论舞蹈表演与音乐的关系

当我们听到美妙的音乐时，总会情不自禁的有一些肢体的舞蹈动作相伴。优美的舞姿来自于音乐的点缀。因此，应该重视音乐和舞蹈的密切关系，发现音乐的优点也不能忘记舞蹈自身的魅力。在艺术范畴内，舞蹈表演是一个广泛的课程，其中也涵盖了戏剧表演、音乐表演等。舞蹈离不开音乐，同样地，没有音乐就很难形成优美的舞姿。只有二者结合，再能拥有完美的舞蹈艺术。     

会听 会唱 会舞蹈——高师舞蹈专业教育对学生能力培养的点滴体会

日益普及的高师舞蹈专业教育的教学和培养目标要求我们在培养学生舞蹈表演能力的同时,也要注重对其教学能力的培养。本文从舞蹈与音乐的密切联系和相互作用入手,围绕学生表演和教学双重能力的培养,论述了培养学生相关能力的一些方法。     

山"花"烂漫舞春秋——井陉拉花艺术审美赏析

介绍井陉拉花的产生,由来以及发展,并从传统井陉拉花的舞蹈动作特点,音乐,流派,表演形式几个方面欣赏拉花艺术的独特魅力.     

服装表演专业舞蹈课程的精品化发展研究

目前我国高等院校中的服装表演专业,几乎都有开设舞蹈课程。舞蹈是一种肢体语言,它跟服装表演艺术有非常多的相似点。在服装表演中,舞蹈的姿态以及造型的运用又是极其常见的。服装表演专业舞蹈课程的教学是培养高素质服装表演人才的基础,涉及了很多方面的因素,为了更有效的组织教学,教师要多方位、全方面的发展,取得相应的研究成果,并在基础教学实践中得到应用。随着我国服装行业的迅速发展,人们越来越重视服装表演在文化艺术领域中的作用,同时对服装表演专业也提出了更高的要求。服装表演专业舞蹈课程的精品化建设,有待于我们教师的深入学习与不断提高自身专业知识和相关领域的知识。     

用舞蹈唤醒身体——舞蹈治疗初探

舞蹈作为一种艺术的表现形式，通常会以表演或者教育形式呈现在大众面前，而“舞蹈治疗”的出现仿佛给我们带来了一种对舞蹈新的理解，随之也带来了一系列的疑问：什么是舞蹈治疗？舞蹈怎么治疗？可以治疗什么？在中国舞蹈界迅速发展的过程中，专业舞人和舞蹈爱好者都开始关注这一新兴学科的探索和研究。     

中国当代舞蹈的现状及发展方向分析

中国当代舞蹈包括多种多样的对传统舞蹈和西方舞蹈形式进行创新的舞蹈表演。当代舞蹈不仅体现了中华民族的传统审美,同时也融合了西方的表演艺术,具备鲜明的艺术形象。当代舞蹈是中国舞种中不可或缺的一部分,它充分展现出中国的民族文化和国外的先进艺术形式。本文从中国当代舞蹈发展现状出发进行分析,通过对其特点和未来趋势的讨论,加深了对于当代舞蹈的理解和认识。     

分析舞蹈表演内在情感与外在表情变化

舞蹈表演作为艺术形式的一种,在艺术表演中占据着举足轻重的地位,其精华在于给人以美的享受,通过肢体动作来表现出艺术的美。随着社会主义现代化的不断发展,人们对于艺术美感的需求也日益扩大,为满足人们对于"美"的需求,舞蹈表演的内涵也开始逐渐提升。在进行舞蹈表演的过程中,每一处细节都展现着舞蹈的灵魂,这就对舞者的表演内涵提出了更高的要求,如内在情感如何通过外在面部表情进行表达,也成为了舞蹈表演中应着重探讨的课题之一。     

对高师舞蹈教育专业课程设置的探索

面对我国教育改革的全面推进和素质教育的不断深入,全国高等师范院校艺术教育呈现出前所未有的发展形势。舞蹈教育已由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域.在各类师范院校中舞蹈教育、舞蹈学、音乐舞蹈表演方向等专业应运而生。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前,高师舞蹈教育专业要适应现代教育特点,高师教学应突出师范性原则,要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面,注重实践的作用,强调在实践的过程中知识的运用过程,要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的"师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容,调整培养目标,专业设置,改革教学方法。"的精神,发展高师的舞蹈教育。培养高师舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求,高师舞蹈教育专业的课程设置,要放开视野,打破以往狭窄和单一化的格局,面对不断发展变化的社会文化市场,将单一的培养师资的目标拓展为集舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的舞蹈应用型人才上来。     

新媒体艺术背景下的音乐发展方向探析

新媒体艺术指的是一种以光学媒介与电子媒介为基本语言,具有新的艺术形式的学科门类,而当前的新媒体艺术实际上基本是完全建立在以数字技术及多媒体技术为核心的基础上,以电脑图形图像为主要的表现手段。本文主要探讨新媒体技术在不断进步的背景下,音乐表演的方式及音乐表演的概念需要随之不断发展。     

