之一，关于其创作规律，我们应该有更全面的认识。     

比较中西方绘画语言的多样性

任何一种语言形态的创造,必然与艺术的客观规律和审美标准紧密联系。中西方绘画创作观点的差异,就决定了两种艺术绘画语言的多样性。随着不同文化的不断碰撞与融合,使得绘画创作获得了发展。本文通过综合比较中西方绘画语言的多样性,阐述了绘画语言对服务于塑造艺术形象,传达审美情感的重要价值。     

试论水彩画的艺术语言

水彩画是绘画艺术中重要的一种，本文以水彩画的线条、水彩画的色彩、水彩画的构图为水彩画的三大艺术语言．分别进行论述。对于把握水彩画的创作与欣赏的要点，可起到提纲挈领的重要作用。     

浅析塞尚的绘画风格

塞尚之前的造型艺术，从根本说，是模仿自然或是再现自然的艺术，衡量艺术的高低主要取决与再现自然的逼真程度如何。而塞尚的出现，则打破这个惯例。在塞尚看来，作品中描绘的对象都是为了实现他的艺术理想：将物体归结为几何形体，至于描绘的实际主题是不重要的。这是他艺术风格具体的表现。他还是一个承前启后的关键人物，对后来的野兽主义、立体主义等都具有重要影响。本文主要是通过分析塞尚的绘画作品来浅谈塞尚的绘画艺术风格。     

论康定斯基绘画中的的音乐性

俄国画家瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人,被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖.本文将探索研究康定斯基绘画的艺术实践和艺术理论的解析.阐述其绘画作品中音乐性、精神性的表现.