借古以开今——浅谈石涛美学理论中的承继与创新

石涛是清初一位重要的山水画家和美学理论家，《画语录》是他一生艺术实践与理论探索的成果。对于石涛的画论精要，后人多有精彩阐述，本文拟从石涛的画论中，对其继承与创新的关学思想作一粗浅分析。     

黄泰来先生绘画艺术简言

黄泰来先生是我在中国美术学院认识长达50余年的老朋友。我们有相当长一段时间共同在一个系里工作。退休后我们还在同一个民主党派活动,经常有机会在一起探讨艺术的学术问题,并达成共识。他一贯主张绘画实践要有艺术理论先导。主动学习艺术理论著作。他认为,我的三本书《艺术美学》、《太极哲学》、《石涛画学》给他的绘画实践有很大的启迪。他感到21世纪的艺术特征应当是以中国意象艺术发展为核心的意象艺术时代。周易     

张大千如何造假?

有画宗之誉的张大千是二十世纪中国最具传奇色彩的国画大师,他当过土匪、做过和尚、第一次结婚三人拜堂……张大千绘画、书法、篆刻、诗词无所不通,徐悲鸿赞张大千"五百年来第一人也",近人称誉张大千为"中国传统绘画的最后乐章"。可这个标杆性的人物,年轻时却是一个造假专家,专门伪造石涛、八大山人等人作品,还租房雇人制造古字画,骗取钱财……     

浅谈《石涛画语录》的思想性与革新性——提倡发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用

《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》，是一部专论山水画创作的著作，作者石涛是清初有名的画家与绘画理论家。画论具有很强的思想性和革新精神，挑战了清初被称为“正统”的“四王”程式化的绘画主张。《画语录》中，作者肯定了“我”在绘画中的重要地位，即作画者的内心，强调发挥作为绘画主体的画家的主观能动作用。本文主要就这一观点做一系列的论述。     

从“君学”“民学”谈黄宾虹的绘画史观

黄宾虹是中国近代卓越的艺术家,他的艺术理论和绘画实践包含了丰富的文化内涵和现代意识。黄宾虹认为中国绘画史就是君学与民学的演变发展史,他认为"能够代表中华民族的是民学的真正民间的画"。在他看来,中华民族学术与艺术的出路正在于发扬民学。     

对水墨艺术起源的哲学探讨

水墨艺术是中国传统绘画所特有的形式，具有深厚民族文化根基的语言，是中国人审美选择和认知的结果。中国独有的儒道哲学是产生水墨艺术的根源。基于儒、道文化思想基础上的水墨艺术，其思想实质，艺术形式和社会功用均植根于中国儒道互补的哲学文化中，形成其独特的艺术样式和审美意趣。     

当代中国女性绘画的艺术魅力

绘画作为艺术范畴的一部分,女性对艺术的喜爱更直接、更具有指向性。女性对绘画有着自身的视觉描述和独特的表现风格;有着炫丽多彩的生活内容和情感体验;有着丰富多彩的生活感受和独特的思维特征。她们的绘画作品直接或间接的自述语言,洋溢着女性自身的风采,熔铸着女性艺术的思想灵魂。     

艺术源于生活——读赵景岩艺术作品

每当读到景岩的作品时，总有很多感受。景岩是一个热爱艺术、热爱生活的人，他的作品造型准确，形象生动，处处流露出他的艺术才情，这也正是他思想情感与深思静妙之心的外显。石涛在几百年前曾提出笔墨当随时代的观点，景岩的作品在有意与无意问是石涛观点的实践者。     

灿烂独特的国画艺术

"中国画"简称"国画",是中国特有的传统绘画形式。和西方艺术比较起来,中国画具有鲜明的民族特色、独特的艺术个性和强烈的风格特征。墨彩华韵书画同源远在2000多年前的战国时期,中国这片土地上就出现了画在丝织品上的帛画,最为著名的是《人物御龙图》和《人物龙凤图》,这些早期绘画已经体现出了后世中国画以线条为主要造型手段的基本特征。与西方艺术相比,中国画的线条不仅具有造型功能,更具有书写功能,其表情达意的功能更为     

国画之美 美在意境

意境是中国绘画艺术的实践与理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴,属于审美意识或美感的领域,是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、感情所唤起的能动反映。国画的意境能够使人超越具体、有限的物象和场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得哲理性的感受和领悟。     