浅谈高职院校音乐表演专业实践教学改革

实践教学是实现教育培养目标的关键教学环节,但是长期以来,音乐表演专业教学普遍存在着重技能轻实践的问题。目前,高职音乐表演专业音乐理论和专业技能教学有很大发展,但艺术实践教学和实施却很薄弱,导致专业教学与实践能力相脱节。针对音乐表演专业自身的教学特点强化实践教学,完善实践教学体系,深化实践教学改革具有重要的意义。     

高职音乐表演专业基本乐理课程教学现状——以济源职业技术学院为例

在音乐表演专业中基本乐理是一门必修的基础课程,特别针对高职音乐表演专业更是尤为重要了,因为大部分高职音乐表演专业学生的专业基础比较薄弱,对于基本乐理这门课程没有进行过系统的学习。本文主要以济源职业技术学院音乐表演专业为例,通过对该校音乐表演专业基本乐理的教学现状、教学特点和教学原则进行分别阐述,发现在目前高职院校中音乐表演专业基本乐理课程教学的不足,使高职院校中音乐表演专业基本乐理教学更加完善。     

论想象在舞蹈表演中的运用

舞蹈表演者必须要借助于想象,因为想象不仅可以弥补生活经验的不足,而且能够使舞蹈表演者所创造的艺术更富有生命力。另一方面舞蹈形象的创造是否鲜明生动,以及是否具有强烈的艺术感染力和震撼力,主要取决于舞蹈演员是否具有自身的想象力。     

关于非专业大学生舞蹈团的若干思考

舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体运动的表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的肢体动作为主要表现手段的艺术形式。在全国大多数普通理工类高校中,学校没有音乐舞蹈学院,自然也没有专业的舞蹈教学和学生舞蹈团,非专业大学生舞蹈团,包含学校大学生艺术团的舞蹈分团,或者是学生舞蹈社团在这里就承担了带动全校舞蹈教育的实践任务,在熏陶、培养、教化、影响和引导大学生思想观念、道德意识的改变,提高大学生综合素质与全面发展,推动高校文化育人成果上发挥着不可忽视的作用,加强非专业大学生舞蹈团建设成为高校丰富第二课堂,提高校园文化品位,实施美育教育的重要手段。     

综合型舞蹈艺术人才培养的意义和要求

随着素质教育的不断深入，舞蹈教育的影响力越来越大，人们对舞蹈教育的功能、认知越来越明了。舞蹈教育已不是过去人们潜意识里的阳春白雪，是唯一的高、精、尖舞蹈专业表演人才的单一模式培养体系，而是全民均可参与，体验享用的多方向、多层面的一种表情达意，抒发情感、修身养性的艺术表现形式。     

舞蹈表演训练初探

只有充满激情,充满自信,无拘束地松弛和丰富想象,才能进入表演艺术的创造状态.舞蹈学生表演训练的过程是从自我到角色,从外在到内在,从生活到艺术等.我们完成舞蹈表演训练这一过程需要把握的要素有:抛弃自我满怀激情的拥抱角色的心灵;学习舞蹈表演理论掌握气息的运用;不断积累生活提取精华等等.     

艺术教育对幼儿身心发展的综合研究

艺术教育作为幼儿教育的一个重要领域，通过音乐、舞蹈、美术等丰富多彩的艺术形式对幼儿进行教育。在培养幼儿艺术素质的同时，也起到了促进幼儿智力开发、人格的健全等作用，对于幼儿的身心发展具有重要意义。因此，必须在幼儿教育中艺术教育的开展予以充分的重视。     

刍议大学舞蹈教学存在的问题及对策

舞蹈本身是音乐美感与肢体美感相互交织的艺术形式。在高等院校中，舞蹈作为一门专门的学科，是有效提升大学生艺术素养与改善大学生身体素质的重要手段。本文将基于当前高等学校舞蹈教学的现状，刍议高等学校舞蹈教学存在的问题并给出对策。     

从“琴书”看扬琴的伴奏

琴书是说唱音乐的品种之一,是以扬琴为主要伴奏乐器而得名。这种说唱艺术是声腔音乐和伴奏音乐的统称。在琴书这种表演形式的背后,扬琴同说唱是如何协调的呢?本文将结合琴书品种的特点和自身对扬琴技巧在伴奏中的运用,主要从以下两个方面来研究扬琴在琴书品种中的伴奏地位和形式。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈与音乐的关系是相辅相成，密不可分的。文章对舞蹈与音乐的关系进行了简略的分析，论述了舞蹈与音乐之间的特殊关系和如何更恰当地将二者有机结合，运用音乐多元手段为舞蹈艺术的发展起到积极有效的作用。     

论桐柏皮影艺术

中国皮影戏是一种集光影、美术、剪纸、雕刻、舞蹈、音乐、说唱为一体的传统表演艺术。作为一种独特的戏剧形式,在世界艺术史上享有很高的荣誉,被称为"电影的先驱"。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域,因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民众,所以流传甚广,绵延千余年而不衰。在那千姿百态,瑰丽多彩的艺术形象里,在那焕发着东方艺术魅力的造型体系里,独具一格的脸谱艺术,同时在文学剧本,音乐唱腔,表演技艺中新体现高度综合能力也是举世无双的。