艺术设计素描教学初探

“素描是一切造型艺术的基础”。纯美术的绘画性素描与艺术设计的设计性素描，在思维方式和视觉语言上有着很大的差异。该文拟从艺术设计基础素描教学中存在着一些问题和现象入手，参照艺术设计的三大构成找出设计素描教学的新视点，开发出艺术设计素描教学新思路。     

谈谈职业院校艺术设计专业的色彩课教学

由于教育的普及及市场经济的作用，各类职业院校艺术设计专业的学生，其基础相差甚远，针对这种情况，我们应该重视教学的科学性，以提高学生的美术修养为目的，加强对色彩知识的理解和观察、感受能力的训练。色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察方法。能反映出画面整体色彩关系和局部的色彩变化。只有掌握了正确的观察方法、理解色彩理论知识及规律并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力和美术作品鉴赏能力，为今后的艺术工作打下良好的基础。     

学生创新能力的培养在设计基础教学中的研究与实践

培养学生的联想与想象能力是艺术设计基础教学中的重中之重.艺术设计基础教育也就是培养学生在原有能力的基础上进行更高层次的能力拓展,通过不断积累,实观将来的"持续创新"和"不间断创新".     

五年制《基础素描一》的结构素描课程改革思路

课改的目的是为了更好的使基础与设计相融合，通过结构素描的知识体现、能力、素质、目标的整合规划形成教学模块，运用分级形式的教学设计使结构素描易于学生的学习与掌握，课程改革思路的教学设计强调对学生的创造意识的培养与基础课程的艺术设计特色。     

职业院校外出艺术写生课重要性探讨

外出写生课程,是艺术设计专业必修的一门基础课程,也是培养艺术设计专业人才不可或缺的实践教学环节。外出写生课,可以引领学生走出狭小的画室,走向开阔生活,亲近自然、贴近生活,感受生活为艺术的不断创新和发展提供无比的开阔空间。     

“以赛促学”模式下主动实践教学研究

主动实践是培养学生创新意识和实践能力的关键,艺术设计大赛是高职院校艺术设计专业学生主动实践能力培养的有效途径之一,它是培养学生主动实践能力的重要手段,也是提高学生自身素质的重要部分。开展艺术设计竞赛活动,“以赛促学”的艺术设计实践教学模式的构建,可以激发学生的学习兴趣,引导学生的积极实践,培养学生的实践能力。“以赛促学”教学模式对传统实践教学提出了新的改革。     

对高校公共艺术设计教学改革的一点思考

高校公共艺术设计专业应充分重视实验室教学和科学改革课程设置内容。应根据市场需求完整设立一个巧妙融合环境设计与公共艺术设计的教学体系,培养更适合市场需要的专业人才。这对于公共艺术设计学科建设具有积极的意义。     

论环境艺术设计创新思维教学

阐述了环境艺术设计专业的发展背景,并对我国环境艺术设计专业教学现状进行了分析,说明了创新思维教学在现有的环境艺术设计教学中实施的必要性和迫切性,最后提出了创新环境艺术设计思维的构想,以达到培养学生的设计创新精神,提高教学水平的目的。     

谈色彩构成与服装设计的互融性教学

色彩构成是艺术设计专业基础教学中的一门主干课程,色彩构成的教学目的在于培养学生理性认识色彩,分析色彩,最终达到掌握色彩的配置规律,会自如的运用色彩。服装设计课程也是服装设计专业的主干课程,这门课程的教学内容多元化,目的在于培养学生个人的创作设计     

工科工业设计绘画类基础课程教学研究

目前，国内工业设计专业有艺术类和理工类两种培养模式，艺术类学生入学前具备一定的美术基础，而工科学生在入学前大部分没有受过绘画训练。对于工科类学生而言，不应追求绘画的逼真效果，而是应该通过工程绘画把机械制图与素描、色彩等课程有机地联系起来，充分发挥工科学生理性思维的特长，从而培养和提高其综合设计能力。     

试论艺术设计专业教学中如何加强实践性教学环节

通过实践性教学培养学生对艺术设计教学来说十分重要.改革传统的艺术设计教学模式,把教学内容与市场需求结合起来,把实践性教学贯穿整个艺术设计教育的始终,对促进学生全面发展、使其成为一名高素质的合格人才起着极端重要的作用,对高等艺术院校来说培养职业技能、提高专业素质是一个极为重要的方面.     