传统绘画艺术在现代招贴设计中的应用

中国传统绘画艺术的风格特点潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想。本文论述了传统绘画艺术在现代广告招贴设计中的体现。提出在中国设计者的作品中，如何将传统绘画艺术的风格特点加以应用。     

“扫一扫” 陈国毅版画欣赏

<正>版画,是一门间接的绘画艺术,是艺术家心灵体验和印刷技法相结合的产物,是必须通过媒材的折射而产生的视觉之美。因此,它比直接绘画艺术多一种限制,多一种复杂和难度。由于远离了市场,版画在今日之中国已成为阳春白雪般的纯粹艺术。版画早已成为一方少有污染的"净土"。能够坚守这一方"净土"的人往往是版画艺术的痴迷者。而陈国毅正是这方"净土"的坚定守护者。他长期默默     

市场经济下书法的人文情怀

中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术,代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。书法作品的审美观念所体现的文化思想．是中国传统文化思想的重要组成部分,它超越阶级、超越时空。书法作品具有经典超越时代的人格魅力及人生情怀,其文化价值能陶冶性情,修炼自己的知识学养、艺术修养、审美境界乃至人生境界。市场经济条件下书法作品不仅具有使用价值,也具有商品赖以交换的价值。     

不见人烟空见花无形有象气自华——当代著名油画家严渊作品欣赏

在我看来,为表述方便艺术可以在某些方面包含绘画,但问题如果追问下去,绘画的道理则不可轻易被艺术的道理所替代.这种不可代替性是指绘画作为一门独立存在形式所具有的异他的内在价值.事实上,绘画的传统要比所谓艺术的传统更早,而绘画的彼岸也未必等同于艺术所"预设"的彼岸.将绘画的道理强行规范在艺术之内,也许是绘画消亡的重要原因之一.所以,这里要讨论的是绘画而不是其他的什么东西.     

北京青年博士李云飞创作巨幅绘画"风光无限"用艺术首次表现"三个代表"

本刊讯 11月10日,同济大学博士研究生、北京海淀区中关村街道工委书记李云飞成功创作出"风光无限"巨幅绘画,把江泽民总书记提出的"三个代表"重要思想,首次以"绘画艺术的表现形式来表达青年一代对我们党和国家的无比热爱与美好未来的无限憧憬,对实现中华民族伟大复兴的坚定信念和理想抱负.     

“逸笔草草,写胸中之逸气”——传承思想的开拓者——倪瓒

元代是文人士大夫画家占据画坛主导地位的时代元代绘画基本上划分为两大命脉:一为南宋的绘画传统;二为以文人画家为中心的抒发本真性情的文人画。其中,倪瓒的"逸气"和"逸笔"思想最具代表性,以求得内心精神的寄托与消解,从而较大地推动了艺术传达中偏于"逸"的表现,崇尚自然,抒情达意。元代画家以亲身的实践证明了笔墨表现所发生的"气韵生动"这一完善效果。     

论康定斯基绘画中的的音乐性

俄国画家瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人,被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖.本文将探索研究康定斯基绘画的艺术实践和艺术理论的解析.阐述其绘画作品中音乐性、精神性的表现.     

才德勤修养 三魂共一心

于希宁教授是名扬海内外的当代著名画家,他笔下的花卉,尤其是梅花,在中国画坛上独具特色,有"画梅大师"之美誉。于希宁先生并将诗书画印融为一体,追求中国绘画艺术的完美境界。同时,他还是一个"桃李满天下"的教育家。数十年来,他为中国美术事业的发展,培养了大批的人才。学生们无不感到于希宁先生的艺术思想是一笔宝贵的财富。于希宁先生的学生尹毅,近几年来常伴随于希宁先生左右,直接聆听其教诲,并有心将与于希宁先生有关艺术的一些对话记录下来,整理成一部《师徒谈艺录》。现节选其中部分发表如下。     

浅析塔皮埃斯对材料的感悟

综合材料绘画以新感性、新维度的审美形式，获取新的意象，具有特殊的审美价值。材料的运用改变了现代艺术创作中的视觉习惯和观念。从而被艺术家广为采用。本文从个案研究的角度出发，对西班牙20世纪艺术大师安东尼·塔皮埃斯的综合材料绘画艺术进行分析研究。从横向与纵向等多个角度对其作品中综合材料的运用变化进行分析整理，以及剖析塔皮埃斯艺术创作中绘画与材料的关系，探索研究塔皮埃斯材料艺术语言形式本身及其中蕴含的艺术观念及思想，     

小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,"笔墨"是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的"笔墨当随时代"的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。