基于数字艺术设计的立体构成教学改革研究

数字艺术设计是集数字应用和艺术设计于一体的专业。培养学生的数字应用能力和艺术设计理论,掌握数字在艺术中的运用,已成为现代教育的新要求。学生应该对数字艺术的全新理念有进一步的认识,提高数字艺术在众多领域中的技能与应用,促进数字艺术设计的立体构成教学的改革,培养在本专业中具有知识面较广和技能型较强的高端技术人才。     

高职《基础会计》课程教学改革思考

在高职《基础会计》课程中，打破传统的以会计理论知识储备为主的教学规律，采用与实际工作情境相结合、运用现代化教学手段的全新教学模式。侧重加强对学生实践操作能力的培养。这种培养模式对高等职业院校学生的智力类型和行为特点具有更强的针对性，是一种更适合于高职教育的人才培养模式。     

对大学美术欣赏课教学的思考

高校美术作为一门艺术类教育，在教学过程中突破传统的思想，培养学生自身绘画造型技能的同时，还要促进学生审美品质全面、充分地发展。若继续以纯绘画艺术的形式开展教育，便不能适应人才的培养和社会要求。本文将从美术欣赏课的定位为切入点。论证高校美术欣赏课存在的必然性，简单介绍高校美术审美的教学现状，并进行相应的思考。     

浅析高职院校包装设计课程实践教学环节

高职院校的培养方向是实用型人才。作为高职院校艺术设计专业教学中的一项重要环节,包装设计课程不仅要强调锻炼学生的设计能力,更重要的是培养学生的成品制作能力,因此教学中的实践环节显得尤为重要。继续采用传统的教学方法,已经不再适应高职院校的培养模式,应当结合高职院校包装设计教学的现状,有针对性地分析在教学实践环节中容易出现的问题,并在课程设置和管理、构建等方面提出切实可行的改革方法。     

浅谈美术基础在设计中的重要性

对于艺术设计而言,美术基础的重要性往往被忽视,而更注重艺术设计,殊不知美术基础的坚固性决定上层建筑设计的坚固与否。我们通过多美术基础课程素描、色彩、三大构成的介绍,阐述美术基础课程的重要性,纠正学生只注重软件类课程不注重美术基础课程的观点,让学生深刻了解到美术基础课程在设计中的重要性。     

师范院校艺术设计专业教学浅析

当前师范院校的艺术设计存在基础硬件薄弱、学科支撑力度不强、教学管理不完善、专业教学毫无特色等诸多问题。为了应对教学过程中方方面面的问题,培养具有创新意识的艺术设计人才,必须改善教学条件,更新教学理念,深入改革教学方法,探索出一条具有专业特色的教学之路。     

浅谈幼儿绘画教学中创新意识的培养

绘画是幼儿最喜欢的艺术活动之一，是培养幼儿观察力、想像力和动手能力的良好途径。儿童绘画属于一种想象绘画，它以表达儿童的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是儿童自然、真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。本研究课题主要从传统的绘画教学和培养幼儿创新意识的绘画教学入手，通过理论阐述绘画学习中创新意识培养所带来的影响和对幼儿学习绘画策略的潜要发掘及运用。     

谈如何上好《室内设计原理》这门课的感想

室内设计原理是一门专业基础课,该课程是环境艺术设计专业的必修课程,它是进入设计行业的门槛,在培养学生进行设计中起到很重要的指导作用。通过本课程的教学,让学生掌握室内设计的基本概念和设计原则,并掌握室内设计的基本步骤和方法,为今后的专业课程设计打下良好的基础。     

艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计分析

随着经济不断发展，数字技术与艺术的结合，是时代发展的需求，在形式特征、美学结构等方面，有更全面的丰富和完善。现代化建设中，新媒体艺术设计的发展，需要注重高科技技术的充分应用和优秀人才的培养，才能保证新媒体艺术设计更加合理、科学。本文就新媒体艺术设计的产生、新媒体艺术设计与传统艺术设计之间的联系进行阐述，对新媒体艺术设计发展存在的问题进行分析，提出新媒体艺术设计发展需要采取的措施，并对新媒体艺术设计的未来发展趋势进行展望，以促进新媒体艺术设计长远发展。